Yves Klein a jeho použití modré: Jak ho těchto 5 faktů proslavilo

Vítězství Samothrace od Yvese Kleina, 1962; with Blue Monochrome od Yves Klein, 1961

Yves Klein je francouzský umělec, člen skupiny Nouveau réalisme a vynálezce mezinárodní barvy Klein Blue. Tento odstín modré je použit v mnoha jeho slavných modrých obrazech. Klein během svého krátkého života výrazně zasáhl do moderních dějin umění. Vytvářel proto-konceptuální umělecká díla, proto-performace a zkoumal myšlenky nehmotnosti spirituality v umění. Zde prozkoumáme fascinující život a dílo velkého Yvese Kleina.

1. Yves Klein byl velmi duchovní umělec

Yves Klein od Idy Kar , 1957, přes National Portrait Gallery v Londýně

Yves Klein byl inspirován mnoha věcmi a našel spiritualitu ve svém cvičení juda, křesťanství a mystice. Narodil se v rodině umělců v roce 1928. Jeho matka Marie Raymondová byla známá abstraktní malířka a otec Fred Klein vytvářel figurativní obrazy.

Přes své umělecké kořeny chtěl být Klein nejprve judistou. V roce 1947 začal trénovat judo. O pět let později dokonce odcestoval do Japonska na školení a získal čtvrtý dan černý pás. V té době byl jediným Francouzem, který ho měl. Klein dokonce napsal knihu o základech juda a chtěl se stát učitelem juda, takže v roce 1955 otevřel svou školu juda. Stojí za zmínku, že škola byla navržena v monochromatických barvách, které vidíme na Kleinových uměleckých dílech.

Antropometrie: Princezna Helena od Yvese Kleina , 1960, přes MoMA, New York

Yves Klein se také dozvěděl o mystice Rosekruciánský řád a číst díla napsaná filozofem Gastonem Bachelardem. Když mu bylo devatenáct let, četl Kosmogonie od Maxe Heindela – kniha, která byla považována za důležitou pro rosekruciánský řád. Klein byl tak přitahován jejich filozofií a myšlenkami, že začal dostávat lekce poštou od Rosikruciánské společnosti v Kalifornii. Umělec toho také hodně věděl Buddhismus a buddhistické učení.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ex-voto věnované svaté Ritě z Cascie od Yvese Kleina , 1961, prostřednictvím webových stránek Yves Klein

Spiritualitu Yvese Kleina lze vidět také prostřednictvím umělcovy oddanosti Svatá Rita z Cascie , patrona ztracených věcí. Jako poděkování svaté Ritě Klein daroval v roce 1961 krásné umělecké dílo známé jako jeho Ex-voto klášteru svaté Rity z Cascie v Itálii. V tomto malém, ale nádherném díle můžeme vidět všechny typické vizuální prvky Yvese Kleina. Jsou přítomny jeho monochromatické barvy, včetně mezinárodní modré Kleinovy, která je vidět na jeho modrých obrazech. Dílo však bylo objeveno mnohem později, v roce 1979. Klein během svého života vykonal nejméně pět poutí do Cascie a dokonce napsal ručně psanou modlitbu ke svaté Ritě. Je také zajímavé poznamenat, že budova v Paříži, kde Klein vyrobil svůj kus Skok do prázdnoty , později se stal kostelem zasvěceným svaté Ritě.

2. Klein byl členem Hnutí nového realismu

Konstitutivní deklarace nového realismu , 1960, prostřednictvím webových stránek Yves Klein

Během své výstavy tzv Yvesi, obrazy v Paříži se Klein setkal s uměleckým kritikem Pierrem Restanym. Restany byl klíčovou postavou pro rozvoj hnutí Nouveau réalisme. Toto francouzské umělecké hnutí bylo založeno v říjnu roku 1960. Manifest Nouveau réalisme byl napsán na kus papíru, který byl vybarven slavnou International Klein Blue, kterou lze vidět na Kleinových modrých obrazech. Manifest podepsal sám umělec Restany a šest dalších lidí. Umělci, kteří podepsali dokument, byli Arman, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Raymond Hains, Francois Dufrene a Jacques de la Villegle. V pozdějších letech umělci jako Mimmo Rotella, Christo , a Niki de Saint Phalle se také připojil k hnutí.

