The Pursuit of Pleasure: Jak plovoucí svět definoval Edo Japan

Pod vládou Tokugawa Shogunate, mocné středověké vojenské vlády, se Edo Japonsko vyznačovalo izolacionismem, relativním mírem a přísnou sociální strukturou. Po více než dvou staletích neustálých vnitřních sporů byla vláda Tokugawy odhodlána nastolit stabilní politický řád. Na vrcholu její nové sociální hierarchie byli šógun (vrchní velitel), císař s ceremoniálními pravomocemi a daimyo (feudálové). Pod nimi byli samurajové, za nimi rolníci a řemeslníci a nakonec obchodníci. Pro účinnou sociální kontrolu šógun vytvořil licencované rekreační ubikace v rámci okresu Yoshiwara. Bylo to tady, kde plovoucí svět naplno rozkvétal svou vitalitou, hédonismem a nově objeveným oceněním estetiky.

Letmé potěšení v japonském Edo: Cokoliv plave na vaší estetické lodi

Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura v noci v Yoshiwara) od Utagawy Hiroshige, 1841 přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Protože padají, milujeme je – třešňové květy.

Vydrží něco v tomto plovoucím světě?

Ariwara no Narihira (823 – 880)

Takový je ztělesnění ukiyo v období Edo v Japonsku – krása nestálosti, vzrušení z pomíjivosti a nesmyslná existence jednotlivce. ukiyo bylo synonymem pro potěšení a zábavu, ale původ tohoto slova nemohl být dále od těchto běžných asociací. Vychází z buddhistické víry, ukiyo 憂世 znamenalo svět smutku – odkazující na pozemské utrpení, z něhož buddhisté hledali osvobození. Později se stal ironickým homofonem, když byl napsán jako ukiyo 浮世 znamená plovoucí svět, který narážel na nesmyslnou honbu za potěšením ve čtvrtích červených luceren během období Edo.

Při bližším zkoumání lze část této frivolní kultury připsat politice prosazované šógunátem Tokugawa. Prodloužená období klidu znamenala, že se nudili samuraj třída technicky neměla co dělat. Aniž by se museli bát života v nestálé společnosti plné občanské války, mohli se obyvatelé poprvé těšit z masové kultury. Zejména pro třídu obchodníků je přísná sociální hierarchie přiměla najít východisko, jak uvolnit zadržované frustrace a být považováni za rovnocenné. Kromě toho, že se můžete oddávat příjemným zábavním aktivitám, ukiyo příliš podporovalo zvýšené uznání estetiky. Od vzkvétajícího umění po krásné postavy a podmanivé scenérie byl plovoucí svět romantickým – a někdy i romantizovaným – pojmem, který je nedílnou součástí japonského cítění té doby.

Zeleně osvětleno vládou: Rozkvět rudého světla v Yoshiwara

Scéna v Yoshiwara od Hishikawy Moronobu, 1680, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Pro lepší regulaci společenského chování vyčlenil šógunát Tokugawa specifické oblasti pro aktivity spojené s potěšením. Stejně jako Shimabara v Kjótu a Shinmachi v Ósace, Tokio mělo své nechvalně známý Yoshiwara . Původní čtvrť Yoshiwara, založená v roce 1617, se nacházela v dnešním Nihonbashi (ve sboru Chūō, Tokio). Ve zdech čtvrti červených luceren se člověk mohl donekonečna bez posuzování oddávat příjemným činnostem v nevěstincích, čajovnách, divadlech a dalších. Yoshiwara, město ve městě, bylo také místem, kde se setřásly okovy společenské třídy. Zde bylo s obchodníky a samuraji zacházeno stejně – nikoli na základě jejich společenské prestiže, ale výhradně na základě jejich kupní síly. Poté, co Yoshiwara přežil katastrofální požár v roce 1657, byl přemístěn do dnešní Asakusy (v oddělení Taitō, Tokio), kde bezpočet návštěvníků všech společenských vrstev nadále nacházel potěšení a útěchu v plovoucím světě postrádajícím smysl.

Podvečer v Yoshiwara Inn od neznámého umělce , 19. století, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

V dobách největší slávy se říkalo, že Yoshiwara byla domovem více než 4 000 sexuálních pracovnic. Pohybovali se od prvotřídních kurtizán vycvičených v poezii a kaligrafii až po sexuální pracovnice u vodního příkopu, které nabízely levnější a rychlejší služby. Přísná hierarchie charakteristická pro obchod s masem dala vzniknout a velký rozdíl v životní úrovni . Přes vzkvétající čtvrť červených luceren patřil značný počet sexuálních pracovnic na nižší konec hierarchie.

