Tito černí umělci dnes definují současné umění

Pokud jde o americkou kulturní krajinu, příspěvky černošských umělců jsou i nadále obrovské a přinejmenším cenné. Historicky však kvůli otroctví a systémovému rasismu umění vytvořené černou a afroamerickou komunitou často zůstalo mimo hlavní proud. Díky zásadnímu úsilí v průběhu 20. století, především Harlem Renaissance a Black Arts Movement, černí umělci a aktivisté poháněli oživení své kultury a hodnot. Hnutí poháněná bojem za občanská práva dodávala umělecká díla, literaturu, módu, divadlo, která zobrazovala černošské zápasy a zkušenosti. Umělecká díla Amy Sherald, Jordana Casteela, Jennifer Packer a dalších působivým způsobem definují a oslavují černošskou identitu.

Umělkyně a černé umělkyně

Vždy věřila v dobro těch, které milovala od Amy Sherald , 2018, prostřednictvím webu Amy Sherald

Ve světě umění, kterému stále dominují bílí muži, zabírají umělkyně docela malý prostor; pro černé umělce, kteří jsou také ženami, je kousek dortu ještě tenčí. Ale i v takovém uzavření jsou vlivy osobností jako Augusta Savage, Alma Thomas, Emma Amos, Faith Ringgold a v poslední době Kara Walker nesporné. Jejich umění vydláždilo cestu nové generaci černošských umělců a zejména malířek, které se v současnosti zabývají znovuzrozením portrétování.

Trh s uměním a institucionální zastoupení jsou potvrzením postavení portrétu jako jednoho z hlavních žánrů vznikající současná umělecká produkce . Umělecká díla Mickalene Thomas a Amy Sherald se například v roce 2021 v aukcích prodala nad jejich odhady. Méně prozaickým způsobem jsou všechny černošské umělkyně uvedené níže ve své kariéře na neustálém vzestupu, přičemž výstavy v muzeích a galeriích se konají přibližně USA a svět.

Tito černí umělci občas kráčejí po tenké hranici mezi abstrakcí a figurací a zprostředkovávají syrovou kapacitu lidského ducha. Občas zachycují všednost každodenního života, jindy vytvářejí společenské komentáře a kritiku. V celé své rozmanitosti a rozlehlosti obrazy zahrnují emocionální řadu vyprávění ze současného černošského života.

Amy Sherald

Michelle LaVaughn Robinson Obama od Amy Sherald , 2018, prostřednictvím National Portrait Gallery, Washington

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Možná to tak bylo Amy Sherald který podnítil obecný zájem umělecké veřejnosti o portrét, a zejména o černé portréty, a následně jej posunul na další úroveň. V roce 2018 si první dáma Michelle Obamová vybrala již tehdy vycházející hvězdu, aby ji namalovala pro National Portrait Gallery ve Washingtonu, DC Spolu s Kehinde Wiley, která malovala prezidenta Baracka Obamu, se Sherald stal prvním Afroameričanem, který kdy dostal zakázku na prezidentský portrét. Výsledkem bylo všechno, jen ne tradiční zobrazení, na která jsme zvyklí vídat v bohatých, zlatých rámech.

Podobně jako ostatní obrazy Amy Sheraldové, i toto plátno o rozměrech 1,8 m x 1,5 m staví paní Obamovou na prosté, monochromatické pozadí a soustředí veškerou naši pozornost na její osobnost. Slavná černošská umělkyně zůstala věrná svému typickému stylu a namalovala svou pleť ve stupních šedi, čímž zpochybňovala konvence o rase a odstínech pleti. Její pohled je pronikavý, umístěný na úrovni očí jako všechna umělecká díla Amy Sheraldové a vybízí k dialogu.

Breonna Taylor od Amy Sherald , 2020, prostřednictvím časopisu Forbes

Dalším skvělým, i když slavným příkladem praxe Amy Sheraldové je její ztvárnění Breonny Taylorové. V roce 2020 zdobila obálku časopisu Vanity Fair a společně jej získala dvě velká americká umělecká muzea. Taylorův postoj a výraz tváře vyzařují odpor a sílu, jako poctu jí a hnutí, které bojuje za její spravedlnost.

