Základní úvod do francouzského Art Deco nábytku

Židle Clément Rousseau, 1921; s Chariot Chest od Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; a s křeslem Reading od Pierra Legraina, 1925-1928

Období Art Deco trvalo zhruba od roku 1910 do roku 1935 a dosáhlo svého vrcholu mezi dvěma světovými válkami. Art Deco bylo skutečně globální hnutí: jeho vlivy lze vidět prakticky v každém uměleckém vyjádření, včetně nábytku, architektury, výtvarného umění, šperků, módy, automobilů, vlaků, zaoceánských parníků a každodenních předmětů, jako jsou popelníky. Francie více než kterákoli jiná země ztělesňuje tohoto ducha, zejména ve svém ikonickém francouzském nábytku ve stylu Art Deco.

Historie Art Deco Nábytku

Kabinet Eugène Printz a Jean Dunand , palmové dřevo, dinanderie, oxidovaná mosaz, platan, 1937, přes Christie’s

V roce 1901 založila skupina francouzských umělců kolektiv nazvaný The společnost dekorativních umělců (Společnost dekorativních umělců) . V této době byl ze strany sběratelů a elitních městských tříd velký zájem o francouzská umělecká díla, konkrétně o interiéry, umělecké předměty a nábytek. Společnost vyvinula nové vzory a styly, podporované zvýšenými standardy pro řemeslo. Sponzorovala také každoroční výstavy, na kterých mohli její členové vystavovat své nejnovější práce, a v těchto salonech se zformoval styl Art Deco.

V roce 1912 se francouzská vláda rozhodla uspořádat mezinárodní výstavu dekorativního umění, aby podpořila vznik tohoto neotřelého stylu a podpořila francouzské řemeslo na světové scéně. Původně plánován na rok 1915, byl odložen kvůli první světové válce. V roce 1925 byla zahájena výstava Výstava moderního dekorativního a průmyslového umění , se nakonec konal v Paříži. Výstava byla velmi očekávaná a přilákala přibližně 16 milionů návštěvníků. The Styl moderní představený na výstavě později vešel ve známost jako Art Deco , odvozené z názvu výstavy.

Vystavená díla sahala od každodenních předmětů po vysoce navrženou architekturu a umístila Francouze jako nejvyšší dodavatele luxusu.

Gondola bergère křeslo od Andrè Groulta , bílý shagreen na buku, šedý samet ražený s květinovým dekorem, c. 1925, přes Musée des Arts Décoratifs, Paříž; s Čtenářské křeslo od Pierra Legraina , dýha z trnitého a saténového mahagonu, postříbřený kov, pletená kůže, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Paříž

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Expo jasně ukázalo, jak významně Art Deco ovlivnilo umělecký svět. Akce předvedla mnoho děl, ale zejména nábytek, který byl příkladem stylu Art Deco. Tento nový styl přijala veřejnost i kritici. Kousky uznávané pro svou důležitost byly zakoupeny Metropolitní muzeum umění v New Yorku a Muzeum dekorativního umění v Paříži . Tato událost upevnila dědictví Art Deco po celém světě.

Kabinet État od Emile-Jacques Ruhlmann , makasarský eben, amarant, slonovina, dub, překližka s dřevěným jádrem, topol, kaštan, mahagon, postříbřená mosaz, navrženo 1922, vyrobeno 1925-6, prostřednictvím The Metropolitan Museum of Art, New York

Při svém vzniku se Art Deco orientovalo na luxusní trh a nevěnovalo příliš pozornosti nákladům a maloobchodním cenám. Kusy byly jediné svého druhu; Francouzští návrháři nábytku se považovali za moderní iteraci klasických výrobců nábytku. Jejich umělecký přístup byl navíc ukotven charakteristickou francouzskou rafinovaností vyjádřenou půvabnými formami a tradičními postupy, jako je dýhování a intarzie. Současný nádech francouzských designérů nábytku je založen na nezaměnitelné funkčnosti vytvořených kusů. Poté aplikují umělecké doteky a ornamenty, některé ne tradičně francouzské, které doplňují funkčnost kusů.

