Vzestup digitální malby: Fenomén současnosti

In My Time of Dying od Glenna Browna, 2014 (vlevo); s Black-Light, pohled na instalaci Stuart Shave v Londýně od Jacqueline Humphries, 2014 (vpravo)

Digitální malba je spojením protikladů, které spojuje mazlavou změť barev s čistou a leštěnou dýhou technologie. S informačními technologiemi na dosah ruky a obrazovkami, které osvětlují náš každodenní život, není možná překvapením vidět malíře, jak zkoumají, jak je lze začlenit do své umělecké praxe. Od základních tiskáren a kopírek až po nejnovější počítačové kódování, animační programy nebo fluorescenční barvy jsou dnešní digitální obrazy důmyslně vynalézavé a zkoumají mnoho způsobů, jak lze počítačové efekty začlenit do malovaného povrchu. Kombinace těchto digitálních technik s expresivním malířským jazykem je trop, který si mnozí z těchto umělců osvojili, aby nám připomněli, že pod zářící aurou digitálního světla jsme přece jen pořád nepořádní, nedokonalí lidé.

Historie digitální malby

Tahy štětcem od Roye Lichtensteina , 1965 přes Christie’s

Od vynálezu fotografie na konci 19čtstoletí má malba choulostivý vztah k technologii. Expresivní a abstraktní malířské styly se poprvé objevily jako lék na fotografii, dokazující, že barva může mít identitu zcela oddělenou od pout reprezentace, která byla vrozeně spjata se subjektivní lidskou zkušeností. Bylo to až v 60. letech 20. století s příchodem Populární umění a Fotorealismus že umělci začali zkoumat koncept digitální malby. Jedním z prvních, kdo přijal digitální estetiku, byl popový umělec Roy Lichtenstein , který zavedl úsporu inkoustu „Ben-day“ tečky komiksů do jeho umění a zvětšoval je do závratných obrazců barev a světla. Jeho chladný, odtažitý jazyk mechanických teček vypadal zcela strojově, ale ve skutečnosti byl pečlivě ručně malován plochá barva magna přes kovovou šablonu.

V obraze tahy štětcem, 1965 Lichtenstein zvětšuje fragment komiksového příběhu s názvem „The Painting“ od Dicka Giordana. Abstraktní design jeho kompozice připomíná design newyorských abstraktních expresionistických malířů 50. let 20. století, ale Lichtenstein záměrně paroduje jejich domnělou originalitu tím, že svou abstraktní kompozici a kapající barvu ztvárňuje zcela synteticky.

Bez názvu (obrázek) by Sigmar Polke , 1983, prostřednictvím Sotheby’s

V návaznosti na Americký Pop Art , alternativní skupina umělců, kteří si říkali Kapitalističtí realisté se objevily v Západním Berlíně a ohlašovaly se jako první němečtí pop umělci. Jedním z nejprominentnějších členů, kteří se objevili, byl Sigmar Polke, který těžil témata ze světa médií, reklamy a populární kultury. Ale na rozdíl od čistých jazyků amerického popu zvolili kapitalističtí realisté odvážnější a chaotický přístup a kombinovali Expresionismus německé minulosti s prvky masmediálních obrazů k vytvoření vlastní značky digitální malby.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Stejně jako Lichtenstein i Polke miloval tečky, protože představovaly tištěnou stránku, ale vzal si ty své ze záměrně levného, ​​chaotického procesu zvětšeného kopírování. Polke nalepil, vytiskl a namaloval tyto tečky do mnoha svých obrazů a proměnil je ve svůj vlastní drzý značkový styl, jak ukazuje obraz. Bez názvu (obrázek), 1963.

Abstraktní obraz č. 439 podle Gerhard Richter , 1978, přes Tate, Londýn

Německý malíř Gerhard Richter byl úzce spojen s Polkem a hnutím kapitalistických realistů a sdílel s Polkem vzájemnou fascinaci tím, jak lze tištěný povrch začlenit do malby. Richter je možná nejlépe známý pro své typické rozmazané, fotoreálné obrazy, které napodobují měkce zaostřený objektiv fotografie tak dobře, že je často těžké říct, zda jsou skutečně namalovány. Jeho práce byla úzce spjata s americkými fotorealisty 60. a 70. let 20. století, kteří hledali způsoby, jak pracně ztvárnit ostrý realismus fotografie v malbě.

Richter však zvolil experimentálnější přístup a smíchal fotografické a malířské efekty, aby vyjádřil svůj obdiv k masovým médiím a hmatatelnosti malby. V 70. letech začal Richter fotografovat své vlastní expresivní, abstraktní obrazy a na základě těchto fotografií vytvářet nové obrazy. Jak je vidět v Abstraktní obraz č. 439, 1978, tekutá tekutost barvy je sloučena s lesklým, nedotčeným povrchem fotografie a vytváří skutečně digitální malbu. Richter i Polke měli obzvláště hluboký dopad na dnešní současné malíře, kteří nadále rozšiřují své hravé, experimentální přístupy.

Nalezené snímky a fotografie

Zátoka sviní od Dextera Dalwooda , 2004, prostřednictvím Christie’s

Mnoho dnešních malířů bere své náměty z nalezených fotografických zdrojů spíše než z přímého pozorování, což je postoj, který odráží infiltraci tištěných médií do našeho každodenního života. Někteří ze současných nejdobrodružnějších malířů záměrně zdůrazňují digitální povahu svého zdrojového materiálu a zdůrazňují textury a povrchy původního tištěného obrazu a jeho řezané nebo roztrhané okraje.

