Středověké umělecké dílo: Klenoty středověku

Když jsme nedávno zkoumali drahé kovy v středověké umělecké dílo , zmínili jsme se, že ty nejzajímavější kovové předměty byly často pokryty drahokamy a emaily. Pokračujeme tam, kde jsme přestali, tento článek se tímto fenoménem podívá dále. Drahé kameny a barevné náhražky skla tvoří velkou část barev středověkých kovových předmětů a měly také svůj vlastní soubor nebeských konotací.

Drahokamy ve středověkém umění

Slavnostní kříž hraběte Liudolfa , krátce po 1038, německy (možná Dolní Sasko), zlato: opracováno v repoussé; cloisonné smalt; hlubotiskové drahokamy; perly; dřevěné jádro, přes Cleveland Museum of Art

Ačkoli mnoho z nich bylo v moderní době odstraněno, kdysi bylo běžné najít vzácné a polodrahokamy a minerály zdobící všechny druhy středověkých uměleckých děl. Jejich barva, třpyt a vzácnost, to vše umocnilo vzhled a prestiž jakéhokoli předmětu. Objevovaly se nejen v korunách a vysoce postavených špercích, jak bychom mohli očekávat, ale také na vzácných náboženských předmětech.

Zejména relikviáře často zakapávají luxusními šperky. Je to proto, že poutníci obvykle zanechávali takové obětiny ve svatyních, které navštívili, a tyto předměty se později často staly fyzicky součástí relikviářů nebo náboženských soch. Kříže zdobené drahokamy, jako je výše zobrazený, byly také velmi oblíbené v raném středověku, protože představovaly Kristovo vítězství nad smrtí na kříži.

Umění broušení drahokamů

Bloodstone portrét se Saint Georgem , byzantské, 11. století, přes Clevelandské muzeum umění

Praxe broušení faset do drahých kamenů pro větší jiskru se objevila až v pozdějším středověku. Místo toho kameny, které se objevovaly ve středověkých uměleckých dílech, byly typicky kabošony — zaoblený tvar a leštěný do vysokého lesku.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Když byly kameny řezány, byly z nich vyrobeny kameje nebo hlubotisky . To jsou dva termíny pro polodrahokamy s rytými vzory, často portrétní hlavy. V portrétech se vzory vyskytují ve zvýšeném reliéfu (kde bylo pozadí odříznuto, aby zůstaly vyvýšené vzory). S hlubotisky se návrhy objevují v propadlém reliéfu (návrh byl seříznut do zvýšeného negativního prostoru).

Dnes se portréty zdají dusné a staromódní, ale dlouho byly považovány za sofistikované a elegantní. Obzvláště ceněné byly portréty a hlubotisky z helénistického řeckého a klasického římského období a mnoho příkladů našlo druhý život zdobící středověké a renesanční kovové předměty.

Náhrady drahokamů: Vitráže, Mozaiky, Smalty

Křížová mozaika zdobená drahokamy v Sant'Apollinare in Classe, foto Carole Raddato , Ravenna, Itálie, c. 550 CE, přes Flickr

Středověká umělecká díla oplývají vitrážemi, mozaikami a emaily. Ačkoli jsou všechny tři druhy barevného skla, spíše než minerály, drahokamy a šperky je můžeme považovat za náhražky drahokamů. Slouží mnoha stejným estetickým a symbolickým funkcím. Nejpozoruhodnější je, že smalt se ve středověkých uměleckých dílech často objevoval vedle drahokamů a minerálů.

Relikviářová rakev , Limoges, Francie, c. 1200 CE, zlacená měď, champlevé smalt na dřevěném jádru, přes Art Institute of Chicago

Smalt je práškové, barevné sklo tavené do kovu. Existuje několik různých metod smaltování v závislosti na časovém období, složitosti designu a typu použitého kovu. V některých technikách byl obraz barevný smalt a pozadí bylo vyrobeno z kovu; v jiných metodách a stylech to byla pozadí, která se objevila v barevném smaltu, zatímco postavy se objevily v rytém kovu.

