Vzestup ženského hnutí: 7 feministických uměleckých kousků, které byste měli znát

Papírové ženy od Sanja Iveković, 1976-77 (vlevo); s Untitled Film Still #3 od Cindy Sherman, 1977 (vpravo)

Během 70. let minulého století organizovaly ženské kunsthistoričky jako Linda Nochlin feministické výstavy jako v roce 1976. Umělkyně 1550-1950 v LACMA. Tento typ výstav ukázal na existující nedostatek znalostí o umělkyních v dějinách umění a jejich vyloučení z většiny muzejních sbírek. Během této doby se feministická teorie umění začala rozvíjet jako praxe. Feministické umělkyně používaly ve své práci různé strategie, aby nastolily otázky o politickém, sociálním a kulturním postavení žen ve společnosti. Když se podíváme na umění Cindy Shermanové, Barbary Krugerové nebo Judy Chicagové, není zde žádný konkrétní styl, ale rozmanitý umělecký přístup. Zde je 7 důležitých feministických uměleckých děl, která byste měli znát!

1. Feministické umění Cindy Shermanové: 69 Fotografie z filmu bez názvu

Bezejmenný filmový snímek #10 od Cindy Sherman , 1978, přes MoMA, New York

Cindy Sherman je slavná americká umělkyně narozená v roce 1954. Většinu její tvorby tvoří portréty, ve kterých obvykle ztělesňuje postavu. Její široce vychvalovaná série tzv Filmové snímky bez názvu sestává z černobílých fotografií zhotovených koncem sedmdesátých let. V této sérii Sherman vystupuje jako fiktivní postavy z filmů z 50. a 60. let. Mnoho fotografií ze série vypadá jako fotografie pořízené z filmových scén, když se má stát něco nepříjemného nebo děsivého.

Abychom porozuměli sérii Cindy Shermanové a feministickému umění obecně, musíme se na to podívat Laura Mulveyová klíčová esej o mužském pohledu. Ve své eseji z roku 1975 Vizuální požitek a narativní kino , Mulvey analyzoval, jak se kamera dívá na ženy v hollywoodském filmu. Zařadila to do kategorie tzv mužský pohled – pohled, který objektivizuje ženy. Skrze mužský pohled jsou ženské postavy fetišizovány a vykreslovány jako pasivní.

Film bez názvu #3 od Cindy Sherman , 1977, přes MoMA, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Proto Cindy Sherman hraje stereotypní ženské postavy, které Hollywood chce, abychom viděli. Umělec ukazuje hollywoodskou ženskost 50. let jako maškarádu. Při vytváření svého feministického umění používá Sherman make-up, paruky, rekvizity, pózy a mimiku, aby ukázala, že to, co vidíme na stříbrném plátně, je konstrukt. I když se Sherman používá jako modelka, fotografie nejsou nutně chápány jako autoportréty, protože umělkyně vystupuje jako imaginární postava.

2. Guerilla Girls: Musí být ženy nahé, aby se dostaly do Met? Muzeum?

Musí být ženy nahé, aby se dostaly do Met? Muzeum? od Guerilla Girls , 1989, přes Tate, Londýn

Guerilla Girls popisují se jako feministické aktivistky. Skupina se skládá z mnoha anonymních členů. Feministická umělecká díla Guerilla Girls připomínají plakáty a billboardy, jejichž prostřednictvím sdělují důležitá politická sdělení. Prostřednictvím jednoduchého, ale účinného vzhledu textů a sloganů se Guerilla Girls snaží ukázat, jak jsou ženy v uměleckém světě diskriminovány. Hovoří nejen o nedostatku zastoupených umělkyň, ale také o nedostatku zastoupených barevných umělkyň.

