Umění 19. století: Pět romantických obrazů, které vybudovaly národy

11. února 1866 – Moderní Rumunsko od Gheorghe Tattarescu, 1866; s výstavou výtvarných umění ve Varšavě v roce 1828 Wincenty Kasprzycki, 1828

Málokteré období evropských dějin způsobilo tak významnou společenskou a kulturní změnu jako jediný rok – 1848. Později tzv jara národů , rok 1848 ohlašoval nacionalistické revoluce na celém kontinentu. Znamenalo to vrchol Romantismus , definující evropskou 19čt- umění a politika století. Když se podíváme do imaginární minulosti, romantismus vynesl do popředí dříve ignorovaná dědictví. Li klasicismus snažil se znovu vytvořit a napodobit strohou krásu římská říše a starověké Řecko čerpal romantismus inspiraci z přehlížených evropských legend a lidových tradic. Právě prostřednictvím romantických maleb lidé objevovali svou slavnou minulost a viděli záblesky světlé budoucnosti.

Půvab nacionalismu v romantických obrazech

Výstava výtvarných umění ve Varšavě v roce 1828 od Wincentyho Kasprzyckého , 1828, v Národním muzeu ve Varšavě prostřednictvím Google Arts & Culture

Myšlenka „národa“ je relativně nová: je to romantický pojem vytvořený německými filozofy v 19.čtstoletí a není dědictvím minulosti. Zatímco politický romantismus se zaměřoval na národní emancipaci – jednotu zdánlivě nesouvisejících lidí spojených společným jazykem a kulturou, 19čt- umění století odrážel stejnou myšlenku v hudbě, literatuře a malbě. Ze všech médií, která měli umělci k dispozici, nabízela malba nejlepší prostředky k řešení tak proměnlivých pojmů, jako je národní duch a historie. V době, kdy mnoho Evropanů bylo negramotných a sotva se zajímali o národní minulost, historické obrazy překlenovaly propast mezi nacionalismem a lhostejností.

19čt-umění století se pomalu a vytrvale ubíralo cestou národní emancipace. Menší národy, sevřené mezi mocnými říšemi, byly obzvláště náchylné k těmto novým trendům. Romantické malby tak nahradily historii idealizovanou reprezentací politických snů. Umělci zobrazovali národní předky v jejich verzích tradičních krojů, zdůrazňovali jejich hrdinství a nevěnovali pozornost autenticitě. Historické obrazy (často monumentální velikosti) byly verzemi moderních filmových plakátů z 19. století – jasné, intenzivní, přitažlivé a často podobné. Následujících pět mistrovských děl vypráví stejný příběh Evropský romantický nacionalismus z pěti různých národů, jejichž názory na historii a budoucnost se neshodovaly. Zdá se však, že jejich společné romantické obrazy se navzájem dobře doplňovaly.

1. Dobytí vlasti Od Mihály Munkácsy

Dobytí od Mihály Munkácsy, 1893, v Munkácsy Room, Maďarský parlament, Budapešť

Když Mihály Munkácsy (1844-1900) zemřel, jen jeho pohřeb vytáhl polovinu Budapešti do ulic. Je ironií, že poslední maďarský romantický umělec zemřel na prahu 20čtstoletí za sebou zanechal řadu mistrovských děl. Mezi mnoha Munkácsyho díly, které se zabývaly historickými tématy, vyniká jedno jako nejvíce replikované z jeho romantických obrazů – Dobytí nebo Dobytí vlasti .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Munkácsyho obrat k určující epizodě v dějinách maďarského národa není náhodný. Co může být pro romantického malíře dramatičtější a významnější než příchod Maďarů do střední Evropy na počátku 10.čtstoletí? Maďarské kmeny, které se usadily v nížinách Karpatské kotliny, údajně uzavřely dohodu se Svatoplukem I. Oklamáním slovanského panovníka k udělení svého vůdce Árpád půdu, trávu a vodu, Maďaři koupili půdu od Slovanů.

V anachronickém duchu je Munkácsyho romantický obraz plný postav shromážděných na okraji lesa, jejichž oděv se nepodobá skutečným historickým róbám, které nosili místní Slované nebo maďarští nově příchozí v 10.čtstoletí. Podobně Árpádův majestátní bílý kůň je uměleckou reprezentací jeho elánu, síly a důležitosti. Historicky ve východní Evropě v té době převládala mnohem menší robustnější plemena koní. Brilantnost Munkácsyho barev i jeho smysl pro detaily propůjčují obrazu současného ducha. Účesy a oblečení odrážejí romantickou maďarskou módu, včetně nádherných knírů, které nosí každý muž z Árpádova doprovodu. Munkácsy, který vytvořil obraz pro budovu maďarského parlamentu, dokončil své dílo v roce 1893 a navždy zachytil legendu, která vypráví více o ideji národa než o minulosti.