Vitrína od Marcela Coarda , korpus z kovu a dubu, dýha z makasarského ebenu a perleti, zlatě lakovaný interiér a police, slonovinové saboty a držáky polic, sklo, 1914-1915, via Musée des Arts Décoratifs, Paříž

Stylistické atributy francouzského Art Deco nábytku

Křeslo Louis Süe a Paul Huillard, Žlutý, zelený a červený lakovaný buk, zelené područky a sedadlo z umělé kůže, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Paříž

Touha po funkcionalismu šla ruku v ruce s decentností, rafinovaností a elegancí. Francouzský designér nábytku ve stylu Art Deco se zabýval půvabnými proporcemi a zdrženlivým, harmonickým ornamentem a zároveň obnovil ideály jemného řemesla. Toužil po uhlazenosti. Ctil zásadu, že forma následuje funkci.

Designy se projevovaly inspirací z různých zdrojů – inspirace pocházela z klasického světa az Francie starý režim v soucitném kývnutí směrem k aspirační velkoleposti. Návrhy také přebíraly z pojmů v současném umění jako např Kubismus a fauvismus , který přijal výraz prostřednictvím vzoru a tvaru. Kromě toho, reprezentace inovací strojového věku, stejně jako návrhy ze starověkého Egypta inspirované objevení Tutanchamonovy hrobky , mezoamerický a Rodilý Američan vzory a africké textilie, to vše ovlivnilo design nábytku ve stylu Art Deco. Jediný kus francouzského nábytku ve stylu Art Deco by mohl obsáhnout kterýkoli nebo všechny tyto vlivy současně.

Francouzská výzdoba ve stylu Art Deco doplňovala funkci a účel díla, protože na něm nebylo nic cizího nebo bezdůvodného. Klasická výzdoba zahrnovala intarzii, intarzii, lak, malbu a dekorativní panely. Designéři ve stylu Art Deco typicky bagatelizovali vyřezávané sochařské komponenty. Textilie, dřevo, opracované nebo repussé kůže, kovy a slonovina byly zasazeny do geometrických a nereprezentativních tvarů. Oblíbeným motivem byl klikatý design blesku, který se stal emblémem 30. let 20. století.

Art Deco bylo skutečně mezinárodním stylem, který přijal vzory, materiály a formy, které mísily převládající francouzskou citlivost a styl s vlivy z podmanivých a romantických vzdálených míst.

Použití atypických materiálů

Čajový stolek Louis Sorel , lakované třešňové dřevo, 1910, přes Museum of Decorative Arts, Paříž

Francouzští designéři nábytku ve stylu Art Deco použili atypické materiály, které dále dokládají závazek stylu k luxusu a modernosti.

Používala se tropická dřeva, preferována byla tmavá dřeva. Dřevo volby byl eben – ačkoliv byl nákladný, designéři ho používali k výrobě celých částí nábytku, jako jsou nohy, zásuvky a korpus. Jeho těžké používání vedlo k nedostatku a poté byly aplikovány ebenové dýhy.

Mezi další exotické dýhy patřil eben Macassar, pocházející z Indonésie, stejně jako palmové dřevo, brazilská jacaranda a zebrawood. Kromě toho se používaly i neobvyklé druhy dřeva, jako je amarant, amboyna, mahagon, fialové dřevo a platan. Často byly postaveny vedle sebe s rýhovaným dřevem, aby odrážely jejich barvu.

Komoda od Paula Iribane Garaye, známého jako Paul Iribe , korpus z mahagonu a tulipánového dřeva, břidlicový vršek, zeleně barvený šagreenový potah, ebenové knoflíky, vyřezávaný ebenový základ a girlandy, 1912, via Musée des Arts Décoratifs, Paříž

Slonovina byla nejpoužívanějším držákem nábytku a dekorativním doplňkem. Zvýrazňoval tvary a používal se jako tahače zásuvek a saboty. Před první světovou válkou zažilo asijské lakování ve Francii oživení, které se udrželo až do 20. let 20. století. Proces vyžadoval hodně práce; metodika historické, letité aplikace laku, kterou používají tito řemeslníci, vyžadovala 22 fází. Mramor nahradil dřevo u stolních desek, kde se často používal v tandemu s litinou. Želvovina byla také použita jako intarzie jako dekorativní akcent.

