Under the Moonlight: Depictions of the Moon in Art

Od úsvitu civilizace se lidstvo dívalo na oblohu a pozorovalo podivný pohybující se objekt, který každou noc mění svůj tvar. Téměř každá civilizace a náboženství začlenily Měsíc do své víry a pohledu na svět. Tajemná povaha tohoto kosmického objektu neustále rozsvěcuje lidskou představivost. Zobrazení Měsíce byla přítomna na pozadí naší historie a provázela civilizace jejich prvními kroky. Podívejme se blíže na některé slavné příklady měsíce v umění.

Měsíc v umění: Pozorovatel a pozorovaný

Paleolitická vlčí kost, podobná kosti Lebombo , přes kartsci.org

Měsíc mohl být jedním z prvních objektů, které byly pozorovány a zdokumentovány v umění – nikoli však v podobách, které si dokážete představit. Jeden z nejstarších příkladů měsíce v umění byl nalezen v Jižní Africe — the Čtvrtý meč , malý přenosný objekt s 29 zářezy, který by mohl být starý 35 000 let.

Bez dalších informací je obtížné učinit závěr, zda tyto řezy skutečně představují dny měsíčního cyklu. Můžeme to skutečně nazvat uměním nebo zobrazením měsíce? Věřím, že do určité míry můžeme. Koneckonců, když si představíme starověké lovce a sběrače, kteří se při adaptaci a přežití spoléhají na svůj pozorovací talent a porozumění přírodním cyklům, není těžké si představit, že Měsíc hrál zásadní roli.

Disk a půlměsíc: Raná zobrazení Měsíce v umění

Nebra Sky Disc, c. 1600 BCE, přes Wikimedia Commons

Spekulace stranou, první figurální zobrazení měsíce v umění bylo nalezeno v Evropě. Tento 3600 let starý bronzový disk byl vykopán v Německu a je známý jako Nebra Sky Disc , plochý bronzový kruh zdobený kruhovými a půlměsícovitými zlatými vykládáními. Kdysi mohl být používán pro astronomická pozorování. Srpek je s největší pravděpodobností Měsíc, zatímco kruhové tvary mohou být také Slunce nebo Měsíc. Protože jsou všechny vyrobeny ze stejného kovu, nelze to s jistotou říci a musíme použít naši představivost.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Dvě bohyně, jeden měsíc

Selene, římská kopie řeckého originálu, foto Anthony Majanlahti , z Kapitolského muzea, přes Flickr

V Evropě se první potvrzená vizuální zobrazení Měsíce v umění objevila ve starověkém Řecku. Stejně jako v případě jiných přírodních jevů byl Měsíc zosobněn jako božstvo a v určitém okamžiku existovaly současně dvě prominentní bohyně příbuzné Měsíci. Jedním z nich byla personifikace měsíce jménem Selene. Ve vlasech má zobrazen malý srpek měsíce nebo měsíční kotouč a na své cestě nosí volný závoj symbolizující měsíc. Toto je důvod Selene je obvykle zobrazován v pohybu — buď řídí vůz nebo jezdí na koni, podobně jako bůh slunce Helios. Oba byli vyobrazeni společně na východním štítu Parthenonu, jak řídili své vozy; Helios stoupá a Selene sestupuje do moře.

Je zajímavé, že tyto personifikace slunce a měsíce mají paralelu v dalším páru bohů – sourozencích Apollóna a Artemis. Oblast jejich vlivu byla mnohem širší a jejich místo v panteonu nebylo tak symbolické, ale bylo více provázáno s lidským světem. Jaký byl důvod mít druhou bohyni spojenou s Měsícem, když už měli Selene, aby představovala samotný měsíc? Za prvé to byla součást řeckého chápání náboženství. Přestože byla Selene důležitá, byla vnímána spíše jako symbolická postava než jako někdo, kdo má skutečnou moc nad lidským životem.

Socha Apolla , C. 2. století CE, přes Britské muzeum

V porovnání, Artemis byla důležitou bohyní lovu a co je možná důležitější, porodu. S největší pravděpodobností bylo vytvořeno spojení mezi měsícem a ženským menstruačním cyklem a podle jednoho mýtu byla Artemis schopna pomoci své matce s narozením jejího dvojčete.

