Uvnitř bordelu: Zobrazení prostituce ve Francii 19. století

Francouzské hnutí impresionismu bylo v mnoha ohledech přelomové. Zpochybnil akademické standardy zavedené prvotřídním pařížským salonem. Položil základ pro rozvoj pozdějších uměleckých hnutí, jako je kubismus a surrealismus. A co je nejdůležitější, zničilo to předpoklad, že za umění lze považovat pouze dokonalé, ideologické obrazy. Namísto zobrazování nymf a bohyň z mytologie nebo idealizovaných postav exotických žen povalujících se v turecké lázni se impresionisté vydali do ulic a malovali skutečný svět, čímž rozbili iluzi dokonalosti pro něco opravdovějšího a syrovějšího.

Nic toho nedosáhlo víc, než průzkumy několika umělců do světa prostitutek. Tyto ženy nakreslili bez předsudků. Spíše je zde prvek zvědavosti, který přichází s těmito umělci, kteří zkoumají ženský svět, který je pro ně do značné míry neznámý. Čtěte dále a zjistěte, co se skutečně dělo v nevěstincích v 19. století prostřednictvím analýzy 4 francouzských obrazů.

Uvnitř Francie 19 čt -Nevěstince století

Fotografie interiéru Pompeian Salon Le Chabanais, jednoho z nejznámějších a nejluxusnějších pařížských nevěstinců 19. století , přes Liberation.fr

Prostituce se rozmohla zejména ve druhé polovině 19. století. Během této doby byla prostituce ve Francii legální a regulovaná, což byl zákon velmi vhodný pro zemi lásky, kde měl každý šlechtic svou kurtizánu a každý svou milenku. Prostituce byla považována za nutné zlo otupit nekontrolovatelnou povahu mužského libida . Sexuální pracovníci, kteří se zaregistrovali u místní policie a dvakrát týdně podstupovali zdravotní prohlídku bylo povoleno pracovat v jednom z téměř 200 státem kontrolovaných legálních nevěstinců nebo nevěstinců . To však neodstranilo nelegální a neregulovaný průmysl prostituce, který byl také docela převládající v ulicích velkých francouzských měst.

S popularizací průmyslu prostituce přišlo mnoho umělců francouzského impresionismu, kteří doufali, že nahlédnou do těchto nevěstinců z 19. století. Chtěli vymalovat tento tajemný svět a poznat ženy v něm. Zobrazení prostitutek byla často romantizována a životní styl žen na morálním okraji společnosti mnohé fascinoval. Před impresionismem umělci inklinovali k zobrazování prostitutek bohyně z mytologie nebo jako exotické ženy, aby bylo zachováno oddělení mezi fantazií a realitou. Jak však šel čas a umělecké koncepty se měnily, měnilo se i znázornění toho, co se dělo uvnitř nevěstinců 19. století.

1. skvělá odaliska, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Velká Odaliska od Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, přes muzeum Louvre, Paříž

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Maloval v roce 1814, Jean Auguste Dominique Ingres vytvořené Velká Odaliska dlouho předtím, než francouzský impresionismus otřásl pařížským uměleckým světem. Toto dílo však představuje vynikající příklad toho, jak byly v orientalismu zobrazovány prostitutky a jak se vyvíjelo zobrazování ženského aktu.

Ingres začínal jako malíř patřící k Neoklasicismus , ale tento obraz lze považovat za jeho odchod z tohoto hnutí a směrem k více Romantický styl . Ležíš a díváš se na nás, Ingrese Odaliska je žena, která není z tohoto světa. Její tělo je měkké a zaoblené, s úplným nedostatkem anatomického realismu. Díky tomu je její postava smyslná a lákavá a její pohled zpět na diváka je okouzlující a pokušení. Nicméně, když byl vystaven v pařížském salonu v roce 1819, Ingres' Odaliska se setkal s tvrdou kritikou kvůli uměleckým svobodám, které Ingres přijal s lidskou anatomií.

