Vysvětlení futurismu: Protest a modernita v umění

Když slyšíme slovo futurismus, vybaví se nám obrazy sci-fi a utopické vize. Tento termín však zpočátku nebyl spojen s vesmírnými loděmi, konečnými hranicemi a surrealistickými technologiemi. Místo toho to byla oslava moderního světa a sen o pohybu, který se nikdy nezastaví: revoluce v ideologiích a vnímání.

Slovo futurismus, které vytvořil italský básník Filippo Tommaso Marinetti v roce 1909, se poprvé objevilo v italských novinách. Journal of Emilia dne 5. února. O několik týdnů později byla přeložena do francouzštiny a publikována francouzskými novinami Le Figaro . Tehdy tato myšlenka vzala svět kultury útokem, přetvořila nejprve Itálii a poté se rozšířila dále, aby dobyla nové mysli. Stejně jako různá jiná umělecká hnutí i futurismus vzlétl, aby se odpoutal od tradice a oslavil modernu. Toto hnutí však bylo jedním z prvních a mála, které posunulo nonkonformismus na hranici jeho možností. Futuristické umění a ideologie se se svou neústupnou militantní povahou musely stát diktátorskými; snažila se zničit minulost a přinést změnu, oslavující násilné vytržení.

Marinettiho Manifest futurismu

Portrét Filippa Tommasa Marinettiho, 20. léta 20. století; s Večer, když ležela na posteli, znovu si přečetla dopis od svého dělostřelce na frontě od Filippa Tommasa Marinettiho , 1919, přes MoMA, New York

Filippo Tommaso Marinetti poprvé pojatý termín futurismus při tvorbě svého Manifestu jako předmluvy ke svazku básní. Právě tam napsal jednu z nejprovokativnějších frází, kterou lze od umělce očekávat:

Umění ve skutečnosti nemůže být nic jiného než násilí, krutost a nespravedlnost.

Částečně inspirován dalším obhájcem ošklivé nutnosti násilí, francouzským filozofem Georgesem Sorelem, Marinetti považoval válku za způsob, jak dosáhnout svobody a modernity – byla to světová hygiena. Velmi diskutabilní a záměrně polarizující text, Manifest futurismu , se stalo dílem, které inspirovalo všechny, kdo usilovali o násilnou změnu – od anarchistů po fašisty. Samotný text však nebyl sladěn s žádnou konkrétní ideologií. Místo toho ji svazovala pouze destruktivní touha utvářet budoucnost a diktovat pravidla.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

I když Marinettiho Manifest rozvířil kulturní kruhy Evropy a podmanil si vzpurná srdce svou čirou drzostí a nestoudností, jeho další futuristická díla nezískala stejné uznání. Ty se zabývaly provokativními myšlenkami, jako je násilné vlastenectví, odmítání romantické lásky, liberalismus a feminismus .

Dynamismus auta od Luigiho Russola, 1913, přes Centre Pompidou, Paříž

Když jeho první román, Sen Il Futuristy , se objevili tři mladí malíři, inspirovaní jeho drzými a přitažlivě rebelskými proklamacemi. Rychlost, svoboda, válka a revoluce – to vše popisuje přesvědčení a snahy Marinettiho, toho nemožného muže, který byl také známý jako caffeina d'europe (kofein Evropy).

Tři mladí malíři, kteří se připojili k Marinettimu v jeho futuristických snahách, byli Luigi Russolo, Carlo Carra a Umberto Boccioni . V roce 1910 se tito umělci také stali zastánci futurismu a zveřejnili své vlastní manifesty o malbě a sochařství. Mezitím se Marinetti stal válečným zpravodajem během první balkánské války a našel místo, kde oslavoval nezbytné násilí. Pohrdání zaostalostí a idealizující si modernu ( se pokusil zakázat těstoviny Marinetti si představoval lepší a silnější Itálii, které by bylo možné dosáhnout pouze dobytím a vynucenými změnami. V jeho Papežovo letadlo vytvořil absurdní text, který byl vysloveně protirakouský a protikatolický, bědoval nad stavem současné Itálie a inspiroval iredentistické aktivisty.