Srpek měsíce se také mohl domnívat, že připomíná luk, charakteristickou loveckou zbraň Artemis. Jak tedy od sebe oddělit Artemis a Selene? Pokud jste někdy navštívili (nebo plánujete navštívit) vatikánské muzeum, najdete zde sochu Artemis-Diany v plné postavě s jejím lukem a půlměsícem zasazeným do vlasů. Ačkoli jde o římskou kopii, je možné, že půlměsíc byl přidán mnohem později během éry renesance, aby se posílilo ikonografické spojení. Když se však podíváte na starověkou keramiku a sochy, stěží najdete nějakou ikonografii související s měsícem.

Artemis (Diana z Versailles), římská kopie řeckého originálu , 2. století CE, přes Louvre

Artemis jako bohyně lovu má na sobě typickou krátkou loveckou tuniku a obvykle nosí luk a šípy a doprovázejí ji zvířata. Existovaly výjimky s místními variantami, jako byla Artemis z Efesu, která na sebe vzala spíše roli bohyně matky. Naproti tomu Selene byla obvykle viděna v pohybu, představující měsíční cyklus, a její oblečení odpovídalo dlouhým a bohatým šatům, které byly vidět na jiných bohyních. Zatímco Artemis někdy nosila lunátní korunu (nikoli pouze pro ni), Selene je zobrazena se svou charakteristickou srpkovou pokrývkou hlavy. Ve starověké římské říši byly Artemis a Selene vnímány podobně a byly pojmenovány Diana a Luna.

Drama v měsíčním světle

Rukopisný list s ukřižováním z misálu , ca. 1270-80, přes muzeum MET

Se změnou náboženství a pádem římské říše se zobrazení měsíce v umění a ikonografie s ním spojená posunula. Předkřesťanští bohové a bohyně byli křesťanstvím zatlačeni do zapomnění. Bible také nepřipisuje měsíci jako symbolu významnou hodnotu, takže jej většinou najdeme na pozadí konkrétních událostí jako součást komplexní ikonografie. Slunce i měsíc byly symbolické a doplňovaly dramatické kulisy, zejména pro Ukřižování Krista.

Mondovo ukřižování , od Raphaela , 1506, přes Národní galerii v Londýně

Jedna z nejdůležitějších událostí v křesťanství, ukřižování, je živě popsána v Bibli a pro umělce a duchovní bylo přirozené vykreslit tuto událost co nejpodrobněji, kvůli vysoké míře negramotnosti. Bylo několik důvodů, proč byly do této scény zahrnuty jak Slunce, tak Měsíc. První je, že v Bibli je zmíněn okamžik nepřirozené temnoty po ukřižování, což zdůrazňuje dramatickou přitažlivost scény.

Druhým je, že měsíc v umění mohl představovat Boží kosmický hněv nad smrtí jeho jediného syna, protože jak Měsíc, tak Slunce byly projevem božské moci. Třetím možným vysvětlením je, že představovaly církev (slunce) a synagogu (měsíc). Nějak pozdě Středověká vyobrazení , oba jsou částečně nebo zcela personifikováni a lze je vidět, jak oplakávají Kristovu smrt. Často mají rysy obličeje (v případě Měsíce obvykle jako srpek s lidskou tváří), které mohou souviset s představou člověka na Měsíci. Představa měsíce s lidskou tváří převládala i v období renesance.

Na druhé straně ve středověkých alchymistických knihách a rukopisech byl měsíc obvykle používán jako symbol skrytých přísad nebo síly přírody. Tyto znalosti však byly omezeny pouze na malou skupinu a byly vysoce specializované. Umělosti těchto zobrazení byla věnována malá pozornost. Svým způsobem to bylo podobné scénám s ukřižováním, protože měsíc měl být symbolem, nikoli věrným zobrazením přírodního jevu.

Vědecká pozorování

Ukřižování , od Jana van Eycka , c. 1440-41, přes muzeum MET

v renesanci, Jan van Eyck pozoroval Měsíc pomocí nástrojů, které měl k dispozici. Přestože nebyl schopen použít dalekohled, do svého náboženského obrazu zahrnul skvrny na Měsíci. Například v jednom z jeho nejslavnějších kusů Ukřižování a Poslední soud diptych, namaloval Měsíc v ubývající fázi, visící nízko na ranní obloze, na základě biblické zprávy, jeho pozorování temného měsíce a posledního úplňku zmiňovaného v evangeliích. Byl to zajímavý pohled od van Eycka, který kombinoval silnou náboženskou symboliku s přirozeným pozorováním.

