Sylvia Plath: Jak slavná básnířka bojovala s duševní nemocí

Tvar poezie Sylvie Plathové 20. století literaturu, i když po sobě nezanechala mnoho práce. Její mocná a přitom jednoduchá slova často vytvářela bezútěšné a srdceryvné obrazy, když statečně narážela na své vlastní boje s duševním zdravím. Básnická sbírka Ariel , vydané po její smrti v roce 1965, má několik odkazů o příležitostech v jejím životě, které ji frustrovaly. Nakonec ji dovedli k tomu, aby si vzala život. Na téma duševního zdraví vynikají ve sbírce tři básně: Lady Lazarus, Cut a Daddy. Intenzivní pocity se rozléhají každým řádkem těchto básní. Přečtěte si více a zjistěte, zda její nemoc nakonec zničila její kreativitu, nebo zda je to důvod, proč se její psaní stalo dnes známé.

Sylvia Plath: Přerušený život

Rodina Plathů od Aurelie Greenwood Schober , 1933, prostřednictvím National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Plath se narodila v roce 1932 v Bostonu ve státě Massachusetts poté, co její otec, vysokoškolský profesor Otto Plath, emigroval do Ameriky z Německa s její matkou. Se svým otcem měla velmi turbulentní vztah a zanechala v ní mnoho nevyřešených pocitů, když v roce 1940 zemřel. Zhruba v té době si vedla deník a vyvinula si zálibu v vyjadřování svých emocí formou psaní. Díky deníku získala v roce 1950 stipendium na Smith College, soukromé ženské vysoké škole svobodných umění.

Když byla v roce 1953 na univerzitě, začala pracovat jako hostující redaktorka v Mademoiselle časopis v New Yorku . Ve stejném roce se také poprvé pokusila o sebevraždu. Musela přerušit studium a šla do nemocnice McLean, aby se zotavila. Kritici tvrdili, že čas strávený v psychiatrické péči byl inspirací jejího jediného románu, Bell Jar .

Po dvou letech vnitřního léčení dokončila studium a získala stipendium od Fulbright Fellowship ke studiu na University of Cambridge v r. Anglie . Nikdy nepřestala psát a neustále publikovala svou poezii ve studentských novinách Varsity během jejích studií . V únoru 1956, rok poté, co se přestěhovala do Anglie, potkala svého budoucího manžela, básníka Teda Hughese. Docela rychle a vášnivě se do sebe zamilovali. Nebylo žádným překvapením, že se o pár měsíců později, 16. června, vzali v Londýně. Přestěhovali se zpět do Ameriky v roce 1957 poté, co Plath dokončila svůj titul na Cambridge. Nedlouho po jejich návratu Plath krátce učil angličtinu na Smith College.

Nešťastné manželství

Ted Hughes a Sylvia Plath v Yorkshire, Anglie od Harryho Odgena , 1956, prostřednictvím National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Rychle se ukázalo, že Sylvia Plath má stále deprese, dokonce i ve zdánlivě šťastném manželství. Přestala pracovat na Smith College a brzy přijala práci jako recepční na psychiatrické jednotce v Massachusetts General Hospital. Zároveň chodila na hodiny tvůrčího psaní a setkala se s Robertem Lowellem a spisovatelkou Anne Sextonovou. Nakonec se jim přiznala, že jí duševní zdraví se v jejím manželství nezlepšila a narážela na její předchozí pokus o sebevraždu.

V dubnu 1960 porodila své první dítě Friedu a téměř okamžitě otěhotněla. Bohužel, její druhé těhotenství vedlo k potratu, něco, co bránilo jejímu vztahu s Tedem Hughesem. Téhož roku dokončila psaní svého prvního a jediného románu, Bell Jar , ale nezveřejnil to hned. Bála se příliš vyznávat o jejím vlastním životě prostřednictvím tak hluboce osobního příběhu.

V roce 1961 si Ted a Sylvia pronajali byt, který vlastnili Assia a David Wevillovi. Paní Wevillová Hughese uchvátila od chvíle, kdy ji spatřil později s ní měl poměr . I když s Assií začínala jako kamarádka, Plath byl dost chytrý na to, aby zjistil, co se mezi nimi děje. To byl významný moment v jejích depresivních epizodách, které jasně vyjádřila několika svými básněmi, zejména Lady Lazarus.