Marinettiho touha po násilí a revoluci se rozšířila nejen na ideologii a estetiku, ale také na slova. Byl jedním z prvních umělců, kteří použili zvukovou poezii v Evropě. Jeho Zang Tumb Tuum , byl například popis bitvy u Adrianopole, kde násilně roztrhal všechny rýmy, rytmus a pravidla.

Vybudováním nových slov a řeznické tradice Marinetti doufal, že vytvoří novou Itálii. Mnoho futuristů považovalo území stále kontrolovaná Habsburskou říší za italská, a tak se zasazovali o to, aby se Itálie připojila k první světové válce. Není překvapením, že Marinetti byl jedním z těch frontmanů, kteří válku štvali. Když se Itálie v roce 1915 konečně připojila ke spojencům, on a jeho kolegové futuristé se co nejrychleji přihlásili. Rozsáhlé ničení, zejména bombardování, uchvátilo ty muže, kteří tento druh obscénního teroru považovali za inspiraci.

Svět moderny v pohybu

Dynamika psa na vodítku od Giacoma Balla , 1912, přes Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Futurismus nezahrnoval jen literaturu, ale také malířství, sochařství a hudbu. Nicméně doména vizuálního umění propagovaná s tím nejčestnějším Marinettiho agresivním a pokřiveným chápáním modernity. Marinettiho Manifest prohlásil, že závodní motorové auto...je krásnější než Vítězství Samothrace .

Italští umělci přijali stejné zásady oslavy pokroku. Díky Marinettimu se hlavními tématy futuristického umění staly pohyb, technologie, revoluce a dynamika, zatímco vše, co bylo vzdáleně považováno za klasické, bylo novými předzvěstmi moderny narychlo zavrženo.

Futuristé byli jedni z prvních umělců, kterým nevadilo, že je někdo pokřikoval nebo opovrhoval; ve skutečnosti vítali násilné reakce na jejich práci. Navíc záměrně produkovali umění, které mohlo urazit širokou škálu diváků, jejichž národní, náboženské nebo jiné hodnoty byly opomíjeny.

Carlo Carra , například vyjádřil většinu svých futuristických aspirací ve svém Pohřeb anarchisty Galliho v roce 1911. Jakkoli nepostřehnutelné, protínající se roviny a hranaté formy odrážejí umělcovu touhu zobrazit sílu pohybu. Nepříznivé reakce kritiků nebo vrstevníků však Carru ani v nejmenším netrápily.

Inspirace a vlivy z kubismu

Pohřeb anarchisty Galliho od Carlo Carra , 1911, přes MoMA, New York

Po návštěvě Salon d’Automne v Paříži se nově sestavení futurističtí malíři nemohli vyhnout tahu Kubismus . Přestože o svých dílech tvrdili, že jsou zcela originální, evidentní ostrá geometrie v obrazech, které následně vytvořili, dokazuje něco jiného.

U Boccioniho Hmota , vliv kubismu prosakuje přes přísné linie a abstraktní styl obrazu. Umělcova posedlost pohybem však byla něčím, co skutečně zůstalo výhradně futuristickou značkou. Většina futuristických umělců si přála najít způsoby, jak zachytit pohyb a vyhnout se tichu, což se jim jistě podařilo. Například, Giacomo Balla nejvlivnější obraz, Dynamika psa na vodítku , zobrazuje dynamického jezevčíka a čerpá inspiraci z chrono-fotografie. Chronofotografické studie se snažily znázornit mechaniku pohybu prostřednictvím několika překrývajících se obrázků, které odrážely celý proces namísto jedné z jeho instancí. Balla dělá totéž a zobrazuje bleskově rychlou chůzi kráčejícího jezevčíka.

Futuristická Socha A Divák

Jedinečné formy kontinuity ve vesmíru od Umberta Boccioniho , 1913 (obsazeno 1931 nebo 1934), přes MoMA, New York; s Vývoj láhve ve vesmíru od Umberta Boccioniho , 1913 (obsazení 1950), přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Zatímco propaguje modernu, futuristická umělecká díla zapojují diváka a vtahují diváky do svého bláznivého točícího se světa. Futurismus měl odrážet nepředvídatelné změny. Například v sochařství přišla tato změna v podobě přetvářených a modernizovaných klasických postav. Je těžké si nevšimnout, jak se póza Boccioniho proslavila Jedinečné formy kontinuity ve vesmíru napodobuje slavné helénistický veledílo Nike ze Samothrace při prezentaci hybridu napůl člověka a napůl stroje na podstavci.