Přestože jde o známé postavy, Michelle Obama i Breonna Taylor působí jako obyčejní lidé. Ve skutečnosti to umělkyně dělá: její hlídači jsou obvykle lidé, které potkává na ulici, v metru nebo například prostřednictvím jiných lidí. Sheraldovy portréty zachycují černý život, tak syrový a silný, jaký je.

Jordan Casteel

Benjamin v Jordan Casteel , 2018, přes Denver Art Museum

Podobným způsobem, ale s použitím živější palety, která nám připomíná Faith Ringgold, Jordan Casteel také zobrazuje její komunitu , lidé kolem ní, spolužáci a cestující v metru. Odstíny pleti jejích subjektů se pohybují od limetkově zelené a hnědé po tmavě modrou a světle oranžovou, což zároveň vyjadřuje jejich rozmanitost a individualitu.

Casteelovo umění přesahující život se zabývá pojmy gender, sexualita, maskulinita, identita, především mezi jejími černošskými vrstevníky. Při přímém pohledu na diváka je emoce, kterou tyto portréty vyzařují, bezprostřední, jako zrcadlo naší společnosti a našeho vlastního já. Pátrání slavného černého umělce je téměř antropologické, které staví obyčejné lidi na zdi muzea ve velkém měřítku.

Casteelovy kompozice jsou výsledkem kombinace několika snímků pořízených jejími sestrami, aby našli ten, který nejlépe vyhovuje jejímu pocitu. Všichni mají společný hluboký smysl pro lidskost, nuance a citlivost jako nikdo jiný.

Mickalene Thomasová

A Little Taste Outside of Love od Mickalene Thomas , 2007, přes Brooklyn Museum, New York

Umělecké dílo Mickalene Thomas je ikonické v mnoha ohledech. Vzdává hold černé ženskosti a sexualitě lesklými, okouzlujícími způsoby. Čerpá z dějin umění a mezníkových maleb vytvořených lidmi jako Manet, ale také hnutí jako impresionismus a kubismus. Pomocí kamínků, koláže, akrylu a smaltu si Thomas nárokuje prostor pro snímky mocných, krásných a silných černošek. Jejich ležící postavy připomínají postavy bílých ženských postav z historie a populární kultury, ale v novém světle, které vyzařuje sexualitu a kde převažují černé kulturní odkazy.

Multidisciplinární praxe Mickalene Thomas zahrnuje malby, koláže, fotografie, videa a instalace. S každým dílem fascinující černošský umělec převádí obraz černošky od objektivizovaného k hrdinskému. V jejím prostředí se těmto ženám daří ve své vlastní kůži a jsou hrdé na svou krásu, vyzývají diváka a předefinují jej. Thomas je také často oslavován pro své jedinečné ztvárnění divný identity, které pomohla integrovat do sféry současného umění.

Jennifer Packerová

Tělo má paměť od Jennifer Packer , 2018, přes Whitney Museum, New York

Při pohledu na díla Jennifer Packer by se dalo říci, že zobrazují spíše náladu než osobu. Je to, jako by se její subjekty vynořily z množství barev, aby se odhalily zamyšlené, zranitelné a zajímavé. Packer maluje také zátiší a krajiny, ale nejvíce duše mají právě portréty. Oni jsou intimní a nejen proto, že Packerovi sestřičky jsou její nejbližší, ale také proto, jak jednoduše jsou svůdné.

Packerovy obrazy oscilují mezi momentkami ze skutečného života a výjevy ze snu. Obrazný , přesto ne vždy zcela čitelné jako takové, její portréty někdy vypadají téměř nedokončené, s nenamalovanými skvrnami na plátně nebo přerušovanými tahy štětcem. To by mohlo být součástí jejího záměru zaujmout diváky, aby si mezery sami vyplnili a spoléhali se na smyslové impulsy, které získávají z děl. Packerovy kresby jsou napjaté jiným způsobem a nesou váhu, kterou její obrazy nejsou schopny.

Tschabalala Self

Hammer Projects od Tchabalala Self , 2019, přes Hammer Museum, Los Angeles

Umění Tschabalala Selfa nám může připomínat to od Romare Beardena, informovaného více vizuálními prvky najednou, nebo od Henriho Matisse či dokonce Louise Bourgeois, se siluetami vystupujícími z obrazové roviny a přebírajícími ji. Přesto jsou tato díla rozhodně jedinečná, a to způsobem, který spojuje grafiku s malbou, koláž s šitím, nalezené textilie s asambláží, šablony, odlitky, části jiných obrazů. Pro Já, toto zrcadlí vlastní roztříštěné já lidských bytostí, složené ze vzpomínek a identit.