Britský umělec Dexter Dalwood vytváří obrazy, které vycházejí z jeho vlastních malých koláží, záměrně reprodukujících ostře řezané nůžkové linie nebo zubaté rýhy malbou na plátně. Ačkoli jeho obrazy často zobrazují podivná, iluzorní místa, jak je vidět v Zátoka sviní, 2004, neuspořádaný jazyk koláže, který je vytváří, nám připomíná, že malba je stále v podstatě plochý, dvourozměrný objekt.

Viděno a neviděno Neilem Gallem, 2013, prostřednictvím David Nolan Gallery, New York

Stejně jako Dalwood i britský umělec Neil Gall rád proniká do vizuálních efemér každodenního života a vymýšlí, jak je začlenit do malby. Jeho fotoreálná plátna jsou eklektickým a matoucím mixem odkazů, ale často můžeme identifikovat zmuchlané stránky lesklého časopisu zasazené mezi ostatní náhodné nečistoty z jeho ateliéru. v Viděno i neviděno, 2013, úryvky z časopisů s ženskými tvářemi jsou téměř viditelné, zatímco on pracně kopíruje ostré zmačkané papíry na svůj fotoreálný povrch.

Počítače, Tiskárny A Kopírky

Nepojmenovaná od Wade Guytona , 2010, prostřednictvím Art in Print

Od Polkeho průkopnického používání chaotických fotokopií v 60. a 70. letech 20. století umělci nadále experimentovali s hravou dichotomií mezi digitálním tiskem a malbou. Americký umělec Wade Guyton vytváří díla, která typizují pojem digitální malba, tiskem na plátna s velkým formátem Inkoustová tiskárna Epson Stylus Pro 9600 . Jeho typické geometrické návrhy čtverců, x a mřížek jsou naplánovány na počítači před vytištěním na plátno, ale nejvíce ho baví technické závady, které se stávají s tiskárnou mimo jeho kontrolu, když se plátno zasekne a musí být vytaženo. nebo vytékání a přetečení inkoustu. Tyto překvapivě malířské náhody odhalují kreativní, improvizační možnosti v údajně čistém, zdokonaleném jazyce inkoustového tisku.

Nepojmenovaná od Charline von Heyl , 2003, prostřednictvím Christie’s

Současná německá malířka Charline von Heyl pracuje z nalezených obrazů, které následně zakrývá a abstrahuje procesem malby. Od roku 2001 experimentuje s kopírkami a jak mohou deformovat a transformovat již existující snímky a poskytnout jí nekonečné množství nového materiálu, ze kterého může pracovat, aby vytvořila vlastní značku digitální malby. Někdy vytváří nové obrazy malováním na fotokopie, jak je vidět na malbě na papíře, Nepojmenovaná, 2003, což je energický příval aktivit, který se zdá být částečně digitální, částečně malovaný.

Obrazovky A Pohyblivé Obrazy

jHΩ1 :) od Jacqueline Humphries , 2018, prostřednictvím časopisu Mousse

Jedním z nejvíce vzrušujících umělců, kteří dnes vytvářejí digitální malbu, je americká malířka Jacqueline Humphries, jejíž obrazy ilustrují digitální jazyky kódů captcha, emotikonů a počítačových programů. Její složité opakující se vzory teček, čárek, x a emotikonů jsou namalovány průmyslovou řezačkou šablon, kterou pak prokládá expresionistickými pruhy barvy a spojuje digitální malbu s nepředvídatelnými tahy ruky. Tento proces vrstvení srovnává s činností na více obrazovkách počítače, kde můžeme prohlížet několik stránek současně, jednu na druhé.

Pohled na instalaci Black-Light, Stuart Shave v Londýně od Jacqueline Humphries, 2014, přes Greene Naftali Gallery, New York

Její slavná série malby „černého světla“. dále napodobuje estetiku zářících počítačových obrazovek, namalovaných ultrafialovou barvou na obrovská plátna, která lze vidět pouze v potemnělé místnosti osvětlené ultrafialovými žárovkami, což jejím obrazům propůjčuje to, co nazývá filmovou kvalitou.

13 Možné budoucnosti od Amy Sillman , 2012, prostřednictvím časopisu This is Tomorrow Magazine

Americká abstraktní malířka Amy Sillman je možná nejlépe známá pro svá volná, improvizovaná plátna vyrobená ze sítí vrstvených linií, tvarů a živých barevných odstínů, ale vytvořila také temperamentní animace, které oživují její vizuální jazyk . Animační práce, Třináct možných budoucností: Kreslený film pro malbu, Rok 2012 byl vytvořen pomocí aplikace pro kreslení na iPadu, která hravě vtipným jazykem sleduje mnoho různých směrů, kterými se může jeden z jejích obrazů ubírat. Sillman pak vytiskl každý snímek animace a udělal z nich obrovský instalace , což nám umožňuje nahlédnout do zákulisí rozsáhlého rozhodování, které vyžaduje vytvoření jediného uměleckého díla.

Budoucnost digitální malby

In My Time of Dying od Glenna Browna , 2014, prostřednictvím webových stránek Glenna Browna

Jak se posouváme do budoucnosti rostoucího technologického rozvoje, není pochyb o tom, že rozsah digitální malby se bude i nadále rozšiřovat novými a vzrušujícími směry. Britský umělec Glenn Brown vidí budoucí roli malby jako malbu, která recykluje a přetváří historii umění z minulosti a přetváří ji do něčeho nového. Jeho obrazy kopírují a přepracovávají předchozí staré i nové obrazy od široké škály umělců Rembrandt van Rijn Franku Auerbachovi, ale ten je filtruje přes digitální obrazovku a propůjčuje jim děsivou atmosféru digitálního světla. Žádá nás, abychom se zamysleli nad tím, jaká může být budoucí funkce malby v post-digitálním věku, kdy jsme tak úplně obklopeni obrazovkami, ale stále máme tolik co získat ze zažívání syrové fyzičnosti skutečného obrazu.