Vykořisťování v historii baletu: Prostituce v baletu Pařížské opery

Od roku 2018 72 % baletních tanečníků zatím identifikován jako ženy 72 % uměleckých ředitelů identifikováni jako muži. Zatímco ženy v baletu výrazně převažují nad muži, muži stále zastávají většinu mocenských pozic v oboru. Proč? I když se tato dynamika může zdát nová, zkoumání historie baletu může poskytnout vysvětlení pro moderní nerovnováhu sil. Nestejnou dynamiku síly mezi muži a ženami lze nalézt v celé světové historii baletu – ale především v baletu Pařížské opery. domov tance.

The taneční hala byla zákulisní místnost, která v podstatě sloužila jako nevěstinec. Zatímco jiné mezinárodní balety v té době měly podobné praktiky, balet pařížské opery 19. století je jedním z nejznámějších případů sexuálního vykořisťování v historii baletu.

Paříž byla an umělecké centrum během této éry a baleríny byly často středobodemImpresionistaumělecké dílo. Edgar Degas , například,vytvořil umělecká dílakterá se soustředila na baletku pařížské opery. Zatímco jeho dílo je pro moderní publikum často považováno za fantastické, publikum 19. století by zachytilo temné postavy rýsující se mezi baletkami. Takže – co Degas zobrazoval?

Paříž: Rodiště dějin baletu

Zkouška baletu na jevišti od Edgara Degase , 1874, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Vlastní bouřlivá historie Francie silně ovlivňuje historii baletu a historii baletu Pařížské opery. Balet pařížské opery je v baletní historii legendární a legendární je i jeho využívání baletek.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V mnoha ohledech se rozhodnutí a praktiky baletu Pařížské opery vlní v průběhu baletní historie až po současnost; v důsledku toho je důležité porozumět historickému kontextu kolem takového vykořisťování.

Le Grand Foyer od Erica Pouhiera , přes Luther College, Iowa

Balet Pařížské opery je nejstarším národním baletem a pravděpodobně nejslavnějším. Od roku 1500 do počátku 1900 byl balet Pařížské opery centrem baletního světa. I poté, co se Rusko v 19. století stalo globálním baletním centrem, měl balet pařížské opery stále zásadní postavení v celém tanečním průmyslu.

Ačkoli balet vznikl v Itálii, stal se jedinečně francouzským potéKateřiny Medicejsképřinesl k francouzskému soudu. Poté se balet stal charakteristickým uměním francouzské královské rodiny. Sám král Ludvík XIV. byl jedním z nejvýznamnějších patronů baletu – natolik, že jej institucionalizoval.

V roce 1669 založil Louis XIV balet Pařížské opery, tehdy nazývaný Královská akademie tance . Běhemzdobená éra Krále Slunce, balet vypadal úplně jinak. Místo na jevišti se balet hrál hlavně na francouzském dvoře; a velmi na rozdíl od dnešní doby ji prováděli pouze muži.

Nebylo to až do událostí jako napřfrancouzská revolucea nestabilní vládaNapoleon Bonapartev roce 1700 začaly slábnout sociální bariéry. Během této doby se ženy začaly více prosazovat v baletu. V roce 1800 Marie Taglioniová šel V tipu – navždy označit uměleckou formu za ženskou.

Marie Taglioni jako Bayadere barevná litografie , 1831, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Taglioni také měla pozoruhodnou působnost nad svým tělem. Taglioni, navždy revolucionizující baletní módu, ji dokázal zkrátit Studený — čin, který byl ve Francii 19. století skandální. Zatímco se však superhvězdy éry romantismu těšily mírné autonomii, mělo to krátké trvání.

Paříž 19. století

Na konci 19. století byla Paříž ovlivněna rychlou industrializací a kulturními změnami. Bezdomovectví a chudoba raketově vzrostly, ale zároveň se pařížská vyšší třída stále držela mnoha kulturních zvyků. Kromě toho se umělecký svět a jeho různé umělecké formy soustředily na ženskost. Aby unikla chudobě a bezdomovectví, mnoho mladých žen se obrátilo na balet: an umělecká forma vytvořená pro a konzumovány vyššími vrstvami.

Taneční třída od Edgara Degase , 1874, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

I když se zdálo, že balet pařížské opery může poskytnout jistotu mladým tanečníkům, nebylo tomu tak. Místo toho vytvořil balet pařížské opery vysoce konkurenční a nestabilní prostředí, kde si tanečníci museli zajistit velmi těžko uchopitelný kontrakt – všemi nezbytnými prostředky. Mezitím byly ženy často využívány k zisku domov tance.

Balet pařížské opery Taneční hala

The taneční hala byla honosná místnost v baletu pařížské opery, kde si bohatí mecenáši mohli platit za společenské setkání s baletkami. Kvůli mnoha společenským a ekonomickým podmínkám se balet Pařížské opery v poslední polovině 19. století finančně potýkal. Mnozí si mysleli, že většina příjmů baletu v 19. století pocházela z taneční hala, protože muži byli ochotni si připlatit za socializaci s baletkami .

Taneční zkouška ve foyer od Edgara Degase , 1870-1872, prostřednictvím Phillips Collection, Washington DC

Tanečníci do této místnosti nesměli, přesto balet Pařížské opery vybízel mladé baletky, aby potěšily své patrony. The pomyslel si hrabě de Maugny že taneční hala byl mikrokosmos pro sexualitu v pařížské společnosti. Tanečnicí baletu Pařížské opery byl a demi-mondaine -což znamená ambiciózní kurtizánu, která se chce ve společnosti posunout nahoru. Skutečnost je však mnohem chmurnější. Ženy byly často využívány baletem pařížské opery, patrony, a někdy byly povzbuzovány k pronásledování patronů svými vlastními rodinami.