2. Příjezd Chorvatů k Jaderskému moři Autor: Oton Iveković

Příjezd Chorvatů k Jaderskému moři Oton Iveković, 1905, v galerii Klovićevi dvori, Záhřeb

Maďarskí romantičtí umělci se ve své touze znázornit momenty určující národ nevzdálili daleko od Slovanů, které Árpád údajně oklamal. Děsivě podobná zápletka zachytila ​​další romantickou mysl. Tentokrát nebyl malířem nikdo jiný než chorvatský milovník folklóru Oton Iveković (1869-1939).

Vyškolen v akademický realismus , Iveković rozvinul své dovednosti ve Vídni a Záhřebu. Iveković si představoval, posedlý slovanskou historií své vlasti příchod Chorvatů jako vlastní reflexi tématu. Nebral ohled na každou z chorvatských migračních teorií a místo toho se soustředil na národní zastoupení. Výsledkem je, že Ivekovićův romantický obraz oživuje skomírající obraz chorvatského středověkého království a zachycuje legendární příjezd sedmi sourozenců k moři. Róby postav i nepřirozeně světlé kulisy připomínají divadelní dekoraci z dobrého důvodu. Iveković byl ostatně kostýmní výtvarník, jehož historické obrazy se často prodávaly jako pohlednice, které uspokojily všechny vrstvy obyvatelstva.

Na rozdíl od svých ostatních kolegů používal Iveković alegorie střídmě, soustředil se na syrové emoce a předal přímočaré poselství: na rozeklaných útesech s výhledem na modrou stuhu moře udělal budoucí chorvatský národ své první kroky ke státnosti – politický sen realizovaný v obraze . I dnes jsou Ivekovićova historická plátna na předním místě v učebnicích dějepisu a populární kultuře.

3. The Legacy Of Libuše And Přemysl By František Ženíšek

V roce 1891 František Ženíšek (1849-1916), český nacionalista a romantický malíř, vytvořil významné dílo pojednávající o polomytických setkáních a národních pověstech. Stejně jako mnoho jeho souputníků-romantiků se obrátil ke své národní historii, přesněji řečeno ke své romantické představě o tajemné minulosti českého lidu.

The Legacy of Libuše and Přemysl, the Ploughman by František Žemišek , 1891, prostřednictvím Národní galerie v Praze

Podle staré pověsti byla Libuše nejmladší dcerou bájného panovníka, který ovládal český kraj. Přestože si Libuše vybrala její otec za nástupce, čelila odporu mužů z jejího kmene, kteří požadovali, aby se provdala. Místo toho, aby si vybrala šlechtice ze svého kmene, zamilovala se do prostého sedláka Přemysla.

Libuše svým jedinečným darem věštce nařídila šlechticům, aby našli sedláka, kterého viděla ve svém vidění, a přivedli ho do paláce. Přemysl se stal vůdcem a zakladatelem české královské dynastie, která zemi vládla po staletí. Libuše prorokovala založení Prahy, vzestup českého národa a utrpení, které nakonec prožije.

Příběh věštkyně-královny zaujal celou generaci mladých českých nacionalistů. Když Bedřich Smetana složil hudbu k první národní opeře Libuše , další umělci následovali. Ženíšek se zase tomuto příběhu o lásce, proroctvích a nacionalismu věnoval ve své romantické malbě The Legacy of Libuše and Přemysl, the Ploughman.

Postava podobná Kristu s rozpaženýma rukama a pokorným vystupováním narazí legendární zakladatel první české dynastie králů na kraji pole s Libuší. Právě tato určující epizoda v dějinách českého národa nakonec vedla k českému národnímu obrození. Libuše, která se sklání před oráčem a žádá ho o ruku, je postavou z legend stejně jako herečkou ve Smetanově opeře.

4. Regent Od Jana Matějky

Na východě v Polsku nabral romantický nacionalismus tragický obrat. Zatímco jiní Slované se soustředili na slavné události ze svých legend, mnoho polských romantických umělců naříkalo nad ztrátou svého kdysi mocného státu.

Rejtan, pád Polska od Jana Matejka, 1866, na královském zámku ve Varšavě

Sjednocené Polsko, rozdělené třemi evropskými mocnostmi, se stalo snem vyjádřeným v mnoha mistrovských dílech 19čt- umění století. Rejtan: Pád Polska podle Jan Matějka (1838-1893) vypráví tento příběh minulé tragédie ve skládačce obrazu.