Její manželství mělo od začátku nádech melancholie a románek s Wevillem u Sylvie vytvořil prostředí hněvu a smutku. Nebylo tedy žádným překvapením, že se pár rozvedl v září 1962. Je překvapivé, že přesně tehdy Plath začal psát celou svou zpovědní poezii a dokončila všechny básně, které dnes v její básnické sbírce najdete Ariel .

Duševní zdraví a smrt

Sylvia Plathová od Rollieho McKenny , 1959, prostřednictvím National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Roky 1962 a 1963 byly jedny z nejtěžších let Sylvie Plathové. Její duševní zdraví bylo na historickém minimu z několika důvodů: zůstala se dvěma dětmi sama poté, co se s ní manžel rozvedl kvůli někomu, o kom si myslela, že je lepší. V roce 1963 vydala Bell Jar pod přezdívkou Victoria Lucas a její milovaná spisovatelská komunita to zcela ignorovala. Skutečnost, že její tvrdá práce zůstala nepovšimnuta, pro ni byla poslední kapkou, zvláště když tato kniha odrážela spoustu jejích vlastních bojů s depresemi.

Její těžké depresivní epizody začala šest měsíců před její smrtí. Neustále cítila návaly úzkosti, myšlenky na sebevraždu se staly každodenním zvykem a nakonec měla pocit, že nezvládá ani ty nejjednodušší úkoly. 11. února 1963, ve věku 30 let, byla nalezena mrtvá ve svém domě poté, co se nadýchala plynu z trouby. Život se pro ni stal příliš mnoho.

Jako čtenáři nakonec zjistíme další vyčerpávající podrobnosti o tom, co se dělo v její hlavě v její pozdější poezii, kterou si Ted Hughes dovolil publikovat. Během měsíců deprese Sylvia psala jako nikdy předtím. Příšery, které jí dováděly v hlavě, dala na papír, jen aby ochutnala úlevu.

Vydání Plathovy poezie

Rukopis Bell Jar od Sylvie Plathové , 1961, prostřednictvím British Library, Londýn

Poté, co zemřela Sylvia Plath, její bývalý manžel Ted Hughes prošel poezii a deníky, které po sobě zanechala. Takhle vypadá básnická sbírka Ariel přišel být. Hughes byl jeho editor, což je také hlavní důvod většina básní byla změněna v první verzi .

v roce 2004 Ariel vyšla znovu, bez Hughesových úprav a s dodatkem a předmluva její dcery , Frieda Hughesová. Hodně by se dalo říci o tom, že Hughes změnil a ženský básníkův literární majetek – i když tím básníkem byla jeho bývalá manželka. Každopádně neupravenou verzi si její již existující fanoušci velmi pochvalovali. Básně byly intenzivní, mrazivé a měly a zpovědní tón k nim. Je přirozené, že tomu tak bylo, protože většina z nich byla napsána několik měsíců před její sebevraždou.

Nakonec ji při životě držela poezie. Psala, aby zapomněla a vzpomněla si, ublížila a zasmála se a někdy, aby v sobě pocítila něco jiného než naprosté zoufalství. Bojovat s těžkými manickými epizodami a zároveň to udržet pohromadě pro své děti rozhodně nebylo snadné.

Psaní pro ni bylo kotvou reality, a to je zřejmé, když se člověk otevře Ariel a přečte si pár pasáží z jejích básní pojednávajících o sebevraždě. Ve skutečnosti také psala dopisy svému psychiatrovi Ruth Barnhouseová , popisující její pocity jasněji. Přesto byla její poezie jejím tvůrčím osvobozením od démonů minulosti, kteří ji tak evidentně posmívali.

Paní Lazarová

Sylvia Plathová stojící vedle svého kola od Marcie B. Sternové , 1951, prostřednictvím National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Některé básně vynikají Ariel kvůli jejím slovním sekvencím a živým obrazům, které z nich vycházely. Dá se namítnout, že zvláště Lady Lazarus, Cut a Daddy jsou nejvýraznější básně ve sbírce. Pojďme se na chvíli podívat na ten první.

Dokonce i titul, Paní Lazarová , je něco zcela nového; Plath riskuje tím, že ze symbolu křesťanství udělá ženu. v Bibli, Ježíš Kristus vzkřísí Lazara z mrtvých, což se stane i postavě v básni. Tvrdili to analytici Lady Lazarus z Britské knihovny Plath se prostřednictvím této básně přiznává k událostem, které se staly v jejím vlastním životě . Mluví o svých třech pokusech o sebevraždu ao své fascinaci smrtí, když říká, že umírání/ je umění/ jako všechno ostatní./ Dělám to výjimečně dobře. Přesto si život vždy našel způsob, jak ji přivést zpět.

