Votivní nabídky: 7 posvátných předmětů od starověké historie po současnost

Od té doby, co existuje umění, lidé vyráběli krásné předměty pro duchovní účely. To je široce věřil, že některé z nejstarších uměleckých děl, jako je paleolit Venuše z Willendorfu , byly spojeny s náboženskými kulty. Votivní nabídky nejsou výjimkou z této dlouhotrvající praxe. Také nazývané ex-votos, pocházející z latiny přání „slib“, tyto různé předměty byly vyrobeny tak, aby symbolizovaly naději a vděčnost. V průběhu lidské historie byly vyrobeny různé druhy obětin, od posvátných sošek, hliněných figurek a malovaných tabulek. Často byly ukládány do svatyní v naději na zázračné uzdravení. Votivní dary se i dnes dělají, což ukazuje jejich trvalý význam v duchovní a náboženské praxi.

1. Votivní nabídka miniaturního člunu, egyptská, 22 nd -18 čt století před naším letopočtem

Staří Egypťané jsou známí svými pohřebními rituály. Po nabalzamování a průvodu těla vystoupil kněz magický rituály a modlitby. To vše bylo za účelem přípravy zesnulého na posmrtný život. Kromě modliteb by byl zesnulý podporován nabídkou jídla a posvátných předmětů. Věřilo se, že umístěním těchto předmětů do hrobky budou doprovázet mrtvé v posmrtném životě a pomáhat jim na cestě. Seznamka z Říše středu , tento miniaturní model lodi působil jako symbol cesty ze světa živých do světa mrtvých. Nabízí také důležitý pohled na používání lodí ve starověkém Egyptě. Typ loď zde vyobrazený by byl použit na řece Nil k rybolovu a přepravě zboží.

2. Bronzová figurka býka, řecká, 8 čt století před naším letopočtem

Votivní dary používali i staří Řekové. Kromě pokračování v praxi používání obětin pro pohřební obřady také ukládali předměty do svatyní. Bronzové a terakotové figurky byly běžnými formami votivních darů a byly nalezeny stovky Olympia ve svatyních zasvěcených starověkým bohům.

Vyobrazené postavy zahrnovaly zvířata i lidi, například starověké válečníky. Tento miniaturní bronzový býk, vysoký pouze 8,4 cm, byl pravděpodobně votivní obětí řeckému bohu Zeus . V řecké mytologii byl býk významným zvířetem. Byl to otec divokého Minotaura a Zeus se slavně proměnil v býka, když unesl Europu, fénickou princeznu. Kromě toho byli býci základní součástí každodenního života a důležití ve starověkém zemědělství. V důsledku toho byli skuteční býci zabiti jako zvířecí oběti Diovi. To by však byla nákladná praxe. Místo toho se méně bohatí poutníci mohli rozhodnout nabízet figurky, které symbolizovaly obětního býka. Vyrobeno z bronzu, to by byla dražší nabídka než terakotový býk.

3. Votivní těhotná, Roman, 1 Svatý století před naším letopočtem

Anatomické votivní dary byly dalším běžným typem ve starověkém světě. Mohly by zobrazovat cokoli od uší, rukou nebo dokonce ústy . Tyto druhy obětí byly činěny v naději na zázračné uzdravení nebo jako poděkování po návratu ke zdraví. Někdy byly spojeny s plodností nebo porodem.

Tato nabídka ve tvaru těhotné ženy naznačuje naděje na bezpečný porod, což by bylo zvláště důležité vzhledem k vysoká úmrtnost matek v dávných dobách. Nabídky ve tvaru dělohy a byly také nalezeny falusy. Anatomické votivní dary jsou obzvláště poučné, protože můžeme rozeznat jejich specifické funkce a naděje, které vkládají ti, kdo je nabízeli. Mnoho z nich bylo vypáleno z hlíny ve formě, což umožnilo snadnou a levnou hromadnou výrobu. Díky tomu to byly široce používané předměty, které používali obyčejní lidé. Rozšířili se po celé římské říši; tato konkrétní nabídka, vyrobená mezi 100 př.nl – 200 n. l., byla vykopána v Suffolku v Anglii.

Votivní nabídky ve středověké a renesanční Evropě

S oficiální institucí křesťanství v Římské říši přišla potřeba přenést starověké pohanské tradice do křesťanského kontextu. Votivní dary se proto začaly používat v křesťanském prostředí místo pohanských svatyní. Ve středověku byly anatomické votivní dary nadále rozšířeny. Křesťanské svatyně po celé Evropě viděly místní obyvatele i poutníky, kteří ex-votos ukládali do tvarů částí těla. Obzvláště oblíbená byla místa pro světce spojená s léčebnými zázraky.

