Účinky průmyslové revoluce vs. Hnutí umění a řemesel

Detailní záběr na Zloděj jahod od Williama Morrise , 1883, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

Průmyslová revoluce (také nazývaná První průmyslová revoluce) se rozběhla na konci 18. století a během 19. století se rozšířila do druhé průmyslové revoluce v Evropě a Severní Americe. Byla to doba přechodu poznamenaná významnými změnami ve společnosti a průmyslu. S technologickým a vědeckým pokrokem a novými dostupnými materiály stroje postupně nahrazovaly muže v továrnách. Bylo možné vyrábět rychleji a levněji zboží, což vedlo k hromadné výrobě. Tyto změny vyvolaly v umění značné pochybnosti. Jaké bylo místo umělce nebo řemeslníka, když je nahradily stroje? Umění a řemesla je umělecké hnutí, které se vyvinulo z těchto výslechů.

Průmyslová revoluce a architektonický pokrok

Železný most od Abrahama Darbyho III , 1779, přes Historic UK

Důležité vynálezy 19. století jako vlak nebo telefon umožnily rychlejší životní styl. Technologické změny vyvolané průmyslovou revolucí také přinesly novost do architektury 19. století se zvýšenou produkcí železa. Umožnilo to stavět novým způsobem. Do té doby se pomníky stavěly z kamene, dřeva nebo cihel. Přesto s pomocí parních a vodních motorů průmysl vyráběl sklo a železo ve velkém měřítku. Tyto nové materiály přispěly ke zvýšení vyšších a lehčích budov ak rozvoji nových architektonických forem.

Architekti zpočátku používali železo ke zpevňování zdí a střech, vždy však skryté uvnitř kamenného zdiva. Prvním příkladem viditelné železné architektury na světě je Železný most postavený v Shropshire v Anglii v roce 1779 architektem Thomasem Farnollsem Pritchardem a železářským mistrem Abrahamem Darbym.

Křišťálový palác od Josepha Paxtona , 1851, přes archive.org

Později se v architektuře stále častěji začalo používat železo. Nádraží, mosty, továrny, železné a skleněné konstrukce. The Křišťálový palác , postavený v Hyde Parku pro Velkou výstavu v Londýně v roce 1851, je pravděpodobně jedním z nejznámějších příkladů architektury průmyslové revoluce. Rozsah Crystal Palace byl především symbolický, postavený v polovině století průmyslové revoluce. Velká výstava přilákala miliony návštěvníků z celého světa, kteří mohli obdivovat nekonečné možnosti skleněné a železné architektury. Palác navržený Josephem Paxtonem několik měsíců vystavoval nejlepší vynálezy průmyslové revoluce.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Opozice mezi uměním a průmyslem

Průmyslová krajina jižního Walesu od Penryho Williamse , 1825, prostřednictvím The National Library of Wales

Přesto ne všechny pokroky průmyslové revoluce byly pro společnost příznivé. země, kdysi převážně venkovské a zemědělství-řízené, se vyvinul do městských národů . Venkovské komunity se tehdy zdály zastaralé. Zatímco se města rozvíjela, rostoucí počet továren na dřevěné uhlí syčel ve vzduchu těžký kouř a zhoršoval atmosféru. Několik lidí, včetně umělců a architektů, se rozhodlo uniknout z rušných měst a přestěhovat se na venkov. Cotswolds School shromáždila umělce, kteří chtěli žít jednodušší život. Přesídlili na venkovské místo v Cotswolds a ve svých dílnách používali tradiční ruční techniky výroby nábytku.

Průmyslový pokrok pokračoval. V roce 1845 vynalezl T. B. Jordan první řezbářský stroj. Místo dlouhých hodin nutných k vyřezávání dekorativních prvků do dřeva stačil jeden muž na rychlou výrobu identických kusů nábytku. Tento vynález a použití levných materiálů umožnily vyrábět levnější nábytek ve velkém. Pouliční obchody vystavovaly spoustu těchto hotových kusů nábytku a zakázková výroba byla vzácná. Jak stroje nahradily muže a ruční práci, kvalita řemesla a dekorativního umění klesala. Několik zkušených řemeslníků ztratilo svou pozici.

Během druhé poloviny 19. století některé přední britské osobnosti povstaly proti ochuzování řemesla. John Ruskin, spisovatel a odborník na umění, a William Morris, designér, básník a romanopisec, kritizovali nízkou kvalitu práce produkované mechanizovanou výrobou. Tento odpor vedl ke zrodu hnutí Arts and Crafts.

