Zázraky optického umění: 5 definujících prvků

Pohled na instalaci Petera Koglera v Galerii Mitterand , 2016; s Epoff od Victora Vasarelyho, 1969; a Relativita od M.C. Escher, 1953

Optické iluze fascinovaly umělce po staletí, ale teprve od 60. let 20. století se termín Optické umění nebo Op Art stal uznávaným jako ověřitelné umělecké hnutí samo o sobě. Tato umělecká praxe zkoumá magické zázraky optických iluzí, dráždí smysly a narušuje naše fyziologické a psychologické vnímání podivnými vzory, které způsobují otoky, deformace a rozmazání nebo vytvářejí děsivé iluze hloubky, světla a prostoru. Sledování těchto uměleckých děl může být skutečně ohromujícím zážitkem, který nás pozvedne z běžného světa do říše neskutečného a fantastického. V tomto článku zkoumáme pět nejběžnějších rysů, které definovaly optické umění v moderní a současné době. Nejprve se však podívejme na historický vývoj optického umění a na umělce, kteří vydláždili cestu dnešním praktikům.

Dějiny optického umění

Velvyslanci od Hanse Holbeina mladšího , 1533, přes The National Gallery v Londýně

Ačkoli bychom mohli považovat bláznivé vzory a barvy Optical Art za současný fenomén, optické efekty jsou životně důležitou součástí dějin umění od dob renesance. Někdo by mohl dokonce říci, že objev lineární perspektivy v rané renesanci byl prvním optickým efektem, který se objevil v umění a umožnil umělcům vytvořit optická iluze hloubky a prostoru jako nikdy předtím. Mezi oblíbeným nástrojem byla také camera obscura renesanční umělci , což jim umožňuje dosáhnout ohromující úrovně realismu promítáním skutečného života na plátno pomocí dírkové čočky. Někteří dokonce experimentovali s tím, jak a temná místnost mohli ve své práci vytvářet zvláštní, anamorfózní efekty, jako např Hanse Holbeina mladšího slavně záhadná malba velvyslanci, 1533, na kterém lze zkreslenou lebku nataženou přes popředí správně vidět pouze z bočního úhlu.

Vjezd do přístavu od Georgese Seurata , 1888, ve sbírce Lillie P. Blissové a Muzeu moderního umění, prostřednictvím The New York Times

V 19. století pointillističtí umělci Georges Seurat a Paul Signac experimentovali s optickými efekty barev a zkoumali, jak se vzory drobných teček v čisté, nesmíchané barvě umístěné vedle sebe mohou v oku „smísit“ při pohledu z dálky. Na Seuratových obrazech tyto třpytivé tečky tvořily závratný a fascinující „tepelný opar“, který rozpouštěl hranice mezi objekty a prostorem kolem nich.

Jiní umělci a ilustrátoři stejné doby si hráli se surrealistickými dualitami, kdy jeden obrázek mohl obsahovat dva různé referenční body, jako např. MY. Hill's Mladá žena Stará žena , a Edgara Rubina Váza, 1915 – obrázky jako tyto byly spíše populární společenské hry než seriózní umělecká díla. Ale jedním z nejvíce fascinujících umělců, kteří přinesli takové myšlenky do uměleckého světa, byl holandský grafik M.C. Escher, jehož zručná a neskutečně surrealistická umělecká díla ilustrují závratně složitý vesmír mozaikových vzorů a alternativních realit.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Relativita od M.C. Escher , 1953, přes New Hampshire Public Radio

V polovině 20. století došlo v celé Evropě i mimo ni k explozi zájmu o optické umění; umělci byli stále více přitahováni světem vědy, barev a optiky v době, kdy byly učiněny pokroky v oblasti výpočetní techniky, letectví a televize. V 60. letech 20. století se Optické umění objevilo jako umělecké hnutí samo o sobě, s umělci včetně Bridget Riley, Victora Vasarelyho a Jesuse Rafaela Sota prováděli odvážné experimenty v oblasti optiky, z nichž každý měl svůj vlastní odlišný jazyk abstraktní geometrie.

Optické umění se objevilo v souladu s kinetické umění, přičemž oba styly sdílely fascinaci technologií a pohybem, ale optické umění bylo více zaměřeno na dvourozměrné než trojrozměrné umělecké formy. V současné době se to vše změnilo, protože dnešní umělci rozšířili závratné optické efekty do široké škály kontextů, od galerijních prostor po městské ulice. Jak tedy Optical Art přesně vypadá? Zde je pět určujících prvků, které tvoří tuto fascinující arénu, spolu s některými z nejslavnějších světových uměleckých děl.