Podle sčítání lidu z roku 1642 bylo v Yoshiwara vysoce postavených kurtizán pouhých 106, zatímco téměř 900 prostitutek tvořilo nižší úroveň. Obvykle sídlí v luxusních rezidencích a vyzdoben v nejluxusnějších kimon , první byl široce vyhledáván. Přilákali bohatou klientelu a měli možnost říct ne těm, kteří se jim nelíbili. Ten druhý naopak neustále uvízl v začarovaném kruhu dluhů a drsných pracovních podmínek – a to vše při boji se strachem z nechtěného těhotenství nebo nakažení pohlavními chorobami.

Gejša v čajovně: Kouzlo Ochaya

Gejša se připravuje na zábavu od Chobunsai Eishi , 1794, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Na přelomu 18. století gejša —profesionální umělci v tradičním zpěvu a tanci — si v Japonsku začali získávat na popularitě. Tyto ženy byly vysoce trénované, aby vystupovaly a zapojily své patrony do konverzace na intelektuální témata ochaya ( čajovny ) . Více než jen místo konání ochaya za předpokladu, gejša rafinované a bezpečné prostředí pro zábavu svých klientů.

Tradičně, gejša měli zakázáno prodávat jejich maso, aby nekonkurovali prostitutkám v Yoshiwara. Jako takové, od nalévání nápojů a flirtování po tanec a diskuzi o aktuálních událostech, gejša dělali všechno kromě spánku se svými klienty. To vedlo některé k přesvědčení, že odvolání gejša spočinuli s tím, že jsou sexuálně nedostupní. Věrný pomíjivosti v plovoucím světě to člověk nikdy nedokázal plně vlastnit a gejša, bez ohledu na to, kolik nocí strávil v čajovně.

ukiyo jako rodiště Kabuki a Bunraku

Vnitřní pohled na divadlo Kabuki Autor: Utagawa Toyokuni I , 1793, přes Brooklyn Museum, New York

S prosperující zábavní scénou v japonském městě Edo se objevily dvě populární umělecké formy pro poklidnou konzumaci mas. Oni byli Společnost Kabuki, a populární drama se stylizovaným zpěvem a tancem a Bunraku který odkazuje k tradičním loutkářským představením. Na rozdíl od jejich elitářského bratrance Studna -klasický tanec-drama- Kabuki a Bunraku přivítal publikum ze všech společenských vrstev, nejen ze samurajů nebo aristokratických linií.

V Edo v Japonsku Kabuki hry s tématy jako nadpřirozené bytosti , kurtizány a mýtická stvoření. Často zdůrazňovali buddhistickou představu světa pomíjivé přírody – velmi odrážejícího plovoucí svět. Bunraku příliš sdílela podobná témata a byla provedena s loutkami v životní velikosti spárovanými se zpěvy a tradičními smyčcovými nástroji. Oba Kabuki a Bunraku divadla byla otevřena po celý den, aby si návštěvníci užili dobrou show při relaxaci a popíjení čaje. Tato divadla byla mikrokosmem japonského Edo, kde se obyčejní lidé oddávali svým poklidným aktivitám na místě, kde na společenské třídě nezáleželo.

Kvetoucí literární svět období Edo Japonsko

Kresba tuší, na které je matka a její dvě děti spolu s a haiku od Kino Baitei, 1750 - 1810, přes The Library of Congress, Washington

S rozvojem městské kultury v Japonsku Edo vzkvétaly různé žánry literatury s rostoucím počtem čtenářů a masovou poptávkou. Zvláště, významná forma krátké poezie volala haiku přišla k výtečnosti během tohoto období. Japonské haiku se tradičně skládá ze tří frází o celkovém počtu 17 slabik, které se řídí vzorem 5-7-5. Haiku, obvykle odkazující na krásu přírody nebo sezónní změny, bylo považováno za jednu z prvních forem populární kultury v Japonsku. Na vrcholu své slávy v 18. století a po celý život etablovaný básník Matsuo Bashō byl masivně oslavován pro svá díla. Bashō, dnes považovaný za jednoho z největších básníků haiku, se zasloužil o propagaci haiku a jeho povýšení na úctyhodný literární žánr. Jednoduchost haiku také ovlivnila západní spisovatele, jako je Ezra Pound, který zastával podstatu haiku v Imagistické hnutí .

Příklad literatury Ukiyo-zōshi, japonská pokladnice na věky od Ihara Saikaku , 1688, přes Britské muzeum v Londýně

Stejně jako u haiku se v tandemu s kvetoucím plovoucím světem objevil prominentní narativní žánr. Volala Ukijo-zōshi , což doslova znamená příběhy o plovoucím světě, tento žánr odráží bohaté památky a zvuky vzkvétající městské kultury v japonském Edo. Psáno primárně v lidovém jazyce založeném na kana, Ukijo-zōshi literatura byla populární, jak ji mohly chápat masy. Dotkl se také témat, jako je erotika, život v zábavních čtvrtích a další témata, která někteří považují za vulgární a nízké.