V jejich díle z roku 1989 Musí být ženy nahé, aby se dostaly do Met? Muzeum? Guerilla Girls poukázaly na obrovské rozdíly v počtu umělkyň v The Met Museum a počtu ženských aktů na obrazech, které tam můžete vidět. Dílo ukazuje pozměněnou verzi malby Velká Odaliska od francouzského neoklasicistního malíře Jean-August-Dominique Ingres . Místo hlavy Odalisque vidíme masku Gorily. Dílo bylo původně vytvořeno pro New York City Public Art Fund, ale později jej odmítli. Aby dílo vidělo velké množství lidí, Guerilla Girls si pronajaly reklamní plochy v autobusech města New York. Jejich feministická umělecká díla mají zvýšit povědomí o existujících genderových rozdílech v různých kreativních odvětvích.

3. Barbara Kruger: Nepojmenovaná ( Je to malý svět, ale ne, pokud ho musíte čistit)

Nepojmenovaná ( Je to malý svět, ale ne, pokud ho musíte uklízet) od Barbary Krugerové , 1990, přes MOCA, Los Angeles

Barbara Krugerová je další umělkyní, která ve svých feministických uměleckých dílech používá slogany. Kruger, ovlivněný spotřebitelskou kulturou a hromadnými sdělovacími prostředky, dekóduje zprávy, které neustále dostáváme prostřednictvím různých zdrojů. Prostřednictvím svých obrazových textů si Kruger klade otázky, kdo vytváří kódy chování, útlaku, kultury a identity.

Některé její slogany znějí jako příkazy. Téměř vyvolávají pocit, že nám někdo mocný říká, jak se máme či nemáme chovat. Kruger řekla, že věří obrázkům a slovům mají moc říci nám, kdo jsme a kdo nejsme, kým můžeme být a kým nikdy být nemůžeme.

Kruger ve svém umění poukazuje na patriarchální jazyk a obrazy. Její vysloveně feministické kousky jako Vaše tělo je bitevní pole nebo Tvůj pohled dopadá na stranu mého obličeje ukazují, že ženy přebírají práva na svá těla.

V jejím díle Je to malý svět, ale ne, pokud musíte uklízet to, Kruger se zabývá předměstským životním stylem poválečné Ameriky. Slavná feministka Betty Friedanová napsala o problémech amerických hospodyň a problému, který ve své knize nemá jméno Ženská mystika . Ženy vykonávající většinu domácích prací jsou stále problémem, takže Krugerův kus je relevantní při pohledu na současnou společnost, nejen na minulost.

4. Hlavní feministické dílo Judy Chicago: Dinner Party

Dinner Party od Judy Chicago , 1979, přes Brooklyn Museum

Judy Chicago instalace Dinner Party je jedním z nejznámějších děl feministického umění. Tato umělecká instalace se skládá ze stolu plného keramiky, textilu a porcelánu, které připomínají slavné ženy v historii. Stůl je nastaven jako trojúhelník a má 39 talířů, z nichž každý představuje určitou ženu. Některé z žen sedících u stolu jsou Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth I, Theodora a Sappho. Destičky mají také připomínat ženské genitálie. Dalších 999 jmen žen je napsáno zlatem na mramorové podlaze pod stolem.

Trvalo čtyři roky, než bylo dílo vytvořeno ve všech jeho jemných detailech. Instalace vzbudila značný rozruch, když byla poprvé otevřena v Muzeu moderního umění v San Franciscu v roce 1979 a přišlo se na ni podívat 100 000 lidí.

Chicagský kus také ukazuje výšivky a další umělecké postupy, které byly historicky kategorizovány jako ženské, a proto mají menší hodnotu než malba a sochařství.

Dinner Party je silné a masivní umělecké dílo, které ctí a oslavuje ženy, jejich sexualitu a jejich historický význam. Tato umělecká instalace je trvale vystavena v Brooklynském muzeu, takže pokud cestujete do New Yorku, nenechte si ujít příležitost ji vidět.