Obraz svaté Markéty Antiochijské (289 – 304) z počátku 15. století ukazuje současné zobrazení votivních darů. Ústřední obraz Světice lemují epizody z jejího života. Poslední scéna ukazuje nemocné a zmrzačené poutníky shromažďující se kolem její hrobky v naději na zázračné uzdravení. Nad nimi visí obětiny, které zanechali předchozí návštěvníci svatyně, ve tvaru hlav, rukou, nohou a nohou. Podobně jako ve starověku se jednalo o základní typy, které se daly snadno koupit. Obraz je důležitým dokladem toho, jak byly votivní dary používány v pozdním středověku. Může nám také ukázat, jak málo se praxe od té doby změnila; voskové votivní obětiny ve tvaru částí těla jsou stále pravidelně vyráběny být ponechán v křesťanských svatyních.

Většina voskových votiv pocházejících ze středověku a renesance období nepřežijí. Místo toho se spoléháme na vizuální zdroje, jako je obraz výše, nebo písemné záznamy. Například Giuliano Guizzelmi (1446 – 1518), Toskánec z patnáctého století, popsal v roce 1488 uvedení voskového votivního obrazu do své knihy záznamů. Popsal, že utratil „jeden zlatý florin“ za vosk použitý k vytvoření obrazu jeho malého synovce Lactantia, který byl nedávno uzdraven. Oběť byla věnována Panně Marii, protože Lactantio se zotavil z nemoci poté, co mu na krk pověsili její postavu. Guizzelmi vysvětlil:

„Jakmile se hlavní postava dotkla jeho těla, nemoc skončila a opustila ho […] Když jsem přísahal Nejslavnější Madoně, slíbil jsem jejímu Veličenstvu, pokud zůstane zdravý, že ho udělám ve vosku, v zavinovačkách tak, jak byl, a velikost, kterou měl…“ (Maniura, 2011)

Guizzelmi se zjevně cítil vůči Panně Marii hodně zavázán, protože se také postaral o to, aby byla oběť pozlacena stříbrem, než ji uložil v místní oratoři.

4. Votivní model lodi, španělština, 15 čt Století

Ve středověku a renesanci byly lodě nadále důležitými dopravními prostředky. Votivní modely lodí byly běžné v pobřežních městech v Evropě, která se pro svou místní ekonomiku silně spoléhala na přístavy a rybolov. Zavěšené v kostelech sloužily jako poděkování nebo jako modlitba za bezpečnou plavbu. V případě námořních nehod připomínali ty, kteří se ztratili na moři. Tento příklad pochází z roku 1425 , což z ní činí jednu z nejstarších dochovaných křesťanských votivních lodí. Měřil ve výšce 125 cm a byl vystaven v kapli v katalánském pobřežním městě Mataró. Může se také nosit během náboženských procesí. Tyto typy votivních darů nebyly vždy zcela přesným zobrazením lodí. Dávají nám však nahlédnout do významu námořní dopravy pro místní komunity.

5. Desková malba dívky padající po hlavě do kádě s vínem, italština, 16 čt Století

Renesanční votivní dary měly také často podobu malovaných panelů s výjevy nehod či nemocí se svatou přímluvou. Tato tradice začala v Itálii koncem 15. století. Předpokládá se, že jejich formát je odvozen od predel, menších narativních scén na polyptychu (více panelů) oltářní obrazy pod hlavními panely svatých. Často podrobně popisovali životy světců, kteří prováděli zázraky. To z nich učinilo vhodnou tradici k použití pro votivní obrazy svatých zachraňujících lidi před katastrofou.

Křesťanská umělecká díla, která se nám často vybaví, když přemýšlíme o renesanční Itálii, zahrnují díla jako Leonardo Virgin of the Rocks . Na rozdíl od těchto velkých, vysoce zpracovaných obrazů byly votivní panely menší a mnohem hruběji provedené. O umělcích, kteří je vytvořili, je známo jen málo, protože jsou nepodepsané, a proto je těžké je přiřadit. Byly vyrobeny rychle a nebyly zdaleka tak drahé jako luxusní oltářní obrazy nebo obrazy. Jejich levnější materiály znamenaly, že dlouhodobá degradace byla bohužel běžná. Navzdory tomu se stále dochovaly sbírky malovaných votivních darů. Svatyně italského světce ze třináctého století, Mikuláše z Tolentina (kanonizován 1446), byla spojována se zázraky. Existují stovky příkladů malovaných votivních darů jemu věnovaných.