The Malé krysy

Ačkoliv malé krysy, mladí lidé se trénují na tanečníky, jsou stále součástí baletu pařížské opery , mnoho z jejich dřívějších protějšků čelilo drsnějším okolnostem v celé baletní historii. V 19. století byly ženy naverbovány do baletu Pařížské opery byli často ochuzeni, zranitelné mladé ženy. Tanečníci na dně hierarchie společnosti, resp malé krysy , byly nejzranitelnější vůči zneužívání a vykořisťování.

Po přísných zkouškách a učňovském studiu by baletky mohly být konečně přijaty do společnosti na základě dobré smlouvy. Pro mnoho malé krysy , nikdy nevznikla dobrá smlouva a byli nuceni pracovat s neustálou manipulací a vykořisťováním.

The malé krysy byly také předmětem mnoha uměleckých děl. Nejpozoruhodnější je slavná socha Malý tanečník ve věku čtrnácti let podle Degas je modelován podle Marie van Goethemová . Dodnes zůstává jednou z nejznámějších malé krysy. O jejím životě po odchodu z baletu pařížské opery se však ví jen málo. I když je navždy připomínána prostřednictvím Degasova díla , pařížská společnost ji nakonec považovala za jednorázovou.

Marie Van Goethemová

Marie van Goethem je často zapomenutou postavou v historii baletu, ale stala se představitelkou baletu malé krysy 19. století. Jako mnoho dalších malé krysy , Marie žila život v nouzi. Její rodina žila ve čtvrti, která byla běžně spojována s chudobou a nevěstinců . Matka ji a její mladší sestru povzbuzovala, aby se věnovaly baletu, aby unikli ze svých zbídačených životních podmínek. Spekuluje se také, že Marie a její sestra se staly volajícími, aby si vydělaly – jak v baletu Pařížské opery, tak mimo ni.

Malý tanečník ve věku čtrnácti let od Edgara Degase , 1878-81, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

V baletu Pařížské opery Marie pracovala přibližně 10-12 hodin denně, 6-7 dní v týdnu za hrozných podmínek . The malé krysy byli notoricky podvyživení a přepracovaní. Poté, co začala s uměleckým modelováním, nemohla držet krok s namáhavým rozvrhem baletu a byla následně vyhozena. Jako mnoho dalších malé krysy Marie Van Goethem si nikdy nezajistila dobrou smlouvu a zůstala v životě v chudobě až do své neznámé smrti.

Vztah mezi Degasem a Marií byl předmětem mnoha kontroverzí . Ve velmi mladém věku byla požádána, aby modelovala akt pro Degase. V důsledku své finanční situace byla stěží schopna říci ne. Přirozeně se mnozí ptají na sexuální důsledky jejich vztahu, ale Degas byl notoricky znechucený ženami .

Bez ohledu na způsob jejich vztahu z toho Marie netěžila. Jako mnoho dalších malé krysy, Marie zemřela v chudobě – přestože byla středobodem jednoho z nejslavnějších uměleckých děl všech dob. Degas sám má s baletem minulost před Marií a po ní a nadále by si užíval slávy, pověsti a bohatství. Později v životě se Degas dokonce sám stal patronem baletu – nebo an odběratel .

The Předplatitelé

The Předplatitelé byla skupina bohatých mužů, kteří se upsali baletu Pařížské opery za zvláštní privilegia. Často obtěžovali baletní tanečníky v jejich šatnách, v křídlech opery a v domov tance. V každém okamžiku od nich mohli hledat sexuální přízeň.

V křídlech v opeře od Jean Beraud , 1889, přes Utah University School of Dance, Salt Lake City

Když odběratel tvrdila jedna dívka, často ji sponzorovali v baletu, aby mohla získat smlouvu. Výměnou se od ní očekávalo, že se stane jeho milenkou. Tento fenomén byl tak častý, že se stal literárním tropem. V roce 1859, spisovatel pro noviny Le Figaro prohlásil: Neexistuje žádný pařížský román, který by nepředstavil bankéře nebo módního muže, který drží baletku opery.

Zatímco však muži nebyli souzeni, ženy byly často zobrazovány jako společenské lezkyně, které se snaží uniknout své třídě. Navzdory skutečnosti, že tyto ženy měly velmi málo prostředků nebo podpory, aby mohly říci ne předplatitelů oni byli často zodpovědní za dynamiku síly.

A co je nejdůležitější, sexuální a pracovní vykořisťování, které zažili, obvykle nestačilo k tomu, aby je vyvedlo z chudoby. K předplatitelů a baletu pařížské opery, malé krysy byly často na jedno použití.

Jak balet Pařížské opery definoval baletní historii

Vztah mezi předplatitelů a malé krysy byla manipulace a vykořisťování. Ačkoli by se to mohlo zdát jako dávno, taková dynamika je v baletní historii opakujícím se vzorem. Od The Obloha paláce do newyorského baletu tato dynamika předchází a následuje 19. století.

Jak má rádo více osobností veřejného života Zaprášené tlačítko jsou dnes voláni k sexuálnímu vykořisťování, je těžké tvrdit, že minulost je minulostí. Degasova rýsující se čísla jsou hodně dodnes s námi . Když se podíváme optikou baletní historie, doufejme, že budeme lépe vybaveni k rozpoznání současnosti.