Nejranější středověké příklady používaly techniku ​​cloisonné, která zahrnovala vytváření malých buněk z tenkých zlatých kousků a následné vyplnění každé buňky jednou barvou. The poklady nalezené v pokladech Sutton Hoo a Staffordshire, stejně jako v hrobě franského krále Childerika, zahrnovaly četné příklady cloisonné granátů a modrých emailů zasazených vedle sebe. Naproti tomu smalt champlevé, technika využívající zlacenou měď, zahrnovala vytloukání prohlubní v kovu, které byly následně vyplněny práškovým sklem. Pozdější metody umožňují složitější scény s prolínáním barev na zakřivených plochách. Smalty mohou být buď průsvitné, nebo neprůhledné. Pokud by byly textury zapracované do podkladového kovu průsvitné, mohly by vytvářet různé efekty světla, jako jsou fazety na moderním diamantu. The Byzantinci byli odborníky na smaltování, ale francouzské město Limoges se proslavilo také výrobou smaltu. Limoges dokonce vytvořil mnoho děl pro masový trh.

Barevné sklo, které se nejčastěji vyskytuje v kostelních oknech, zahrnuje malé ploché kousky barevného skla, které jsou tvarovány, uspořádány do obrazů a spojeny s kousky olova. Stejně jako smaltování, vitráže se během středověku stávaly stále sofistikovanějšími. Navzdory svému názvu nejsou vitráže obvykle malované, s výjimkou přidání malých detailů. Mozaiky jsou vyrobeny z malých kousků barevného nebo zlatého skla nazývaného tesserae, obvykle uspořádané dohromady tak, aby pokrývaly stěny, stropy nebo podlahy. Protože tesserae z barevného skla jsou menší než kusy barevného skla, mohou vytvářet mnohem jemnější vzory.

Iluze drahokamů ve středověkém uměleckém díle

Madonna a dítě na trůnu s dárcem , od Carla Crivelliho , 1470, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Občas mohou být drahé kameny dokonce zasazeny do povrchu obrazu. Častěji uměli malíři zběhlí v umění iluze vytvářet vysoce věrohodné faksimile drahokamů. Znázornění šperků a drahokamů se často objevovalo ve dvourozměrném středověkém a renesančním umění, jako je desková malba, iluminace rukopisů a dokonce i mozaiky. Většinou se to vyskytovalo na vyobrazeních panovníků a náboženských postav ozdobených nádherou, stejně jako na snímcích znázorňujících kříže, relikviáře a vazby pokladů – přesně ty druhy předmětů, o kterých jsme diskutovali. Pomocí gesso (druh lepidla používaného k přilepení plátkového zlata k obrazům), zlacení a barvy umělci někdy vyráběli falešné drahokamy, které byly ve skutečnosti vyzdviženy nad povrch obrazu, stejně jako by byl skutečný vložený drahokam.

Křišťál

Baňka , Fatimid Egypt, 10.-11. století CE, vyřezávaný horský křišťál, přes Metropolitan Museum of Art, New York.

Mezi mnoha nedrahokamy a minerály, které se objevují ve středověkých uměleckých dílech, je to jasné křemenný krystal , někdy známý jako horský křišťál, měl zvláštní význam. Pro vysokou průsvitnost byl ceněn v době, kdy dokonale čiré sklo příliš nepřevládalo. Kousky horského křišťálu byly někdy přidávány do relikviářů, aby poskytly pohled na relikvii uvnitř. Tento materiál byl oblíbenou volbou pro nádoby na pití a servírování, protože mnozí věřili, že horský křišťál má ochrannou funkci proti jedům. Návrhy zpracované do skalních křišťálových konví a lahví ožily, když byly postaveny proti barevným kapalinám umístěným uvnitř. Středověká tradice tomu napovídala křišťál byla nějaká super zmrzlá voda, jako led, ale trvalá. Odedávna je spojován s čistotou a dokonce i magickou mocí.

S křišťálem se špatně pracuje, protože se snadno rozbije. Islámští řemeslníci, zejména ti ve Fátimském Egyptě, byli během středověku nejlepšími umělci křišťálu na světě. To je důvod, proč mnoho evropských křesťanských předmětů znovu používalo skalní krystaly původně tvarované a zdobené v islámském světě. V tomto okamžiku historie církevníci neviděli žádný rozpor v používání přeměněného účelu islámské předměty , dokonce i ty s arabskými nápisy, ve výslovně křesťanských kontextech.

Význam a symbolika drahokamů ve středověkém uměleckém díle

Detail zlaté lopaty, bazilika sv. Marka, foto Richard Mortel Benátky, Itálie, přes Flickr

Od diamantů a safírů po achát, křemen a perly se dlouho věřilo, že drahokamy i polodrahokamy mají zvláštní vlastnosti a asociace. Texty zvané lapidární rukopisy pomohly tvůrcům a mecenášům porozumět atributům přiřazeným různým drahokamům (slovo lapidárium také odkazuje na broušení a leštění drahokamů v širším smyslu).