Termín Nouveau réalisme vytvořil Restany. Měl na mysli umělecké hnutí 19. století Realismus , s přidanou předponou Nový. Jako Nový realismus, jiné Nový hnutí byla Nouvelle Vague, známá také jako Nová vlna , a Neo-Dada . Hnutí je považováno za francouzský ekvivalent k americkému Populární umění.

Celková rychlost – Crazed Blue (S 27) od Yves Klein a Jean Tinguely , 1958, prostřednictvím webových stránek Yves Klein

Umělci nového realismu používali mnoho technik a vytvořili řadu uměleckých děl. Vytvářeli koláže, asambláže, obaly, sochy, proto-performance a mnoho dalšího. Noví realisté pořádali skupinové výstavy v letech 1962 a 1963, ale hnutí zůstalo aktivní asi 10 let.

Během své kariéry Yves Klein spolupracoval s dalším umělcem Nouveau réalisme Jeanem Tinguelym. Společně vytvořili tři kinetické sochy. Také tvořil reliéfní portréty od ostatních umělců nového realismu, jako jsou Arman a Martial Raysse, na základě sádrových modelů jejich postav v životní velikosti. A hádáte správně, byly také zbarveny modře.

3. Klein dělal konceptuální umění předtím, než se zrodilo hnutí

Skok do prázdnoty od Yvese Kleina , 1960, přes MoMA, New York

Yves Klein experimentoval s druhem nehmotného umění, které se brzy stalo známým jako konceptuální umění . Dá se tedy s jistotou říci, že měl velký vliv na konceptuální umění.

Ve svém díle z roku 1960 Skok do prázdnoty Yves Klein představil svůj pokus o létání. V tomhle

černobílé fotografie, vidíme pěkně oblečeného Kleina padajícího z nebe a téměř narážejícího na dlažbu pařížské ulice ve Fontenay-aux-Roses. Fotografie tomu slouží jako dokumentace výkon od Kleina. Umělci Jean Kender a Harry Shunk nafotili skok. Výsledná fotografie je však montáž, nebo bychom měli říci – je nafotografována. Při tvorbě díla Kleinovi pomáhalo několik lidí tím, že drželi trampolínu, na kterou mohl umělec spadnout, aniž by se zranil.

Prázdnota výstava Yvese Kleina , 1958, prostřednictvím webových stránek Yves Klein

Další Kleinovo protokoncepční dílo je tzv Prázdnota . Klein prohlásil své obrazy za neviditelné v roce 1958 a na výstavu Prázdnota v galerii Iris Clert v Paříži chtěl myšlenku nehmotnosti posunout ještě dále. Vystavil prázdný prostor galerie. Uvnitř nebylo nic k vidění a pouhou výstavou bylo samotné umělecké dílo. Je zajímavé vědět, že během otevření se hostům podávaly modré nápoje a tyto modré koktejly údajně zbarvily moč hostů do modra.

Klein při zahájení výstavy vypustil k nebi také 1000 modrých balónků. V Galerii Iris Clert dokonce prodal dva nehmotné obrazy. Pokud se pokusíme porozumět vernisáži výstavy, létajícím balónům, modrým koktejlům a lidem, kteří do galerie přišli jako umělecká díla, dostaneme se blízko k myšlenkám souvisejícím s konceptuálním uměním, happeningy a performance. Tato umělecká hnutí měla samozřejmě teprve přijít, takže lze s jistotou říci, že Yves Klein předběhl svou dobu.

Převod a Zóna nehmotné obrazové citlivosti , foto Harry Shunk a Janos Kender , 1962, prostřednictvím webových stránek Yves Klein

S jistotou můžeme říci, že Klein byl fascinován myšlenkou nehmotnosti. Další fascinující dílo Kleina bylo pojmenováno zóna nehmotné obrazové citlivosti . Samotné dílo bylo nehmotné, a proto neviditelné. Lidé, kteří se rozhodli jej koupit, obdrželi šek s uvedením vlastnictví díla. Za tento kousek však Klein nepřijal peníze. Platit bylo možné pouze ve zlatě. Klein hned po obdržení zlata jeho část hodil do Seiny nebo do moře. Lidé, kteří si dílo koupili, byli požádáni, aby spálili šeky, které předtím obdrželi. Nakonec kupci skončili bez ničeho, takže bylo dosaženo nehmotného kusu, který měl Klein na mysli. Zóna nehmotné obrazové citlivosti je dobrým příkladem protokonceptuálního uměleckého díla.