Hnutí umění a řemesel: původ a charakteristika

Panství Wightwick od Edwarda Oulda , 1887-1893, prostřednictvím UK National Trust Images

Hnutí Arts and Crafts vyvinutý v Británii v 60. letech 19. století a je pojmenován po Arts and Crafts Exhibition Society. Společnost byla založena v roce 1887 a jejím cílem byla podpora řemesel a dekorativního umění. Podněcovalo ruční práci před průmyslovou prací.

Umělci umění a řemesel čerpali inspiraci ze středověku, z doby, o níž věřili, že je příkladem poctivého řemesla. Používali a přizpůsobovali se středověké dekorativní prvky vytvářet nikoli pouhé kopie starších kusů, ale jednodušší designy s moderními liniemi. Geometricky tvarované kusy nábytku vykazovaly malé dekorativní prvky. Nyní byly zvýrazněny dříve skryté dlabačky a čepy. Řemeslník zanechal stopy nástrojů ve dřevě nebo kameni, jako důkaz ruční práce. Někteří z výtvarníků Arts and Crafts byli také architekty, což jim umožnilo mít globální vizi své práce.

Další vlivy hnutí Arts and Crafts pocházejí z lidových tradic a dovozu zboží z asijských zemí. Japonské rytiny sloužily jako balicí papír a brzy upoutaly zájem umělců.

Ačkoli pochází z Británie, vliv Arts and Crafts se široce rozšířil po Evropě a Severní Americe.

Umění A řemesla V Evropě

William Morris od Sira Emeryho Walkera , 1880, National Portrait Gallery London (vlevo), s Tapeta Acanthus od Williama Morrise , 1875, Victoria & Albert Museum London (vpravo)

Dnes považován za otce umění a řemesel, William Morris přispěl k rozvoji tohoto nového uměleckého hnutí v Británii. V roce 1861 William Morris a někteří přátelé založili firmu Morris, Marshall, Faulkner & Co. Tato firma vyráběla vysoce kvalitní, ručně vyráběný nábytek, textilie, knihy a tapety. Její vzory látek a tapet jsou známé dodnes. Morris zdůraznil nutnost vyrábět užitečné i krásné předměty. Stejně jako ostatní umělci Arts and Crafts, kteří byli také architekty, Morris vytvářel své návrhy jako entity. Zahrnoval předměty, tapety a kusy nábytku, stejně jako architekturu samotné budovy.

Červený dům od Williama Morrise a Philipa Webba , 1860, prostřednictvím UK National Trust Images

Na konci 50. let 19. století se William Morris a architekt Philip Webb, jeho hlavní návrhář nábytku, spojili při navrhování Červeného domu. Tento rodinný dům Arts and Crafts nedaleko Londýna inspiroval budoucí díla. Morris použil tento projekt k vývoji a aplikaci svých teorií k vytvoření vhodných obydlí pro dělnickou třídu. Na rozdíl od architektů hnutí gotického obrození nepřijal středověké formy a ozdoby, aby napodobil minulost, ale aby sloužil potřebám své doby. Toto porušení tradice představuje rozhodující revoluci ve způsobu, jakým si architekti a umělci představovali svou práci.

Britští architekti a designéři Arts and Crafts se shromáždili ve společnostech, jako jsou cechy středověkých řemeslníků. Arthur Heygate Mackmurdo vytvořil v roce 1883 Century Guild of Artists, která inspirovala vznik mnoha dalších. Cech uměleckých dělníků například znovu spojil architekty, umělce a designéry, aby vytvořili jednotné soubory.

Interiér domu Carl Larsson od Carla a Karin Larssonových , 1888, přes Carl Larsson House Švédsko

Hnutí Arts and Crafts se později rozvinulo ve zbytku Evropy a přizpůsobilo se místním tradicím. Základy hnutí však zůstaly a vedly k prudkému obratu v evropském vkusu. Umělci přestali ve svých dílech pouze napodobovat antické styly. Národy znovuobjevily a oslavily lidové styly. Návrháři například použili keltské vzory v Irsku a vikingské inspirace ve Skandinávii. Tyto úpravy vedly k regionálním stylům a různým formám Secesní hnutí .