5. Koláž Mary Beth Edelsonové: Některé žijící americké umělkyně/Poslední večeře

Některé žijící americké umělkyně/Poslední večeře od Mary Beth Edelson , 1972, přes MoMA, New York

Dalším ikonickým dílem feministického umění je Mary Beth Edelson „s Některé žijící americké umělkyně/Poslední večeře . V její verzi Leonarda da Vinciho Poslední večeře Edelson změnil tváře Ježíše Krista a apoštolů za tváře umělkyň. Místo Kristovy tváře vidíme tvář Georgie O'Keeffe . Kromě O'Keeffea Edelson zahrnoval také umělce jako Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas a Yoko Ono . Pod černobílé obrázky každé postavy napsal Edelson jméno osoby, kterou vidíme. Jako Judy Chicago ve svém díle Dinner Party Edelson je ten, kdo dává ženám jejich zasloužené místo u stolu. Kolem hlavního obrázku je ještě více fotografií umělkyň, každá očíslovaná a pojmenovaná.

Edelson také použil další obrazy z dějin umění, jako je Ingreův The Turecké lázně a Rembrandtovi slavné dílo Lekce anatomie Dr. Nicolaese Tulpa za její umělecké zásahy. Feministické názory jsou přítomny i v názvech jejích děl. Například její verze Rembrandtova skupinového portrétu se jmenuje Smrt patriarchátu / A.I.R. Lekce anatomie . Přivlastněním slavných uměleckých děl jako Poslední večeře, Edelson zpochybňuje postavení žen jak v dějinách umění, tak v církvi.

6. Video Marthy Roslerové: Sémiotika kuchyně

Sémiotika kuchyně od Marthy Roslerové , 1975, přes MoMA, New York

Marta Roslerová je americký umělec, který pracuje v různých uměleckých médiích, jako je fotomontáž, instalace, video, výkon , sochařství a digitální umění . Hlavními tématy její tvorby jsou válka a gender.

Její slavný kousek, Sémiotika kuchyně, je 6minutové video představení, které satirizuje pořady o vaření. Dílo se zabývá tím, jak televize představuje gender.

Rosler si ve videu obléká zástěru napodobující hospodyňku a vyjmenovává různé kuchyňské náčiní a recituje je od A do Z. Při pojmenovávání předmětů se Rosler před kamerou předvádí teatrálně a agresivně. Umělec dělá parodii z kuchyně, která je typicky vnímána jako ženský prostor v domě. Rosler proto používá parodii jako strategii k dekonstrukci myšlenky genderového prostoru. Práce funguje také jako reference Julia Childová , televizní osobnost proslulá svou kuchařskou show Francouzský kuchař . Místo veselého a radostného dítěte Rosler vystupuje jako vážný a naštvaný.

Rosler se také zabývá otázkami genderových rolí, domácích prostorů a politiky ve svých slavných fotomontážích v seriálu Krásný dům (Bringing the Work Home) .

7. Jugoslávské feministické umění U Sanji Iveković Papírové ženy

Papírové ženy od Sanja Iveković , 1976-77, přes MACBA, Barcelona

Sanja Iveković je chorvatský umělec narozený v roce 1949. Iveković byl součástí skupiny mladých jugoslávských umělců tzv. Nová výtvarná praxe která se objevila po protestu studentky v roce 1968. Iveković se ve své práci často věnuje feministickým tématům, genderovým rozdílům a problémům zastoupení žen v médiích.

Ve své sérii 1976-77 jmenoval Papírové ženy, Iveković použil inzeráty v časopisech s různými krásnými ženami. V Ivekovićově verzi reklam jsou ženy zobrazeny jako roztrhané, pořezané a poškrábané na kůži. Umělec ukazuje krásu jako znepokojivý koncept, kde se skrývá bolest a agrese.

Můžete si také všimnout jejích feministických názorů v dílech jako Sladké násilí nebo Deník . v Deník obrázky žen v úplném make-upu jsou zobrazeny na jedné straně, zatímco použitý hedvábný papír a vatové tampony jsou umístěny na levé straně. Špinavé předměty na jedno použití napravo ukazují, že standardy krásy jsou něco, co je vytvořeno použitím určitých produktů.

Stejně jako mnoho jiných feministických umělkyň i Iveković ukazuje, že stereotypní standardy ženské krásy mohou také působit omezujícím a agresivním dojmem. Pro Iveković jsou média v konečném důsledku násilná vůči ženám a ona tuto bolest a násilí uznává prostřednictvím svých zásahů do původních obrázků v časopisech.