Díky realističnosti a nízkým vstupním bariérám se však mnoho děl tohoto žánru stalo národními bestsellery s nevídanou čtenářskou návštěvností. Japonský romanopisec Ihara Saikaku se ukázal jako jeden z nejvýznamnějších přispěvatelů Ukijo-zōshi žánr. Jeho díla jako např Život zamilovaného muže (1682) a Pět žen, které milovaly lásku (1685) přivedl k životu nevyčerpatelnou rozmanitost a kouzlo charakteristické pro plovoucí svět a zůstal ikonickými tituly reprezentujícími dnešní literaturu z éry Edo.

Ukiyo-e : Instagram japonského období Edo

Sumidagawa Bairyu Shinsho od Utagawy Kunisady , 1847, Victoria and Albert Museum, Londýn

Žádná diskuse o ukiyo by bylo kompletní bez zmínky Ukiyo-e . Styl dřevěných tisků, který zachytil kouzlo plovoucího světa, Ukiyo-e představoval krásné ženy, Kabuki herci, váleční hrdinové, krajinné scenérie, erotické tisky a všechno oblíbené. O tom by se dalo i polemizovat Ukiyo-e , což doslova znamená obrázky plovoucího světa, byl Instagram z období Edo Japan.

S vrcholem v 18. století, rozvoj Ukiyo-e šel v tandemu s kvetoucí kulturou hledání požitků v japonském Edo. Od nejranější konceptualizace malířem až po inzerci hotového dřevořezu nakladatelstvím Ukiyo-e zaručeno a složitý výrobní proces což se překvapivě nepromítlo do vysokých cen. To, co začalo jako jednoduché monochromatické tisky, se tak stalo plnobarevnými mistrovskými díly, které si masy široce užívaly.

Velká vlna u Kanagawy od Katsushika Hokusai , 1830, přes Tokijské národní muzeum

S rostoucí popularitou Ukiyo-e , umělci, kteří se na to specializovali, se také stali známými, přispívajícími k trvalému kulturnímu odkazu Japonska z období Edo. Upevňování současného mezinárodního uznání s tím spojené Ukiyo-e , Velká vlna u Kanagawy podle Katsushika Hokusai zůstává jedním z nejikoničtějších japonských uměleckých děl, která kdy byla vytvořena. Poprvé vydaný v roce 1830, je to barevný dřevotisk, který zobrazuje divokou vlnu, která zaplavuje tři lodě v zálivu Sagami s horou Fuji v pozadí. Jako nejuznávanější Hokusaiovo dílo, Velká vlna od svého vzniku hluboce ovlivnil japonské umění i mimo něj. Někteří ji dokonce považovali za přední japonismus a dopad japonského umění na západní kulturu od r Restaurování Meiji v roce 1868.

The End of Edo Japan: The Floating World’s Legacy

Mise komodora Perryho do Japonska v roce 1854 od Hibata Ōsuke , 1854 – 1858, přes Britské muzeum v Londýně

Ačkoli izolacionismus do značné míry definoval diplomacii v Japonsku Edo, vytvořil dokonalé podmínky pro rozvoj japonského umění bez vlivu cizích kultur. To vedlo k jedinečnému japonskému uměleckému slovníku a citlivosti známému pod společným názvem Nihonga který byl vrcholem a koncem pro umění v období izolacionismu Edo. Tato izolace však byla brzy narušena, když komodor Matthew Perry z námořnictva Spojených států vynutil si cestu do Japonska se čtyřmi válečnými loděmi v roce 1853. Použití diplomacie dělových člunů bylo v tomto případě v souladu s Perryho primárním cílem navázat obchodní vztahy s Japonskem, v případě potřeby použít sílu. Nejen, že tato událost vedla k pádu vlády Tokugawa, ale také vydláždila cestu pro obnovu Meidži a otevření země.

Japonská lávka od Clauda Moneta , 1899 přes National Gallery of Art, Washington

Pokud jde o umění, otevření Japonska umožnilo jedinečné Nihonga stylem zamést přes cizí kontinenty, podobně jako jak Velká vlna udělal u pobřeží Kanagawy. Poprvé v novodobé historii mohli cizinci vstoupit do Japonska a pohostit se v plovoucím světě plném estetických výtvorů jako např. Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku a haiku mezi ostatními.

Brzy ovlivní větší vlna japonismu celá generace francouzských umělců jako Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, a nejdůležitějsí, Claude Monet . Monet, horlivý sběratel japonského umění, byl hluboce ovlivněn japonským uměleckým cítěním. Prvky z ukiyo -e a japonské motivy byly často zakomponovány do plátna impresionistického umělce. Bezpochyby jedno z jeho nejznámějších děl Japonská lávka je sám o sobě milostným dopisem japonské kultuře, kterou miloval, a svědectvím japonismu. Když znovu uvažujeme, jestli něco přetrvá v plovoucím světě, je to v dědictví těchto nadčasových Nihonga a Nihonga -inspirovaná díla, na která najdeme odpověď.