Ingres zasadil své téma spíše do tureckého harému než do francouzského nevěstince z 19. století. Vzhledem k tomu, že pochází z Orientu, je žena ještě exotičtější a přitažlivější, ale také vytváří fantazii kolem její postavy a života. Podle Ingrese byla prostitutka někým exotickým, smyslným a tajemným. Přestože jeho tvorba byla z hlediska uměleckého stylu pokroková, byla stále na hony vzdálená skutečnému světu.

dva. Olympia, Édouard Manet, 1863

Olympia od Édouarda Maneta, 1863, v Musée d'Orsay, Paříž

Maloval v roce 1863, Olympia byl Édouard Manet Další podání Salonu poté, co odmítli jeho první kontroverzní kus, Oběd v trávě . Olympia nebyla ideální bohyně, kterou pařížský salon znal ani neschvaloval. Konfrontuje diváka s chladným a nevábným pohledem, vůbec nepodléhajícím mužskému pohledu. Manet přepracoval tradiční téma ženského aktu, a to silnou, nekompromisní technikou .

Narážel na četné formální a ikonografické odkazy, včetně u Tiziana Urbinská Venuše , přesto dokázal vytvořit něco zcela revolučního a přelomového. Podle jeho popisu v Musée d'Orsay, Manet's Olympia ukazuje proměnu časů ve francouzském uměleckém světě: Venuše se stala prostitutkou a vyzývala diváka.

Odklon od erotických maleb řeckých a římských božstev a směrem k dámám pracujícím v nevěstincích 19. století signalizoval počátek desexualizace ženského aktu. Zejména Manet se více soustředil na realitu prostituce: jeho malba postrádala fantazii tureckých lázní a mytologickou symboliku, která v takových obrazech bývala přítomná. Místo na ženskou sexualitu upozorňoval na moc ženy nad obchodní transakcí – což lze zaznamenat na pozici Olympiiny ruky: podle James H. Rubin ve své knize Impresionismus: Umění a myšlenky , zakrývá, a přesto upozorňuje na komoditu na prodej (65).

Detail ruky v Olympii

Manet cítil, že by mohl mít vztah k prostitutkám, ne proto, že by se cítil jako vyvrženec, ale kvůli svému postavení umělce. Tím, že z předmětu dělá prostitutku, naráží na dílo Charlese Baudelaira Malíř moderního života , čímž vzniká paralela mezi uměním a prostitucí. Baudelaire tvrdí, že jelikož je umění formou komunikace, která vyžaduje publikum, musí umělec, stejně jako prostitutka, exhibicionisticky přitahovat svou klientelu pomocí umělosti.

Obraz Edouarda Maneta z roku 1863 Olympia vydláždil cestu dalším zobrazením prostituce, jmenovitě dílům Edgara Degase a Henriho de Toulouse-Lautreca. Oba to dokázali posunout o krok dále tím, že vstoupili do skutečných nevěstinců a namalovali skutečné prostitutky.

3. Čekání na klienta, Edgar Degas, 1879

Čekání na klienta od Edgara Degase , 1879, prostřednictvím The New York Times

Degasův monotyp Čekání na klienta znamenala dobu, kdy umělci začali malovat mimo svá studia, pod širým nebem na venkově i uvnitř nevěstinců města: ve francouzských nevěstincích z 19. století. Ve svém zobrazení prostitutek čekajících na svého dalšího patrona Edgar Degas ukazuje odcizení od vnějšího světa přidáním mužské přítomnosti na scénu. Tato postava je silně oříznutá, ale přidáním plně oblečeného muže jen mimo rám mezi všechny nahé ženy Degas účinně stírá svět mezi soukromým životem prostitutek a elitní pařížskou společností.

Účinek mužské přítomnosti uvnitř tohoto nevěstince z 19. století lze pocítit prostřednictvím napjatých póz žen. Degas vylíčil prostitutky, jako by to byly postavy ve hře, ne zcela uvolněné. Prostitutky vědí, že musí svému novému klientovi nasadit fasádu; musí mít svůdný a smyslný charakter, který lidi fascinoval jejich životním stylem.

Opět zde platí, že Degasovy prostitutky, ač nahé a v přítomnosti muže, nejsou ani v nejmenším sexualizované. Tyto ženy místo toho hrají roli v komentáři Degase k ironii vážných společenských rozdílů, které se občas prolínají v určitých prostředích, jedním z nich je nevěstinec z 19. století.

