Velká britská sochařka Barbara Hepworthová (5 faktů)

Barbara Hepworthová je známá anglická sochařka, která za svůj život vytvořila značné množství abstraktních děl. Často komentovala svou práci, proces tvorby soch a to, co inspirovalo její umění. Její texty, citáty a výroky jsou cenným rozšířením její tvorby a přispívají k pochopení jejího života, jejích zkušeností a umění. Zde je 5 faktů o Barbaře Hepworthové a také několik citátů umělkyně, abyste se dozvěděli více o její práci a jejích nápadech.

1. Barbara Hepworthová byla součástí umělecké kolonie

Rybářský přístav v St Ives , Cornwall, přes The Telegraph

Barbara Hepworthová je známá svým spojením s přímořským městečkem St Ives v Cornwallu. Umělec se tam přestěhoval s Benem Nicholsonem v roce 1939, krátce před vypuknutím druhé světové války. V roce 1949 Barbara Hepworth koupila Trewyn Studio v St Ives, kam se přestěhovala o rok později. Pracovala a žila ve studiu až do své smrti. Dnes je studio známé jako Barbary Hepworth Museum and Sculpture Garden . Její sochy byly silně ovlivněny krajinou této oblasti.

Barbary Hepworthové Krajina sochařství je příkladem tohoto vztahu mezi krajinou St Ives a jejím uměním. Hepworth napsal, že struny sochy byly napětím, které jsem cítil mezi sebou a mořem, větrem nebo kopci. Termín Škola St Ives popisuje umělce, kteří od 40. do 60. let 20. století pracovali a žili ve městě St Ives nebo v jeho blízkosti, i když se umělci neoznačovali jako součást školy.

Krajinná plastika od Barbary Hepworthové , 1944, obsazeno v roce 1961, přes Tate, Londýn

Členové školy St Ives sdíleli určité vlastnosti, jako je jejich zájem o tvorbu moderní a abstraktní umění stejně jako vliv, který krajina St Ives měla na jejich tvorbu. Po skončení druhé světové války se přímořské městečko vyvinulo v centrum pro moderní Britští umělci, kteří vytvářeli abstraktní díla. Toto avantgardní hnutí vedli Barbara Hepworth a Ben Nicholson a zahrnovalo umělce jako Bryan Wynter , Pavel Feiler , a Bernard Leach .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Všichni zakomponovali do svých uměleckých děl barvy, tvary a další smyslové dojmy z místní krajiny. Malíř Bryan Winter popsaný tento proces říkám: Krajina, ve které žiji, je holá domů, stromů, lidí; je ovládán větry, rychlými změnami počasí, náladami moře; někdy je zdevastovaný a zčernalý ohněm. Tyto elementární síly vstupují do obrazů a propůjčují své kvality, aniž by se staly motivy.

2. Preferovala, aby se její sochy zobrazovaly venku

Dvě formy (Divided Circle) od Barbary Hepworthové , 1969, přes Tate, Londýn

Pro Barbaru Hepworthovou, tak jako ona sochy byly ukázány byly velmi důležitým aspektem jejího umění. Protože její umění bylo silně ovlivněno přírodou, chtěla do ztvárnění svých uměleckých děl začlenit krajinu a prostředí. Její sochy tak mohly naplno využít svůj potenciál. Barbara Hepworthová řekl :

Vždy si představuji „dokonalá prostředí“ pro sochařství a většinou se s nimi počítá venku a souvisí s krajinou. Kdykoli jedu krajinou a do kopců, představuji si formy umístěné v situacích přírodních krás a přál bych si, aby se dalo udělat více pro trvalé umísťování soch na cizích a osamělých místech. Preferuji, když se moje práce ukazuje venku. Myslím, že socha roste ve volném světle as pohybem slunce se její vzhled stále mění; a s prostorem a nebem nahoře se může rozpínat a dýchat.

Čtverce se dvěma kruhy od Barbary Hepworthové , 1963, přes Tate, Londýn

Během druhé světové války Barbara Hepworth někdy fotografovala svá umělecká díla u moře v St Ives. Anglická sochařka dala přednost výstavě svých děl pod širým nebem před vystavením jejích soch v galeriích. Vzhledem k živé interakci objektů s přírodou měla Barbara Hepworthová pocit, že sochy by měly být zobrazeny v měnícím se pohybujícím se prostředí venku. Hepworth popsaný tuto preferenci tím, že řekne:

Už mě nebaví sochy v galeriích a fotky s plochým pozadím. Nepopírám platnost ani jednoho, ani pravdivosti a síly hmatového a architektonického pojetí – ale žádná socha skutečně nežije, dokud se nevrátí zpět do krajiny, stromů, vzduchu a mraků… nemůžu si pomoct – Nebudu opravdu šťastný, dokud se to nesplní – bude – i kdyby to byl jen můj vlastní náhrobek v Zennoru!

3. Použila techniku ​​přímého řezbářství

Propíchnutá polokoule II od Barbary Hepworthové , 1937-8, přes Tate, Londýn

Na rozdíl od metody, kterou sochaři tradičně používali, Barbara Hepworthová používala techniku přímé řezbářství vytvářet její sochy. Před 20. stoletím bylo běžné, že umělci připravovali model z hlíny nebo vosku. Řemeslníci později vyrobili skutečnou sochu z umělcova modelu.