Ukřižování (detail), od Jana van Eycka , ca. 1440-41, přes muzeum MET

Vědečtější přístup k Měsíci v umění začal v 17. století a šel ruku v ruce s vědeckým rozvojem. Umělci měli lepší nástroje k pozorování povrchu a fází Měsíce a pomalu začali převádět tyto nově nashromážděné znalosti do umění. Další skupinou umělců byli vědci, kteří se snažili vytvořit přesné kresby. V období renesance bylo mnoho příkladů prolínání těchto dvou pohledů, například v dílech Leonardo da Vinci .

Velký průlom nastal s vynálezem dalekohledu, který znamenal velký první krok k realistickému zobrazení Měsíce v umění. Lidé se samozřejmě zajímali o vědecké pozorování i ve středověku a antice, ale chyběly jim nástroje k pozorování Měsíce a byli silně ovlivněni náboženstvím a folklórem.

Zápisník Leonarda da Vinciho , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, prostřednictvím Britské knihovny

První podrobné náčrtky měsíčního povrchu v různých fázích vytvořil John Russell v 18. Strávil více než 20 let pozorováním, dokumentováním a kreslením Měsíce, což vedlo k sérii pastelových kreseb s téměř fotografickým vzhledem. I dnes patří k nejvěrnějším zobrazením Měsíce a často jsou zaměňovány s fotografiemi ve vysokém rozlišení.

Měsíční pastel , od Johna Russella , 1795, přes Muzeum historie vědy v Oxfordu

Romantická scenérie: Zobrazení měsíce

Dva muži uvažující o Měsíci , od Caspera Davida Friedricha , ca. 1825-30, přes Metropolitní muzeum umění

Nové myšlenky, které se zaměřovaly na lidské bytosti, změnily způsob, jakým umělci zobrazovali Měsíc v umění. Tato vlna romantických představ a melancholického umění, přítomná na konci 18. a na začátku 19. století, znamenala, že umělci začali využívat Měsíc k vytvoření té správné atmosféry ve svých uměleckých dílech. Velkou reprezentaci tohoto přístupu lze vidět v Dva muži uvažující o Měsíci podle Caspar David Friedrich . Pravděpodobně znáte Tulák nad mořem mlhy od tohoto velkého malíře, ve kterém je mlha využita jako melancholický přírodní jev.

v Dva muži uvažující o Měsíci, roli mlhy nahrazuje měsíc. Je zobrazena dramatická scéna se dvěma muži stojícími zády k divákovi, případně zapojenými do diskuse při pozorování dramatické krajiny. Srpek měsíce nad nimi vytváří dojem, že je tam něco skrytého, co vidí jen měsíc. Zajímavé je, že Friedrich namaloval i jinou verzi této scény, Muž a žena uvažuje o Měsíci , která je barevnější a méně dramatická. Důvodem této mystické a melancholické scenérie je romantický pohled na zážitek, který přesahuje lidskou mysl a logiku a který je dostupný pouze prostřednictvím našich emocí a sentimentu. Zajímavé je, že toto emotivní zobrazení fungovalo dobře. Podle příběhu jednoho kritika jeden z těchto obrazů inspiroval slavného dramatika Samuel Beckett hra Čekání na Godota .

Rybáři na moři , J.M.W.Turner , vystavený v roce 1796, přes Tate London

Tento nový přístup k Měsíci v umění, který kladl důraz na atmosféru a emoce, byl přítomen i v anglických uměleckých školách. J.M.W. Soustružník malování, Bojový Temeraire , používá měkké měsíční světlo k vytvoření atmosféry něčeho skrytého a připravuje nás na nadcházející katastrofu. Obraz je podivně světlý, s jemnou barevnou paletou podobnou Friedrichově uměleckému dílu.

Tento přístup lze porovnat s dřívější prací Turnera, the Rybáři Na Moři . Byla to Turnerova první olejomalba vystavená na Královské akademii a zobrazuje dramatickou noční scénu s malou rybářskou lodí, která zápasí ve vlnách. Měsíc je velmi jasný a jeho studené, dominantní světlo kontrastuje s menším, teplým světlem vycházejícím z rybářské lucerny. Turner zobrazil měsíc na několika dalších obrazech, ale tyto dva příklady nejlépe reprezentují nový význam daný Měsíci v umění, nikoli jako symbol, ale jako prostředek k vytvoření dramatické atmosféry.