Kabinet Clement Mother , Macassar eben, citronové dřevo, kůže, slonovina, polodrahokam, buxus, lak, intarzie, 1913, via Musée des Arts Décoratifs, Paříž

Shagreen (kůže malého pejska skvrnitého), hadí kůže, galuchat (upravená a obarvená žraločí kůže) a ponyskin (kraví kůže) byly často pokládány na toaletní stolek nebo pracovní stůl a na čalounění židlí a sedadel. Navíc návrháři někdy používali kožešinu na židlích a pohovkách. Slaměné intarzie se používaly jen zřídka, ale stále byly identifikovány jako materiál ve stylu Art Deco – brčka se namáčejí, štípají a žehlí, poté se uspořádají do geometrického vzoru. Používaly se i textilie, jako luxusní hedvábí.

„Antropomorfní“ komoda od André Groulta , mahagon potažený žraločí kůží, slonovina, stříbro, 1925, přes Muzeum dekorativního umění, Paříž ; s Předseda Clément Rousseau , palisandr, zeleně barvený shagreen, slonová kost, světle modrošedé hedvábné čalounění, 1921, via Musée des Arts Décoratifs, Paříž

Jak francouzský styl Art Deco zrál, kovy jako ocel, měď a tepaná/litina byly stále více využívány. Mnoho návrhářů nábytku z 20. a 30. let 20. století uznává Ohýbané dřevo Michaela Thoneta z 19. století prototypy jako inspirace v použití kovu. Přirozený vývoj trendu Art Deco si vedle světové ekonomické krize ve 20. a 30. letech vyžádal použití méně hodnotných materiálů. V tomto případě se hodí kov. Byl relativně levný a mohl být snadno použit v masově vyráběném prostředí. Sériová výroba umožnila vyšší úroveň dostupnosti luxusního art deco nábytku pro střední třídu.

Francouzští designéři ve stylu art deco

Návrháři nábytku byli rozděleni do tří kategorií:

1. Tradicionalisté, kteří byli ovlivněni francouzskými truhláři 18. a 19. století. Návrháři zahrnují Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe a André Mare , Maurice DuFrêne a Charlotte Chauchet-Guilleré.

Toaletní stolek Lotus od Emile-Jacques Ruhlmann , purpleheart, amarant a andamanské padaukské lesy; intarzie z ebenu a slonoviny. 1919-1923, přes Victoria & Albert Museum, Londýn

2. Modernisté , který se bouřil proti neoklasicistním vzorům. Kov byl převládajícím materiálem používaným designéry, včetně Jacques Adnet , André-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , a Paul Dupre-Lafon .

Židle Rene Herbst , poniklovaný kov, nosítka z gumy a bavlny, 1929, přes Musée des Arts Décoratifs, Paříž

3. Individualisté , designéři, kteří se vzepřeli klasifikaci kvůli svým jedinečným formám, ale přesto si ve své práci zachovali archetypální vlastnosti Art Deco. Tato skupina zahrnuje Pierre Legrain a Eugene Printz .

Kabinet od Pierra Legraina , 1919, palisandr, shagreen, nefrit, roh, platan interiér, via Musée des Arts Décoratifs, Paříž

6 nejoblíbenějších typů art deco kusů

1. Stoly ve stylu Art Deco měly ostře geometrický profil a lehký vzhled. Nohy byly svislé nebo rozkročené a občas vyřezávané. Vlysy byly široké a zdobené. Mnohé měly mramorové vršky. Konzolové stolky měly někdy bohatě opracované litinové nohy a vlysy. Nízké stolky byly v módě. Jídelní stoly byly vyrobeny s jediným masivním středovým sloupem místo nohou.

Podstavec od Eileen Gray , malované dřevo, trubkový kov, 1925-1929, přes Museum of Decorative Arts, Paříž

2. Stoly ve stylu art deco bývaly velké bez nosítek. Svršky byly často potaženy nějakým druhem kůže. Vlysy byly dýhované. Zámkové desky a kliky byly měděné, stříbrné nebo bronzové.