Čtyři. Maisons Closes (v salonu v Rue Des Moulins), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (v salonu v Rue des Moulins) od Henri de Toulouse-Lautrec, 1894, v Toulouse Lautrec Museum, Albi

Ve svém obraze Maisons Closes (v salonu na Rue des Moulins) ,Henri z Toulouse-Lautreczaměřené na skutečnost, že život prostituce je život bez glamouru. Uvnitř těchto nevěstinců z 19. století to nebylo tak luxusní.

Prezentoval je s respektem, ale bez senzacechtivosti či idealizace, kterou lze nalézt na orientalistických malbách odalisek a tureckých lázní. Namísto měkkých kulatých těl a zvoucích tváří, jako jsou ty, které maloval Jean-Auguste Dominique Ingres, mají tyto ženy rezignované tváře a unavené oči, jsou v různých fázích oblékání a všechny mají vyhrazenou řeč těla. Nestýkají se navzájem, ukazují své odcizení jeden druhému, přestože jsou ve stejné situaci.

Své postavy si neidealizoval ani je neproměnil v něco příjemného pro mužský pohled. v Nevěstince Lautrec poskytl pohled do špinavého světa prostituce a poskytl divákovi soucitný pohled na nudu, kterou tyto ženy často zažívají ve svém každodenním životě.

Toulouse-Lautrec se o tento svět obzvláště zajímal. Své náměty kreslil bez posuzování a bez sentimentality, protože se cítil, jako by byl jedním z nich. Kvůli smutným okolnostem svého osobního života měl Lautrec pocit, jako by prostitutky, které maloval, s ním sdílely něco společného – byly to vyděděnci, odsunutí na okraj společnosti. Byl častým návštěvníkem a pravděpodobně tam měl i byt Chabanaisové , jeden z nejznámějších a nejprestižnějších pařížských nevěstinců. v nevěstince, tyto ženy vylíčil jako jednotlivce, které spolu nemluví ani se neovlivňují.

19 čt Nevěstinec století: Umělecká inspirace a hrubá realita pro francouzský impresionismus

Pohlednice fotografie Moulin Rouge na Montmartru v Paříži , c. 19. století, přes oficiální stránky Moulin Rouge

Kromě Ingrese skvělá odaliska, který přišel před francouzským impresionismem , tato umělecká díla jsou podobná v tom, že zobrazení prostitutek jsou jen stěží sexualizovaná. Místo toho jsou realistické a téměř hrubé, zejména proto, že všechny tři jsou zasazeny do intimního prostoru nevěstince nebo ložnice. Je však důležité poznamenat, že Manetův kus byl mnohem senzačnější než díla Degase a Toulouse-Lautreca, protože to bylo jedno z prvních případů, kdy široká veřejnost viděla ženský akt zobrazený tak upřímně.

Olympia byl jedním z prvních obrazů, které skutečně zpochybnily přísné akademické standardy, zatímco Degasův Čekání na klienta a Lautrecovi Nevěstince byly produkovány, když zobrazení prostitutek bylo mnohem běžnější, zejména mezi impresionistickou komunitou. Na druhou stranu Manet maloval Olympia ve studiu pomocí modelu místo toho, aby šel do nevěstince a maloval skutečné prostitutky jako Degas a Lautrec. To nepochybně může ubrat na prvku pravdy a zranitelnosti, které se nacházejí v těchto zobrazeních skutečného světa prostituce.

Díky práci o Umělci francouzského impresionismu Lidé nyní uznávají malé aspekty každodenního života jako krásné a uznávají, že i ti, kteří jsou na okraji společnosti, mohou být uměním. Edouard Manet uvedl do pohybu hnutí umělců, kteří zpochybňovali akademické normy, zatímco Degas a Toulouse-Lautrec přijali tuto novou vlnu uměleckého vyjádření a přenesli ji kupředu. Tato díla mají schopnost potěšit i šokovat diváka. Kromě toho nás mohou naučit mnoho lekcí o ponuré realitě, kterou je svět prostituce.