Romantický obraz vytvořený v roce 1866, když bylo Matejkovi pouhých 28 let, zobrazuje zoufalý protest proti Tadeusz Rejtan , poslanec Sejmu (dolní komory parlamentu), který byl svědkem prvního dělení Polska v roce 1773. Na rozdíl od bohatě oblečeného davu po jeho levici leží Rejtan rozkročený na podlaze, loktem položený na karmínové drapérii a košile se mu roztrhla a odhalila jeho hruď. Interiéru nad ním dominuje velkolepý portrét s jedním z architektů předělu – ruskou carevnou. Kateřiny Veliké .

Zatímco Rejtan blokuje cestu a brání ostatním členům Sejmu v odchodu, oni ho sledují se směsicí úzkosti, viny a hanby. Tragičnost scény je prohloubena vědomím, že šlo pouze o první ze tří předělů, které do konce 1. světové války vymazaly Polsko z mapy Evropy.

Matejko maloval spíše skutečné historické postavy než napůl mýtické hrdiny legend, jejichž stopy je těžké sledovat. I v této zdánlivě historické malbě je však přítomen nacionalistický romantismus ve zvýšených emocích postav, v dramatické póze samotného Rejtana i v podivně divadelním ztvárnění události, která definovala tragický osud Polska. Svými současníky považován za kontroverzní a kritizovaný za to, že nepředstavuje pád, ale prodej Polska, Jan Matejko. Regent je dnes považováno za jedno z nejznámějších polských uměleckých děl.

5. Moderní Rumunsko Autor: Gheorghe Tattarescu

11. února 1866 – Moderní Rumunsko od Gheorghe Tattarescu, 1866, v Gheorghe Tattarescu Memorial Museum, Bukurešť

Na jihovýchodě Polska slavil další národ své obrození v kvetoucí renesanci nacionalistického umění. Rumunsko, které vzniklo v roce 1859, si připomnělo svou nezávislost na Osmané , a jeho národní sjednocení v umění s dílem, které zobrazuje tolik očekávané národní probuzení. Rumunský umělec, který se stal revolucionářem, vyjádřil své naděje na budoucnost svého státu v romantickém obrazu s názvem 11. února 1866 – Moderní Rumunsko .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), jeden z nejvšestrannějších rumunských intelektuálů poloviny 19.čtstoletí, následoval Jacques-Louis David a jeho zobrazení francouzské revoluce jako příklad. Tattarescu, vychovaný v Itálii, vychovaný v Moldávii a vycvičený v malování ikon u svého strýce, je jedinečným příkladem romantického umělce pocházejícího z post- byzantský Ortodoxní kulturní okruh. Kombinování neoklasicismus a romantismu se Tattarescu podařilo předat poselství nadějného oživení. Žena zastupující Rumunsko drží novou státní vlajku, která vlaje za ní. Na kotnících a zápěstích jí visí roztrhané řetězy, když stoupá k obloze. V pozadí vychází slunce nad kostelíky a skalnatými roklemi.

Tattarescův obrázek spadá mezi to Delacroixova emocionální bouře a Davidův neoklasicistní klid. Přesto se stále jedná o divadelní ztvárnění národního dramatu vnuceného vizi budoucnosti. Stejně jako Delacroix Řecko na troskách Missolonghi , je to další umělecký příběh o národě vstávajícím z pověstného popela.

Romantické obrazy jako národobuditelské umění 19. století

Řecko na troskách Missolonghi od Eugena Delacroixe , 1826, přes Museum of Fine Arts, Bordeaux

Koncem 19. století ztratily historické obrazy na oblibě. První světová válka, zánik evropských říší a vznik nových nezávislých států přinesly do popředí další umělecké směry. Romantické obrazy však zůstaly v obecné paměti. Díla Munkácsyho, Ivekoviće, Žemiška, Matejka, Tattaresca a mnoha podobných umělců 19. století formují kolektivní představivost dodnes. Reprodukce těchto děl, které se často nacházejí v učebnicích, formovaly generace lidí k dobrému i zlému.

Romantické umění se vždy zaměřuje spíše na vize než na realitu, spíše na projekty než na přijatá fakta. V sérii romantických obrazů lze vysledovat vysoké aspirace nacionalistů, kteří byli často v rozporu mezi sebou a navzájem ve svých historických vyprávěních. Bulharský historik Alexander Kiossev v jednom ze svých článků poukázal na to, že evropská identita patří budoucnosti, je to spíše projekt než ‚dědictví‘ minulosti. Snad nic neodráží tenkou hranici mezi vizí minulosti a snem o budoucnosti lépe než 19čt- umění století.