Manažerská kancelář Michel Roux-Spitz , Stůl: lakované dřevo Duco, marocká kůže, lakovaná mosaz, bílé plátno, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Paříž

3. Art deco skříně (skříně) byly bohatě zdobené a často podle Ludvíka XVI. nebo restaurátorských vzorů. Vyznačovaly se velkými štíty obohacenými intarziemi, zlaceným bronzem nebo stříbrem. Výplně dveří byly často kožené nebo zdobené intarziemi ze dřeva nebo slonoviny. Horní polovinu interiéru by zabíraly police a šuplíky, spodní část velké zásuvky a vnitřní plochy dvířek osazené zrcadly.

Pár šatních skříní , pergamen z kozí kůže, dub, mosaz, francouzština, kolem roku 1930, přes Sotheby’s

4. Psychická zrcadla ve stylu art deco často sloužil jako prádelník a běžně zobrazoval vysoké oválné zrcadlo zarámované ve stejném dřevě jako zbytek kusu. Kusy pravidelně obsahovaly dvě nízké, malé komody, které podpíraly centrální polici. Nohy byly krátké, rovné a zúžené. Zdobení bylo diskrétní.

Kované železné koňské (psyché) zrcadlo , c. 1930 prostřednictvím Christie’s

5. Postele ve stylu Art Deco obecně měly koncové desky nestejné výšky, které byly zaoblené nebo rolované směrem ven. Výlisky nebyly použity. Mnoho postelí bylo skutečně postaveno na stránce a zabudované do domu.

Ložnice Jeanne Lanvin od Armanda Alberta Rateau , malované dřevo a hedvábí, 1925, přes Musée des Arts Décoratifs, Paříž; s Postel Lit Soleil od Émile-Jacquese Ruhlmanna , Macassar eben, navržený v roce 1923, popraven v roce 1930, prostřednictvím Sotheby’s

6. Koktejlová skříň je kus nábytku poprvé vytvořený v období Art Deco, zkonstruovaný tak, aby pojal prémiové likéry, přísady, skleněné zboží a míchací nástroje. Na počátku 20. století bylo mnoho oblíbených koktejlů, které dnes pijeme, vynalezeno v Paříži. Mezi ně patřily Sidecar, Mimosa, French 75 a Rose. Špičkové podniky v Paříži, jako je Ritz, Harry’s New York Bar a Chatham, přitahovaly bohaté a kultivované davy. Koktejlový kabinet zdůraznil vytříbenost epochy, protože umožnil kultivovanému člověku poskytnout hostům luxusní zážitek ze stolování v jejich vlastním domě.

Demi-lune koktejlová skříň , c. 1930, přes Christie’s; s Koktejlová skříň , kůží potažené dřevo a lakovaný interiér, c. 1930 prostřednictvím Christie’s

Francouzský nábytek ve stylu Art Deco: Symbol modernosti

Chariot Chest od Emile-Jacques Ruhlmann , eben z Macassar , amarant, intarzie ze slonoviny, 1922, přes Muzeum třiceti let, Boulogne-Billancourt, Paříž

Art Deco je považováno za poslední velký styl a první z nichmoderní umělecká hnutí. Hnutí Art Deco prostoupilo každou tvůrčí disciplínu a výraz; rychle jej přijali umělci a designéři z celého světa.

Krach akciového trhu v roce 1929 a následná světová hospodářská krize vedly k tomu, že se Art Deco stalo zdánlivě zastaralým a bezdůvodným. Vymýcení bohatství, které přinesla Velká hospodářská krize, vymazalo velkou část schopnosti elity kupovat tak drahé kusy nábytku.

Kvůli tomu se nábytek ve stylu Art Deco začal vyrábět ve velkém. Kritici napadali, že masová výroba a kvalita se vzájemně nevylučují, a začali označovat kusy tohoto období jako vulgární Deco.

Bez ohledu na to, obrovský komerční úspěch nábytku ve stylu Art Deco zajistil, že návrháři a výrobci v celé Evropě budou pokračovat v propagaci tohoto stylu až do 30. let 20. století. Kontrolované, zaoblené linie charakterizují rané Art Deco, ale vzhled postupem času zeštíhloval, byl uhlazenější a méně zdobený. Design nábytku se stal střízlivějším a byly použity materiály nižší kvality.

Později se Art Deco začalo nazývat Moderne a právě tento vzhled spolu s mezinárodním stylem zakořenil v Německu. Škola Bauhaus , který se vyvinul v to, co dnes nazýváme moderní design.