Tím, že dává materiálům nový účel, Tschabalala Self zkoumá představy o černé ženské formě v současné kultuře , fantazie a postoje kolem ní. Slavný černý umělec někdy zveličuje fyzické vlastnosti těl, aby zpochybnil naše předsudky o tom. Její postavy jsou složité a houževnaté, ale také smyslné, sexuální a introspektivní, navrhující novou ikonografii obklopující černošku.

Deborah Robertsová

Povinnost neposlušnosti od Deborah Roberts , 2020, prostřednictvím The Contemporary Austin

V díle Deborah Roberts se v podstatě prolínají čtyři hlavní témata: americká historie, Černá historie , popkultura a černošská kultura. Její obrazy jsou Černé děti, postavené vedle sebe na prostém bílém pozadí pomocí nalezených obrázků a ručně malovaných detailů na papíře nebo plátně, ale také zvukových a video instalací. Jsou to kritiky politiky rasy, pohlaví a identity, které nadále posilují jinakost, zejména mezi nejzranitelnějšími částmi naší společnosti.

Fyzicky i metaforicky jsou Robertsova umělecká díla mnohovrstevná, plná symbolismu a dvojího významu. V klimatu, které neustále pracuje proti nim, jsou vyobrazené děti povzbuzovány, aby našly své vlastní cesty, navzdory všem překážkám, typologiím a stereotypům, které jsou na ně vrženy. Zvou nás, abychom je viděli takové, jací jsou: bližní lidské bytosti s nadějemi a sny. Roberts nám připomíná jejich nevinu, neustále pod společenským tlakem a ohrožováni každodenním násilím.

Genesis Tramaine

Chlapec svatý z kmene Judah od Genesis Tramaine , 2020, přes ICA Miami

Co může být při pozorování umění Genesis Tramaine okamžitě patrné, je vliv městských newyorských graffiti z 80. let, možná nejpozoruhodnější Jean-Michel Basquiat . Mohli bychom rozeznat portrét osoby, chaotický a docela nerozluštitelný. Ale je to z názvů obrazů, které nám napovídají, o čem vlastně jsou: výsledky rozhovorů a vztahů černého umělce s náboženství .

Volala bohoslužebná díla a vizuální kázání, tyto obrazy nejsou portréty skutečných lidí. Spíše představují sugestivní, dynamickou komunikaci mezi umělcem a evangelii, Bohem, Ježíšem, svatými, příběhy z Bible. Tramaineina oddanost katolické církvi je neomluvitelná a vášnivá a často právě v lavicích vytváří své umění, interpretuje slova Páně a zároveň poznává sama sebe. Stejně jako Francis Bacon v 70. letech 20. století, Genesis Tramaine dává život děsivým, energickým, katarzním, úderným hlavám, krkům, ramenům, hrudníkům a pažím jako v transu.

Slavná černá umělkyně Nina Chanel Abney

Strut for Noah od Niny Chanel Abney , 2019, přes Norton Museum of Art, West Palm Beach

Snadno se polyká, těžce stravuje, jak říká Nina Chanel Abney popisuje své vlastní umění . Její malby připomínající karikaturu a do značné míry spontánní jsou směsí barvy, spreje, koláže a vrstvení. Vysoce grafické a ploché tvary jsou zde proto, aby zprostředkovaly hluboké poselství. Komplikovaná témata jsou zobrazena pomocí jednoduchých kompozic a humoru. Abney vytváří příběhy, které jsou čitelné a relevantní, přitažlivé a hravé, ale zároveň provokativní a nabité.

Právě tato vizuální naivita nás láká. Abneyho obrazy diváky prakticky pohlcují tím, že se tváří jako nevinné, jen aby odhalily mnohem závažnější záměr, který se pod nimi skrývá, trochu pozdě na to, abychom se dostali pryč. V tom spočívá silná analogie s tématy, která slavná černá umělkyně ve své tvorbě řeší, ať už jde o otázky rasy, homofobie , násilí ze zbraní, skryté na očích ve stále zběsilém současném životě.