Uvnitř fascinujícího světa Henryho Dargera a vnějšího umění

Vzpomeňte si na ilustrace fantastických okřídlených tvorů s kudrnatými ocasy, létajících nad androgynními dětmi obývajícími barevné a epické krajiny. Právě tento podivný svět byl náhodně objeven v roce 1973, když grafický designér Nathan Lerner uklízel příbytky bývalého nájemníka. Bývalým nájemcem byl muž jménem Henry Darger, který místo opustil a přestěhoval se do rezidenčního ubytování pro seniory. Zde strávil své poslední dny a zemřel jen o šest měsíců později. Před svou smrtí žil Darger osamělým, skromným životem jako vrátný v různých nemocnicích a kostelech, kde byl znám jako příjemná, i když trochu výstřední postava. Čtěte dále a dozvíte se více o outsiderovi umělci Henrym Dargerovi.

Henry Darger: Neočekávaný objev

V Jullo Callio. A znovu útěk a pronásledování divokými glandelinskými vojáky se náhle vrhnou do skupiny křesťanských vojáků a jsou zachráněni od Henryho Dargera , c. 1950, přes Folk Art Museum, New York

Když Nathan Lerner vyklidil pokoj Henryho Dargera, byl ohromen, když objevil mimořádné množství uměleckých děl a doprovodné literatury, na které Darger celý život pracoval. Všechny tyto věci byly umístěny mezi zvláštní nepořádek, který po sobě Darger zanechal a který zahrnoval stovky lahví Pepto-Bismol, staré výstřižky z novin a téměř tisíc kuliček provázků.

Dargerovo závěrečné dílo s názvem Příběh dívek Vivian, v tom, co je známé jako Říše neskutečna Glandeco-Angelinnianské válečné bouře, způsobené vzpourou dětských otroků je pravděpodobně jeho nejlepším a nejznámějším dílem. Toto konkrétní dílo, o kterém se předpokládá, že pochází již z roku 1909, sestává z dvanácti svazků rozložených na pozoruhodných 19 000 stranách a 300 obrazech. Příběh, který se odehrává v této sérii, vypráví příběh, který je nyní chápán jako silně ovlivněný Občanská válka .

Typický outsider umělec

73 At Jennie Richee Escape by their Help od Henryho Dargera , c. 1950, přes Folk Art Museum, New York

Dnes je Henry Darger známý jako typický outsider a jeho obrazy a ilustrace jsou zobrazeny na slavných muzeí jako je MoMA a The American Museum of Folk Art. Jeho dílo se může prodávat za statisíce na vážených veletrzích umění a aukčních síních jako např Christie's . Outsider umění je nyní populární a sběratelský umělecký styl. Termín byl poprvé vytvořen uměleckým kritikem Rogerem Cardinalem na počátku 70. let. Je synonymem pro již existující umělecký styl Art Brut což v překladu znamená drsný nebo drsné umění .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Art From The Margins

Bangali Firework od Adolfa Wolfliho , 1926, prostřednictvím veletrhu Outsider Art Fair

Umělci zvenčí jsou samouci nebo naivní malíři, kteří nejsou přidruženi, ovlivněni nebo vystaveni mainstreamové kultuře. V důsledku toho upevňují vysoce jedinečný, osobní styl, který se vymyká standardu. Outsider umění je známé tím, že zprostředkovává nekonvenční nápady, jako jsou fantasylandy, jako je Darger's. Vzhledem k těmto určujícím charakteristikám dává smysl, že outsiderské umění je neoddělitelně spjato a provozováno lidmi na okraji většinové společnosti. Například umělci zvenčí mohou být pacienti psychiatrické léčebny, kteří svá umělecká díla používali jako druh terapie, komunikace nebo prostředku k úniku.

Například další známý outsider umělec je Adolf Wolfli který během dvacátého století vyprodukoval nespočet uměleckých děl ze své cely ve švýcarském azylu. Tam strávil většinu svého dospělého života. Jeho dílo, které sestávalo z poezie, koláže a kódovaných hudebních skladeb, které údajně hrál na papírové hudební trubce, upoutalo pozornost doktora Waltera Morganthalera, jednoho z psychiatrů ústavu. Místo aby Wolfliho tvůrčí výlevy vnímal jako pouhý symptom duševní choroby, Morganthaler v nich rozpoznal vrozené umělecké schopnosti a oddanost řemeslu. Následně publikoval výběr z Wolfliho díla v publikaci s názvem Duševní pacient jako umělec . Mezi další umělce, o kterých je známo, že produkovali některá ze svých nejslavnějších děl, když byli institucionalizováni, patříVincent van GoghaEdward Munch.

Dětství Henryho Dargera

V Cedernine je s Jennie brutálně zacházeno / Na veletrhu Cains se vracejí od Henryho Dargera , C. 1940 - 1950, přes Folk Art Museum, New York

Pro Henryho Dargera se zdá, že jeho umělecká praxe je motivována kombinací terapie, komunikace a úniku. Biografové a kunsthistorici dali dohromady příběh, který zobrazuje poněkud tragický život. Darger se narodil v Chicagu v roce 1892 a v pouhých čtyřech letech ztratil matku kvůli horečce v šestinedělí. Poté žil se svým otcem většinu svého raného dětství, dokud jeho otec nebyl převezen do Domova pro seniory svatého Augustina.

Darger, který prokázal velký akademický slib, byl původně zapsán do veřejné školy, ale po smrti svého otce byl umístěn, nebo spíše institucionalizován do Illinois Asylum pro děti se speciálními potřebami. Důvody pro toto byly diskutovány, ale diagnóza, která vedla k jeho umístění tam, je obecně chápána jako sebetýrání, což mohl být skromný eufemismus pro masturbaci.