Okno z azylu

Hvězdná noc , Vincent van Gogh , 1889, přes Museum of Modern Art, New York

Přes všechna výše zmíněná díla existuje v umění jeden obraz Měsíce, jehož sláva je všechny přebíjí. Vincenta Van Gogha The Hvězdná noc je bezpochyby jedním z nejoblíbenějších a nejznámějších obrazů v moderním západním umění. Tento obraz, namalovaný umělcovými charakteristickými stylizovanými tahy štětcem a živými barvami, nebyl, alespoň podle jeho dopisů, autorovým nejoblíbenějším. Není žádným tajemstvím, že Van Gogh trpěl duševní chorobou a léčil se v azylovém domě v Saint-Rémy-de-Provence. Hvězdná noc byl namalován z okna umělcova pokoje s výhledem na vesnici.

Když se zaměříme na Měsíc, vidíme, že je vysoce stylizovaný a podle astronomů měl tento obraz vzniknout v noci, Měsíc byl v jiné fázi. Van Goghova představa Měsíce byla spíše symbolická, zvláště ve srovnání s neobvykle jasnou hvězdou, pravděpodobně Venuší (jak potvrdili astronomové, planeta byla v té době velmi jasná). Mnoho historiků umění se pokusilo interpretovat obraz studiem umělcových dopisů a nemocí, ale není pochyb o tom, že prominentní měsíc v Hvězdná noc byl stylizován podobným způsobem jako ve starověku nebo středověku v tom, že je spíše symbolický než atmosférický nebo realistický.

Měsíc v umění: Tichá síla

Psí štěkání na Měsíc , od Joana Miró , 1926, přes Philadelphia Museum of Art

V modernější době stojí za zmínku spíše hravé umělecké dílo Psí štěkání na Měsíc , podle Joan Miro . Nejedná se o umělecké dílo, které by se vyznačovalo jeho charakteristickými tvary a formami a my můžeme snadno identifikovat malého psa a Měsíc se stylizovaným profilem. Spolu s nimi je před řídkou krajinou s tmavou oblohou i žebřík. I když to nevidíme, za touto scénou je osobní a zábavný příběh. Miro nakreslil několik skic na své rodinné farmě ve Španělsku a jedna z přípravných skic pro tento obrázek obsahovala také text. Pes je zobrazen vytí luk wow , zatímco nezaujatý měsíc odpovídá Víte, je mi to jedno .

Do výsledné malby bohužel nebyla zahrnuta, přesto je v barevné paletě patrný jistý zábavný a svérázný styl a odstup je zdůrazněn žebříkem. Tento obraz sdílel také Elon Musk na Twitteru při propagaci nové kryptoměny, Dogecoinu. Obraz byl vtipně přejmenován Doge štěkání na Měsíc .

Selene a Endymion od Nicholase Poussina , ca. 1630, přes Detroit Institute of Arts

20. století bylo érou mnoha různých stylů a spousty experimentů, ale měsíc byl stále stejně součástí umění, který se používal ke zdůraznění záměrů umělců. Můžeme to pozorovat na obrazech Henriho Rousseaua, které se zaměřují spíše na účastníky scény než na pasivní měsíc v pozadí.Paul Kleea Edward Munch se k Měsíci chovali podobně.

Někdy se měsíc objevuje jen jako stylizovaná dekorace, jako na obraze Alphonse Muchy Měsíční svit . To neznamená, že tito umělci považovali měsíc za nedůležitý – naopak, měsíc byl v jejich dílech z nějakého důvodu přítomen. Tento důvod může být tak jednoduchý, jako říct divákovi, že scéna se odehrává v noci, nebo by to mohlo být spíše symbolické představující něco skrytého a možná i zlomyslného, ​​číhajícího ve tmě. Někdy moderní umělci jednoduše vytvořili nový pohled na Měsíc z technického hlediska — jako v kubismu nebo neoexpresionismu.

Měsíční svit , od Alphonse Muchy , 1902, přes Bonhams

Dotkli jsme se pouze některých nejznámějších zobrazení měsíce v umění, převážně v Evropě. Samozřejmě existovaly (a existují) jiné kultury s vlastními jedinečnými uměleckými jazyky a mytologickými tradicemi, které překládaly význam tohoto vesmírného objektu. Poslední čtyři století v Evropě byl měsíc studován jako něco abstraktního a mystického a praktického a vědeckého. Zda umělec vidí Měsíc jen jako objekt pozorování nebo jako symbol, který chce začlenit do větší scény, je zcela na něm. Měsíc v umění je fenomén s mnoha tvářemi.

Prameny:

Nikl, Helmute. Slunce, měsíc a zatmění: Pozorování ukřižování s Pannou a svatým Janem, Hendrick Ter Brugghen. Věstník Metropolitního muzea 42 (2007): 121–24.