Hodně jako bestiářské rukopisy lapidária poskytovala jak pseudovědecké, tak symbolické či náboženské konotace pro každý drahokam a minerál. Plinia staršího Přírodní historie Původním zdrojem těchto informací byl klasický latinský text. Pozdější spisovatelé však také poskytli své vlastní interpretace, jako například Marbod z Rennes ve svém Kniha kamenů z c. 1090 a Albertus Magnus ve 13. století Kniha minerálů . Lapidární rukopisy mohou kromě jejich fyzických vlastností, duchovních nebo magických účinků a křesťanské symboliky vyjadřovat lékařské důsledky různých drahokamů a minerálů. Například , diamanty údajně chránily nositele před šílenstvím a smaragdy mohly pomáhat s epilepsií a problémy s pamětí, zatímco safíry i granáty přinášely svým majitelům štěstí. Různé drahokamy a jejich vlastnosti dokonce se objeví v Dante's Božská komedie .

Kazatelna Jindřicha II. v kapli Palatine, Aachen, Německo, Foto xiquinhosilva ,1002-4, stříbro, zlacený bronz, drahokamy, slonovina, smalt, via Flickr

V Bibli se také objevují drahé kameny. Nejdůležitější odkaz v kapitole 21 Knihy Zjevení uvádí, že Nebeské město Jeruzalém bylo postaveno ze zlata a obloženo dvanácti různými druhy drahokamů. Tato pasáž se stala ospravedlněním mnoha vitráží a mozaikových interiérů kostelů vytvořených ve středověké Evropě. Jejich cílem bylo evokovat Nebeský Jeruzalém na Zemi, alespoň to vědci navrhují. Vzpomeňte si na kostely jako Hagia Sofia v Istanbulu se zlatými mozaikami a Sainte-Chapelle v Paříži s masivními vitrážemi. Pokud to nejsou pozemské projevy tohoto Nebeského města, jsou to alespoň relikviáře. Jsou jako drahé kameny ve velkém měřítku, přestože nejsou vyrobeny z drahých kamenů samotných.

Opat Suger (1081-1151 n. l.), vedoucí k Opatství Saint Denis poblíž Paříže byl obzvláště nadšeným fanouškem používání zlata, šperků a barevného skla ve svém kostele. Zašel tak daleko, že tvrdil, že pohled na tyto vzácné kovy a šperky uvedl věřící do správného myšlení pro uctívání.

Uvnitř Sainte-Chapelle v Paříži, foto Bradley Weber přes Flickr

Suger měl některé složité teologické představy o duchovní síle světla, zejména o barevném světle drahokamů a drahokamů. Vychází ze spisů dřívějších křesťanských teologů, Naštve výslovně použil tyto myšlenky jako ospravedlnění pro své nákladné stavební a oslavné projekty v Saint Denis. Popisoval vzácné vybavení kostela a napsal:

Tak někdy, když mě kvůli mé rozkoši z krásy Božího domu odvolala pestrobarevná krása drahokamů pryč od vnějších starostí a hodná meditace, která mě přenesla od hmotných věcí k nehmotným, mě přesvědčila, abych prozkoumal rozmanitost svatých ctností, pak se zdá, že se vidím existovat na nějaké úrovni, jakoby mimo naši pozemskou, ani zcela ve slizu země, ani zcela v čistotě nebe. Díky Božímu daru mohu být anagogickým způsobem přenesen z této nižší úrovně do té vyšší.
(Abbott Suger, Administrace , kapitola XXXII, přel. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Fordham University, 1996.)

Bohužel většina Sugerova vybavení kostela zdobeného drahokamy byla ztracena během francouzské revoluce, ačkoli jeho kostel plný vitráží zůstal. Kvůli své roli při přestavbě sboru v Saint Denis je Suger obecně považován za klíčového zakladatele sboru gotický architektonický styl . Se svými tyčícími se klenbami a velkými barevnými okny tento neuvěřitelně populární a vlivný styl pevně spočívá na základech vybudovaných ze Sugerovy duchovní lásky ke šperkům a barevnému světlu. Jaké nesmírné dědictví pro tak malé drahokamy!