Boccioniho Manifest futuristického sochařství , napsaný v roce 1912, se zasazoval o použití neobvyklých materiálů – skla, betonu, látky, drátu a dalších. Boccioni předběhl svou dobu a představil si nový typ sochy – umělecké dílo, které by mohlo formovat prostor kolem sebe. Jeho kousek Vývoj láhve ve vesmíru dělá přesně to. Před divákem se rozvine bronzová socha a vymkne se kontrole. Toto dokonale vyvážené dílo současně představuje vnitřek i vnějšek, aniž by definovalo obrysy objektu. Podobně jako jeho vícerozměrná láhev Boccioniho Dynamika fotbalisty znovu vytváří stejný letmý pohyb geometrických tvarů.

Boccioniho potkal osud, který pro futuristy fascinovaného dynamikou, válkou a agresí působí téměř poeticky. Boccioni, který během první světové války narukoval do armády, spadl z cválajícího koně a v roce 1916 zemřel, což symbolicky znamenalo návrat ke starým pořádkům.

Futurismus se vrátil kolem dvacátých let, ale v té době byl kooptován fašistickým hnutím. Místo násilí a revoluce se zaměřila na abstraktní pokrok a rychlost. Vzpurnější futurismus však našel apologety mimo Itálii. Přesto ani jejich futurismus nevydržel příliš dlouho.

Futurismus překračuje hranice

Cyklista od Natalie Goncharevové , 1913, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Ruští umělci byli obzvláště náchylní k futurismu a jejich zájem nevzrostl bez dobrého důvodu. Podobně jako Itálie uvízlo předrevoluční Rusko v minulosti. Bylo to beznadějně zaostalé, pokud jde o industrializaci a modernizaci, zejména ve srovnání s Británií nebo USA. V reakci na to se vzpurní mladí intelektuálové, kteří nakonec zničili starý režim a uhasili absolutismus, přirozeně obrátili k nejprovokativnějšímu ze současných uměleckých směrů – futurismu.

Tímto způsobem vzal futurismus Rusko útokem. Stejně jako jeho začátky v Itálii, i futurismus v Rusku začal u virulentního básníka – Vladimira Majakovského. Byl to muž, který si hrál se slovy, experimentoval se zvukovými básněmi a opovrhoval milovanou klasikou, přičemž stále uznával jejich hodnotu. Vedle básníků založili svůj vlastní klub umělci jako Ljubov Popova, Michail Larionov nebo Natalia Goncharova a přijali vizuální jazyk dynamiky a opozice. V ruském případě futuristé neuznávali ani Marinettiho, ani své italské kolegy, ale vytvořili děsivě podobnou komunitu.

Většina ruských umělců se pohybovala mezi kubismem a futurismem, často vymýšleli vlastní styly. Dokonalým příkladem tohoto spojení mezi kubistickými formami a futuristickou dynamikou je Popova Modelka. Jako malířka a designérka Popova aplikovala futuristické principy pohybu (a posedlost pohybem) na abstraktní zápletky a dekonstruovala formy ve styluPicasso.

Popovův kolega Michail Larionov zašel tak daleko, že vymyslel vlastní umělecké hnutí rayonismu. Jako futuristické umění, Rayonista kusy zaměřené na nekonečný pohyb, jediný rozdíl spočívá v Larionovově posedlosti světlem a tím, jak ho povrchy mohly odrážet.

Futurismus však zapustil kořeny nejen v Rusku. Rozšířila se široko daleko po celém světě a ovlivnila mnoho významných umělců a myslitelů.