Na počátku 20. století Constantin Brancusi začal používat metodu přímé řezby a další sochaři tento přístup následovali. Barbara Hepworthová je jedním ze sochařů, kteří se používáním této metody proslavili. Termín přímé řezbářství popisuje proces, během kterého umělec vyřezává přímo do materiálu, aniž by si předem připravoval model. Tato technika byla často používána ke zdůraznění materiálu a jeho vlastností. Sochaři obvykle používali materiály jako dřevo, kámen nebo mramor a udržovali tvary jednoduché a abstraktní. Aby ještě více zdůraznili tvar a materiál, umělci často leštili povrch svých soch.

Barbara Hepworth s jednou ze svých soch v Trewyn Studio , 1961, přes The Hepworth Wakefield

Hladké a jedinečně tvarované sochy Barbary Hepworthové jsou produkty tohoto přístupu, který oceňuje materiál a jeho vlastnosti. Anglický sochař popsaný její vztah k metodě slovy:

Vždy jsem preferoval přímou řezbu před modelováním, protože mám rád odolnost tvrdého materiálu a cítím se při práci šťastnější. Řezba je více přizpůsobena vyjádření kumulativní představy zkušenosti a hlína vizuálnímu postoji. Nápad na carving musí být jasně vytvořen před zahájením a udržován během dlouhého procesu práce; také jsou zde všechny krásy několika stovek různých kamenů a dřevin a myšlenka musí být v souladu s kvalitami každého vyřezávaného; že harmonie přichází s objevem nejpřímějšího způsobu vyřezávání každého materiálu podle jeho povahy.

4. Barbara Hepworthová vytvořila kresby chirurgů

Rekonstrukce od Barbary Hepworthové , 1947, přes The Hepworth Wakefield

I když je Barbara Hepworth známá svými sochami, vytvořila také různé kresby a malby ilustrují práci chirurgů a nemocničního personálu . Když byla umělcova dcera Sarah v roce 1944 hospitalizována kvůli nemoci, Barbara Hepworth se setkala s chirurgem Normanem Capenerem. Poskytl jí možnost vidět, jak personál nemocnice provádí operace v Exeteru a na londýnské klinice.

Hepworthová vytvořila přes 80 uměleckých děl zachycujících to, co viděla v nemocnici v letech 1947 až 1949. Byly fascinovány pohyby rukou chirurga a cítila, že mezi jejich prací a prací umělce existuje spojení.

Duo-chirurg a sestra od Barbary Hepworthové , 1948, prostřednictvím Christie’s

V 50. letech 20. století Barbara Hepworth měla přednášku před publikem chirurgů, kteří vysvětlovali své zkušenosti a diskutovali o podobnostech, kterých byla mezi umělci a chirurgy svědkem. Anglický sochař řekl:

Zdá se mi, že mezi prací a přístupem jak lékařů a chirurgů, tak malířů a sochařů je velmi těsná spřízněnost. V obou profesích máme povolání a nemůžeme uniknout jeho následkům. Lékařská profese jako celek se snaží obnovit a zachovat krásu a půvab lidské mysli a těla; a zdá se mi, ať už lékař před sebou vidí jakoukoli nemoc, nikdy neztrácí ze zřetele ideál neboli stav dokonalosti lidské mysli, těla a ducha, ke kterému směřuje. […]

Abstraktní umělec je ten, kdo se převážně zajímá o základní principy a základní struktury věcí, spíše než o konkrétní scénu nebo postavu před ním; a právě z tohoto hlediska mě tak hluboce zasáhlo to, co jsem viděl na operačním sále.

5. Hepworthová pověřená OSN

Barbara Hepworth pracuje na Jednotný formulář v Palais de Danse v St Ives , 1961, přes The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth vytvořila několik objednaných uměleckých děl. Jednou z jejích nejvýznamnějších soch na zakázku je dílo tzv Jednotný formulář a byl vyroben pro United Nations Plaza v New Yorku. Jednotný formulář není jen jedním z jejích nejdůležitějších veřejnost zakázky, ale je také její největší sochou.

Generální tajemník Organizace spojených národů Dag Hammarskjöld byl přítelem Barbary Hepworthové a zároveň obdivovatelem a sběratelem jejího díla. Sdíleli myšlenku, že umělci mají ve společnosti zvláštní druh odpovědnosti. Hammarskjöld koupil starší verzi Jednotný formulář od anglického sochaře, který umělec vyrobil ze santalového dřeva. Když Hammarskjöld zemřel při letecké havárii v roce 1961, Nadace Jacoba a Hildy Blausteinových objednal kus na památku švédského generálního tajemníka Organizace spojených národů.

Jednotný formulář Barbarou Hepworthovou před budovou OSN , New York, prostřednictvím Organizace spojených národů

Jednotný formulář zkoumá vztah mezi lidmi a sochami. Hepworth chtěl, aby diváci měli vztah k uměleckému dílu prostřednictvím jeho velikosti. Anglický sochař popsaný umělecké dílo slovy:

Je to správná stupnice, ke které se mohou lidské bytosti vztahovat. Zanechali za sebou obrovské budovy a nyní je zde tato rozlehlá skleněná fasáda, ale socha je stále v lidském měřítku. Člověk, který jde kolem, to může zahrnout jako součást svého života. A když se na to podíváte z 38. patra, je to, jako když tam dole stojí starý přítel. Nevěřím v hrdinské sochy – chci napravit lidský vztah. Když pracuji ve velkém, nejvíce mě znepokojuje nejprve perspektiva ve vztahu k výšce člověka – protože my se neměníme, cokoli jiného se mění – a pak pohyb, který se musí odehrát, pokud se chcete podívat u toho a nakonec se rád snažím klást důraz na ticho a vytáhnout z toho, jak doufám, nějakou poezii.