Spojené státy: Sloučení umění a řemesel a průmyslu

Gamble House Uvnitř od Charlese Greena a Henryho Greena , 1908, prostřednictvím Alta Online

Od konce 18. století zažila Británie a další evropské země jako Francie, Belgie a Švýcarsko první průmyslovou revoluci. Spojené státy prošly těmito obrovskými změnami o několik desetiletí později. Také známý jako Druhá průmyslová revoluce , toto období začalo ve druhé polovině 19. století.

Kolem roku 1870-80 dosáhlo hnutí Arts and Crafts a široce se rozšířilo po celých Spojených státech. První výstava tohoto nového stylu v Bostonu v roce 1897 přispěla k jeho růstu v Severní Americe. Hnutí vzkvétalo mezi lety 1900 a 1925. Američtí umělci přehodnotili styl po svém a zaujali opačný postoj k mechanizované práci. Navrhli robustní a rustikální kusy nábytku s použitím místních materiálů, jako je dub. Použití strojů k řezání dřeva a vyřezávání dekorativních prvků jim umožnilo spojit estetické návrhy za dostupnou cenu. Aliance filozofie umění a řemesel a využití příspěvků průmyslové revoluce umožnilo velké rozšíření jejich díla.

Židle s nastavitelným opěradlem, č. 2342 od Gustava Stickleyho, 1905, přes Museum of Fine Arts Boston

Gustav Stickley je významným představitelem hnutí Arts and Crafts ve Spojených státech amerických. Stickley byl americký návrhář a výrobce nábytku, o kterém je známo, že spojuje styl Arts and Crafts s venkovským nábytkem. Říká se mu „Styl misí“, protože připomíná jednoduché kusy nábytku ze španělských misí v Kalifornii. Poté, co se naučil nábytkářskému řemeslu v továrně svého strýce a procestoval Evropu, kde objevil návrhy Arts and Crafts, otevřel si vlastní továrnu na nábytek: Craftsman Workshops.

Stickley čerpal inspiraci z návrhů Williama Morrise. Pro své návrhy použil americký bílý dub, zvětšený světlým mořidlem pro zvýraznění kresby dřeva. Židle s polohovatelnými opěradly je dobrým příkladem jeho práce. Pojal ji jako pohodlnou a pevnou židli, k přípravě dřeva před ručním opracováním používal ručně vyráběné techniky a také elektrické a parní stroje. V roce 1901 Stickley spustil The Craftsman, ilustrovaný měsíčník tištěný na propagaci jeho práce a jeho přesvědčení o výrobě nábytku. Časopis pomáhal šířit význam řemeslnického stavu.

Frank Lloyd Wright , jeden ze zakladatelů moderní architektury, plně rozvinul filozofii Arts and Crafts ve spojení s průmyslovými technikami. Wright ve své publikaci The Art and Craft of the Machine (1901) obhajuje výhody strojové práce pro budoucnost umění a řemesel. Věří, že stroj je schopen sloužit ideálům umění.

Dědictví průmyslové revoluce a umění a řemesel

Jídelní stůl a šest postranních židlí od Franka Lloyda Wrighta , 1907-1910, přes Smart Museum of Art, University of Chicago

Hnutí Arts and Crafts, jak se rozvinulo v Británii, nemohlo trvale překonat technické a sociální pokroky průmyslové éry. Nábytek pro umění a řemesla se ukázal být pro průměrné rodiny příliš drahý na nákup, což znemožňuje rozsáhlé šíření. Hnutí však přispělo k vytvoření veřejného povědomí o ocenění autentických a ručně vyráběných řemesel. Ironií je, že módní návrhy Arts and Crafts se staly inspirací pro mechanizované, masově vyráběné kusy nábytku. Liberty, dodnes proslulý londýnský obchod, vyráběl od roku 1883 ve svých dílnách cenově dostupný nábytek inspirovaný návrhy Arts and Crafts.

Ve Spojených státech jsme viděli, že návrháři a výrobci nábytku zaujali více nakloněný postoj k technickému pokroku průmyslové revoluce. Snažili se využít strojové práce ke zjednodušení přípravy materiálů a následného ručního dokončení zakázky. Tento přístup jim umožnil vyrábět levnější, ale kvalitní předměty a šířit svou práci.

Několik charakteristik Arts and Crafts designů inspirovalo pozdější styly: jednoduchost formy, přiměřenost funkce. Filozofie umění a řemesel tvoří prostory několika Umělecká hnutí 20. století , z secese pohyb do Modernismus .