Futurismus a jeho mnoho tváří

Brooklynský most: Variace starého tématu od Josepha Stelly , 1939, přes Whitney Museum of American Art, New York

Mnoho italských futuristů mělo v meziválečném období těsné spojení s východoevropskými kulturními elitami. Například v Rumunsku agresivní futuristická rétorika ovlivnila nejen budoucího světoznámého filozofa Mircea Eliadeho, ale také formovala cesty dalších rumunských abstraktních umělců. Za prvé, Marinetti znal a obdivoval sochaře Constantin Brancusi . Brancusi však ve skutečnosti nikdy nepřijal žádné z násilných futuristických poselství, protože jeho vlastní chápání modernismu mělo jemnější povahu. Nicméně mnoho mladých konstruktivistů a abstraktních umělců propadlo přitažlivosti futurismu, včetně budoucích dadaistů Marcela Janca a Tristana Tzary.

Futurismus nebyl prominentní pouze v revolučních státech zmítaných změnami nebo na okraji Evropy. Ani v USA se nápad oslavovat pokrok, byť agresivním a poněkud neúprosným způsobem, nezdál tak cizí. Americký umělec italského původu Josef Stella odrážel své americké zkušenosti v sérii děl, která odrážejí chaotickou povahu amerických měst. Stella, uchvácená městskými panorámami, namalovala jeho Brooklynský most v roce 1920, kdy se evropský futurismus již začal transformovat, obracet se k letecký nátěr (aeropainting) a mnohem méně militantní rétorika. Na začátku druhé světové války samotná diktatura a násilí, které se mnohým futuristům zdály tak syrové a osvěžující, přinesly změny, které většina z těchto umělců nikdy nechtěla vidět.

Futurismus a jeho kontroverzní politické dopady

Létání nad Koloseem ve spirále Autor Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Futurismus je často spojován s italským fašismem, protože umělci jako Giacomo Balla byli spojeni s Mussoliniho propagandistickou mašinérií. Sám Marinetti, samotný zakladatel futurismu, dokonce upravil hnutí, aby lépe vyhovovalo Duceově agendě, a stal se mnohem méně vzpurným ve svých literárních dílech a soukromém životě. Marinetti dokonce bojoval s italskou armádou v Rusku, aby dokázal svou nehynoucí loajalitu svému státu. Jak se dalo očekávat, Marinettiho odsoudili italští komunisté a anarchisté za zradu futuristických ideálů jako takového s hnutím, které si našlo adepty na všech stranách radikálního politického spektra. Rumunskému futurismu například dominovali pravicoví aktivisté, zatímco ruský futurismus vychoval levičáky.

Ve 30. letech 20. století určité skupiny italských fašistů označovaly futurismus jako degenerované umění , což si vynutilo návrat k realističtějším a méně rebelským stylům. V sovětském Rusku, osud hnutí byl poněkud podobný. Malíř Ljubov Popova se nakonec stal součástí sovětského establishmentu, básník Vladimir Majakovskij spáchal sebevraždu a další futuristé opustili zemi nebo zahynuli.

Ironií osudu se ukázalo, že se ukázalo, že diktátoři, tolik uznávaní mnoha futuristy pro jejich agresivní přístup k moci a inovacím, byli těmi, kdo se obrátili proti tvrdohlavým a neúnavným umělcům. Neuctívali modernu stejným způsobem jako malíři a básníci futurismu. Zatímco futurismus v Itálii a sovětském bloku zmizel, dal sílu novým uměleckým hnutím jinde.

Rychlý vlak Ivo Pannaggi, 1922, přes Carima Foundation-Palazzo Ricci Museum, Macerata

Futurismus inspirovaný vorticismem, dadaismus a konstruktivismus. Přinesla změnu a vzbudila myšlenky po celém světě, vždy zdůrazňovala to revoluční a kontroverzní. Futurismus sám o sobě není ani fašistický, ani komunistický, ani anarchistický. Je provokativní a záměrně polarizující a libuje si ve své schopnosti vzbudit v publiku silné emoce.

Futurismus je šokující, odporný a moderní. Udeří to publikum do tváře; to nelichotí. Marinetti napsal: Muzea: absurdní jatka pro malíře a sochaře, kteří se navzájem zuřivě vraždí barevnými rány a čárami podél sporných zdí! Ale nakonec, ironicky, tato absurdní jatka jsou místy, kde většina futuristických děl skončila.