4. Klein je známý svými modrými obrazy

Modrá jednobarevná od Yvese Kleina , 1961, přes MoMA, New York

Pro Kleina byla barva způsobem, jak se dostat do kontaktu s nehmotným a nekonečným. Své monochromy začal malovat v roce 1947. Klein dokonce tvrdil, že v budoucnu budou umělci ve svých dílech používat pouze jednu barvu. Nejznámější Kleinova díla jsou pravděpodobně jeho modré obrazy, ale v monochromatických obrazech umělec použil také barvy růžové, zlaté a oranžové. Během své umělecké kariéry namaloval Yves Klein kolem dvou set modrých obrazů.

Kleinova modrá měla představovat nehmotnou, čistou formu a prostor. Modrá byla nekonečná jako nebe. Klein dokonce v roce 1957 tuto barvu označil za ochrannou známku a pojmenoval ji International Klein Blue nebo IKB. Modrá neměla žádné rozměry. Klein byl také inspirován modrou oblohou Giotto's obrazy v bazilice San Francesco v Assisi , kterou navštívil.

V roce 1956 uspořádal Yves Klein výstavu tzv Monochromy v galerii Colette Allendy v Paříži. Zde umělec vystavoval pouze svá monochromní díla, včetně svých modrých obrazů.

Vítězství Samothrace od Yvese Kleina, 1962, přes Christie’s

V roce 1957 představil jedenáct svých modrých obrazů v Galerii Apollinaire v Miláně v Itálii. Modré obrazy byly vystaveny 20 cm od stěny, takže to vypadalo, že levitují v prostoru. Plátna vykazovala pouze sytou modrou barvu, takže se diváci mohli ztratit v barevném prostoru modrých obrazů.

Klein také namaloval mnoho soch ve svém slavném odstínu, který vidíme na modrých obrazech. Maloval houby a reliéfy. Dokonce vytvořil několik starověkých soch a namaloval je modře. Existuje jeho krásná verze Vítězství Samothrace a jeho Modrá Venuše podle vzoru venus de milo . Umělec také vytvořil modrou verzi Michelangelova Umírající otrok sochařství.

5. Yves Klein použil lidská těla jako štětce

Untitled Antropometrie od Yvese Kleina, 1960, prostřednictvím Sotheby’s

Pro vytvoření jeho Antropometrie série v roce 1960, Klein nařídil nahým ženám, aby válely jejich těla v modré barvě a pak zanechávaly stopy na plátnech. Proto ženská těla v této sérii fungovala jako štětce. Odstín modré barvy byl stejný jako na Kleinových modrých obrazech. Pro Antropometrie Klein byl údajně inspirován tím, jak těla zanechávala stopy na podložkách v judu.

Klein také organizoval akce pro vznik Antropometrie obrazy. Hosté byli pozváni, aby sledovali modely, jak svými těly malují plátna na modro, popíjeli modré koktejly a poslouchali hudbu. Kleinova hudební volba byla také neobvyklá. Monotónní symfonie ticha která se hrála během malování, spočívala v tom, že po dobu dvaceti minut byla opakovaně přehrávána pouze jedna nota, po níž následovalo dvacet minut ticha.

Lidská těla nebyla jediným zajímavým nástrojem, který Klein v procesu tvorby umění používal. Umělec také vytvořil fascinující díla a abstraktní tvary s ohněm. Vytvořil řadu jeho Ohnivé malby v roce 1961, k čemuž použil foukací svítilnu vážící téměř 80 liber. Tyto práce byly vyrobeny s pomocí laboratoře Národní plynárny ve Francii. Po Kleinově boku byl vždy hasič, aby nedošlo k nehodě.