Na první pohled by se tato báseň mohla zdát jako adorace smrti, dokonce i hodnocení spáchání sebevraždy a vzrušení z probuzení a zjištění, že jste přece jen naživu. Název a závěrečná sloka však nasvědčují opaku. Z popela / vstávám se svými zrzavými vlasy / a jím muže jako vzduch, píše, a obraz, který vzniká, je obrazem ženy podobné fénixovi, která povstane ze všeho, co jí život hodí. Je to v rozporu s bezútěšnými obrazy, které předtím malovala tak živě. Přesně o to jde, nicméně tato báseň je velmi přesným zobrazením neustále protichůdných vrcholů a pádů, které podle jejích deníků a dopisů zažila.

Střih

Studiová fotografie Sylvie Plath (s hnědými vlasy) od Warrena Kaye Vantinea , 1956, prostřednictvím National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Na druhou stranu, Střih je úplně jiný příběh. Báseň začíná příběhem o tom, jak si postava, pravděpodobně Plath, omylem uřízla palec místo cibule. Dokonce i slova v řádcích sloky jsou krátká, téměř se řežou. Bolest z nehody je pak popisována jako oslava, což je docela zvláštní. Tato událost je na začátku básně až chorobně příjemná, ale rychle se změní v sebenenávist, protože slova použitá k popisu jí a jejího zdeformovaného prstu jsou stále negativnější. Vypravěčský hlas, neboli Plath, se jasně nenávidí pro své vlastní pocity: vzrušení se mění v nenávist vůči vzrušení. Další báseň plná protikladů opět zobrazuje jasnou nestabilitu jejího duševního zdraví.

Tatínek

Byla noc před pondělím od Sylvie Plathové , Nedatováno, prostřednictvím National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Tatínek je báseň, v níž vypravěčský hlas vyjadřuje pocity ztráty otce, pravděpodobně vlastního otce Sylvie Plathové. Je to skutečně velmi temná báseň, protože vypravěč zkoumá bouřlivý vztah s rodičem a přesto, jak byla jeho smrt nesmírně rozrušující.

Vlastní otec Sylvie Plathové zemřel, když jí bylo pouhých osm let. V tátovi se snažila najít způsob, jak překonat nevyřešené city k němu. Už od začátku básně vypravěč volá: Tati, musel jsem tě zabít/ Zemřel jsi dřív, než jsem měl čas. Pociťovaná dysforie je velmi zřejmá od začátku a ještě živěji na konci, kde je tatínek popisován jako parchant.

Pocity strachu, dušení a neschopnosti komunikovat s rodičovskou postavou probíhají celou básní. Neexistuje žádný posilující konec jako v Lady Lazarus, pouze hněv a delirium. Nicméně v poslední řadě je rozuzlení Tati, tati, ty bastarde, já jsem přes. Vypravěč je hotov z pocitů frustrace a traumatu, které mohl otec způsobit. Neexistuje žádné rozhřešení vůči událostem, které se staly, pouze uvolnění hněvu, který autor zadržel.

Sylvia Plath: Kreativní génius

Sylvia Marilyn Shot od Gordona Amese Lameyera června 1954 prostřednictvím National Portrait Gallery of the Smithsonian, Washington DC

Sylvia Plath byla nesmírně silná osobnost a umělkyně, vyjadřující své dusivé pocity jedinečným způsobem. Během svého života hledala způsob, jak se udržet prostřednictvím psaní o svém duševním zdraví. Je ctí a výsadou mít přístup k jejímu statečně vyjádřenému adresáři soukromých myšlenek v dnešní době, kdy v některých společnostech zůstávají duševní choroby tabu, a proto jsou ignorovány.

Všechny její kousky, ale Ariel zvláště lze považovat za produkty tvůrčího génia. Ačkoli Plath nakonec své duševní nemoci podlehla, byla naživu dost dlouho na to, aby o ní mohla mluvit a vytvářet syrová a pravdivá díla odhalující vnitřní neklid jejích myšlenek. Je vzrušující myšlenka, že její umění se stává symbolem pro normalizaci tabu kolem duševního zdraví. Možná to byl důvod, proč tak horlivě psala v posledních měsících před svou smrtí, a to je důvod, proč si ji budou pamatovat jako významný a životně důležitý hlas pro další generace.