Na tomto obraze ze šestnáctého století padá dívka během sklizně do kádě s vínem. V levém horním rohu se v oblacích vznáší svatý Mikuláš z Tolentina, obklopený paprsky svatého světla. Levou rukou ukazuje na nešťastnou dívku, čímž naznačuje, že ji zázračně zachránil. Dívka a její rodina museli svůj šťastný útěk připsat světci. Obraz by si objednali oni a pak by ho nabídli bazilice svatého Mikuláše jako akt díků.

6. Pád z balkónu, Mexiko, 19 čt Století

Křesťanské malované obětiny se rozšířily z Evropy do Ameriky prostřednictvím španělského kolonialismu v raném novověku, stejně jako tradice, které si s sebou osadníci přinesli. Staly se obzvláště oblíbenými formami vyjádření oddanosti a dodnes mají v Latinské Americe kulturní význam.

Nyní jsou běžněji známé jako oltářní obrazy a jsou obvykle natřeny na kov. Tento dřívější příklad, vyrobený v Mexiku v roce 1803, je však olej na plátně. Ukazuje postup zázračného obratu událostí. Mladá žena, identifikovaná v nápis jako služebná Barbara Rico propadne zříceným balkonem s dvouletým dítětem.

Stejně jako v případě italské dívky, kterou zachránil svatý Mikuláš, i Barbara naštěstí přežije. Je zobrazena podruhé, skrčená na podlaze, zatímco dítě na ni vzhlíží s nataženýma rukama. Talíř, džbán a příbory, které držela, leží rozházené u jejích nohou, také zázračně nedotčené. V rohu nebeské zjevení Panny Marie hledí na ženu a dítě, které právě zachránila. Zatímco tento obraz a obraz svatého Mikuláše vznikly po staletí ve zcela odlišných kulturních kontextech, sdílejí stejné základní rozložení katastrofy a přimlouvajícího se svatého v rohu. Ve skutečnosti panely vyrobené i později stále zachovávají stejné prvky.

7. Votivní nabídka svatého Mikuláše při přímluvě při nehodě vozíku, Mexiko, 30. léta 20. století

Toto retablo patří Frida Kahlo rozsáhlá sbírka více než 450 malovaných nabídek. Byla jimi hluboce inspirována a nacházela inspiraci v jejich tématech kolem náboženství, života a smrti (Castro-Sethness, 2005). To není překvapivé vzhledem ke Kahlo's vlastní anamnézu nemoci a zážitky blízké smrti. Ve věku 18 let se stala účastníkem nehody autobusu, která jí způsobila celoživotní zdravotní problémy. Toto retablo z roku 1936 pro ni proto mohlo být obzvláště rezonující. Svatý Mikuláš z Tolentina je opět zobrazen. Tentokrát se přimlouvá při nehodě vozíku. Stejně jako malovaná nabídka z devatenáctého století existuje nápis popisovat zázrak a děkovat. Vysvětluje, že v roce 1934 zachránil svatý Mikuláš životy tří mužů, Jesúse Garcíi, Antonia Ávily a Benita, poté, co se jejich vůz „převrátil se vším i s mulami“.

Muži leží padlí na zemi, jeden z nich je vidět jen podle nohou, které vystrkují zpod převráceného vozíku. Jeden mezek je na zádech, zatímco ostatní stojí ve strachu na zadní nohy. Nad katastrofální scénou stojí svatý Mikuláš na plovoucím oblaku. Jeho klidné chování kompenzuje paniku z nehody níže a zdůrazňuje, že není třeba se bát: jeho přímluva ochrání oběti. To je neuvěřitelně podobné renesanční votivní oběti věnované svatému Mikuláši. Skutečnost, že tradice pokračovala v lidové zbožnosti až do novověku, ukazuje sílu, kterou malované votivní dary pro věřící nepopiratelně mají.

Votivní nabídky jsou neuvěřitelně rozmanité a široké a zahrnují celou historii umění. Zde uvedené příklady ukazují, že v celé západní historii byly staré i moderní votivní dary používány k reprezentaci běžného lidského vyjádření naděje a vděčnosti tváří v tvář boji. Skutečnost, že i nadále inspirují lidi v moderní době, svědčí o tom, jak výjimečné jsou tyto předměty.