Útěk z institucionalismu

3 V Jennie Richee jsou pronásledováni po proudu od Henryho Dargera , c. 1950, přes Folk Art Museum, New York

Předpokládá se, že tam Darger žil osaměle a nakonec docela nešťastně. Byl společensky izolovaný od svých vrstevníků kvůli své tiché povaze a náhodným výbuchům, které byly připisovány jeho možným Tourettův syndrom . Po smrti svého otce Darger bojoval o útěk z ústavu a nakonec se mu to podařilo. S pomocí vzdáleného člena rodiny se Dargerovi podařilo najít příležitostné zaměstnání v katolické nemocnici jako sanitář.

Od této chvíle Darger žil život, který byl zdánlivě výjimečný. Život řízený rutinou a zvyky, ve kterém si zachoval stejný typ zaměstnání až do své smrti. Měl velmi málo přátel. Ačkoli Darger dělal běžné každodenní činnosti, jako je účast na každodenní mši, zabýval se také neobvyklými praktikami, jako je shromažďování a ukládání různých odpadků z ulic. V roce 1930 se Darger usadil v bytě v Chicagu v North Side, kde dalších 43 let pracoval na svých mnoha uměleckých dílech.

Příběh dívek Vivian

Aby unikli lesním požárům, vstupují do sopečné jeskyně od Henryho Dargera , přes Muzeum lidového umění, New York

Poslední projekt Henryho Dargera je fascinujícím vhledem do jeho duševního stavu. Ukazuje, do jaké míry vlastní výchova a zkušenosti z dětství formovaly a ovlivňovaly jeho tvorbu. Příběh dívek Vivian vypráví příběh o válce mezi dvěma národy na nejmenované, fiktivní planetě, kde je Země identifikovatelná jako Měsíc. Hlavními hrdinkami a hrdinkami příběhu je sedm sester Vivian neboli princezen Abbiennian, které bojují za spravedlnost proti krutým a zlomyslným vládcům Glandelinianů, kteří jsou známí zotročováním a zneužíváním dětí.

Křesťanský národ Abbiennia nakonec zvítězí a přesvědčí své nemesis Glandelinians, aby přestali se svými zlými praktikami. Tento šťastný konec se však neobejde bez zkoušek a soužení. Jak vyjádřil Galerie Carla Hammera , bitvy, které Darger vyvolává, jsou […] plné živých incidentů: měnící se armády, zlověstné zajetí, bouře a výbuchy, zjevení démonů a draků . I když hrdinové tohoto propracovaného světa dosáhnou svého šťastně až do smrti, tento závěr je možný pouze poté, co byli vystaveni zotročení, mučení a barbarskému zneužívání. To vše vizualizuje Henry Darger v pečlivých a často šokujících detailech.

Metody a materiály

Bez názvu (Portréty glandeliniských a vrchních abbieanských generálů) od Henryho Dargera, C. 1950, přes Folk Art Museum, New York

Metody a materiály, které Henry Darger použil k vyprávění tohoto příběhu, jsou smíšené. Zdá se, že si nebyl jistý svými vlastními uměleckými schopnostmi a často se spoléhal na techniku ​​obkreslování postav pomocí své sbírky katalogů a časopisů. Pak je aranžoval do velkých krajin a kolážovitých kompozic, kde některé byly oboustranné a široké až 30 stop. Některé byly také fotograficky zvětšeny, aby je bylo možné znovu sledovat a přidat další prvky. Při vybarvování svých ilustrací se Darger spoléhal převážně na akvarely a používal různorodou paletu s velkým využitím žluté, zelené, šedé a červené.

Dargerova motivace

Bez názvu (Náboženská koláž s Madonnou a dítětem) od Henryho Dargera , c. 1950, přes Folk Art Museum, New York

Historici umění a psychologové postulovali nesčetné množství teorií týkajících se Dargera a jeho díla. Jeho kresby nahých dětí vedly k určitým spekulacím, že by mohl být a pedofil to se však nikdy neprokázalo. Obecně přijímanější teorie je, že Darger byl velmi chráněný a používal své fiktivní dětské princezny jako metaforu dětské nevinnosti, kterou sám ztratil, když vyrůstal.

Mnozí proto dílo Henryho Dargera vnímají jako semi-autobiografické a interpretují jej jako jeho potřebu chránit děti před Glandeliniány skutečného života. Například autoritativní představitelé sirotčince a azylového domu selhali ve svých povinnostech postarat se o zranitelné děti v jejich péči a vychovat je. V souladu s touto myšlenkou je Darger pohřben na hřbitově All Saints v Illinois, kde jeho náhrobek je označeno přiléhavým popisem obou Umělec a Ochránce dětí .

Dědictví Henryho Dargera

Human Headed Blengins z Calverine Island Catherine Isles od Henryho Dargera , c. 1950, přes Folk Art Museum, New York

Dílo Henryho Dargera je dokonalým příkladem toho, jak lze umění využít ke sdělení silného a smysluplného vyprávění jak pro umělce, tak pro publikum. Od své smrti si outsider umělec získal značné uznání a slávu. Jeho díla byla vystavena na výstavách v renomovaných muzeích. Jeho umělecká díla jsou také zahrnuta ve stálých sbírkách Muzea moderního umění a Amerického lidového umění v New Yorku.

Pokud byste chtěli dále prozkoumat, jak lze ilustrace a grafiku použít k vyprávění nekonvenčních příběhů, přečtěte si o tomToshio Saeki, ikonický japonský umělec, jehož odvážné a kontroverzní dílo diváky fascinuje a zároveň je znepokojuje.