Podivná geometrie

Epoff od Victora Vasarelyho , 1969, prostřednictvím Christie’s

Geometrické vzory jsou důležitou součástí mnoha optických umění a umožňují umělcům experimentovat s tím, jak složité uspořádání čar, barev a vzorů může pulzovat nebo bobtnat na rovném povrchu. Jak je ovlivněno alternativními realitami M.C. Escher, různí operní umělci 60. let 20. století si také hráli s opakujícími se mozaikovými vzory, táhli je nebo natahovali do nových odvážných směrů. Průkopnický francouzský malíř Victor Vasarely vytvářel v průběhu 60. a 70. let 20. století oslnivé návrhy, které se zdánlivě rozšiřovaly z plochého povrchu ven do prostoru za ním, jak je vidět na Epoff, 1969. Někdy známý jako „dědeček“ op-artu, jeho průkopnické malby jsou nyní světově proslulé pro svou technickou a vynalézavou vynalézavost. Proslul: „Zažít přítomnost uměleckého díla je důležitější než mu porozumět.

Progrese Polychrome od Jean-Pierre Yvaralha , 1970, prostřednictvím Christie’s

Vasarelyho syn Jean-Pierre Yvaral šel v 70. a 80. letech ve stopách svého otce a vytvořil složitá schémata barev a světla, která jako by hučela zářící energií. Plynulé horizontální a vertikální linie naznačují vlnící se vlny pohybu, zatímco jemné, mihotavé modulace světla vytvářejí třpytivé, závratné vizuální efekty, jak je vidět na Progrese, Polychromie, 1970.

Hnutí

Posun od Bridget Riley , 1963, prostřednictvím Sotheby’s

Pohyb byl klíčovým rysem optického umění od 60. let 20. století, kdy různí umělci zkoumali, jak vyvolat pohyb na rovném povrchu pomocí dynamického uspořádání tvarů a barev. Britská umělkyně Bridget Riley je jednou z nejznámějších – v 60. a 70. letech 20. století byla fascinována výrazným optickým efektem vysoce kontrastního černobílého designu a zkoumala, jak houpavé vlnovky a úzké, opakující se vzory mohou vyvolat vlnící se pocit. hnutí. Její obrazy byly tak vizuálně silné, že mohly způsobit otoky, deformace, blikání, vibrace nebo dokonce nestabilitu, pozůstatky a mdloby. Riley později přešla k experimentování s barvami, přičemž se inspirovala efekty „heat-haze“ Georgese Seurata vytvořenými umístěním doplňkových barev vedle sebe, což je postup, který začlenila do svých typických geometrických vzorů.

Spirales 1955 (z portfolia Sotomagie) od Jesuse Rafaela Sota , 1955, prostřednictvím Christie’s

Venezuelský umělec Jesus Rafael Soto byl také fascinován vyvoláváním pohybu v umění, experimentoval s tím, jak mohou protínající se tvary a linie vyvolat zamlžené, dezorientující vizuální efekty ve dvou i trojrozměrných formách. V jeho seriálu spirály, 1955, pohyb je vytvořen překrýváním soustředných bílých kruhů přes řadu černých. Protilehlé černé zploštělé ovály s bílými vysokými podlouhlými tvary způsobují tření a radiální rozmazání, pokud se kruhy začaly točit do pohybu.

Iluze hloubky

Galerie Marion, Panama Mural do roku 1010 , 2015, prostřednictvím Arch Daily

Dalším oblíbeným tropem pro operní umělce je iluze hloubky, efekt, který je někdy tak extrémní, že vyvolává silné pocity závratě. Toto odvětví optického umění je novějším fenoménem, ​​který se objevil v různých kontextech, od nároží ulic po zdi galerií. Anonymní německý graffiti umělec známý jako 1010 zatýká instalace na veřejných uměleckých místech které rozšiřují Vasarelyho zkreslenou geometrii. Na plochých stěnách vytváří iluzi jeskynních tunelů nebo jeskyní, které nás k nim přitahují naskládanými vrstvami zářivě jasných barev a dramatickým šerosvitným osvětlením, které nás táhnou k jejich temnému a tajemnému středu.

Vantage od Aakash Nihalani , 2014, prostřednictvím Colossal Magazine

Americký umělec Aakash Nihalani také vytváří odvážné, oslnivě jasné instalace, které jakoby otevírají prostor na jinak ploché rovině. Jeho imaginární blesky, krabice, okna a vypínače vytvářejí nové brány do bílých zdí, pracuje s jednoduchými geometrickými tvary malovanými kreslenými obrysy a kyselými jasnými barevnými panely. Tyto prvky je oživují hravým, směšným a hrubě předimenzovaným smyslem pro zábavu. Někdy vnáší trojrozměrné, konstruované prvky, jak je vidět v Vantage, 2014, kde pruh falešné elektřiny vyrobené z malovaného dřeva spojuje dvě protilehlé stěny galerie.

Střet barev a tisku

Rozměr (zadní strana) od Jen Stark , 2013, prostřednictvím Instalačního magazínu

Na základě odkazu Bridget Riley a Victora Vasarelyho si mnozí dnešní operní umělci pohrávají s otřesnou disonancí vytvořenou vzájemným postavením protichůdných barev a tisků v jediném uměleckém díle. Americká umělkyně Jen Stark je široce uznávána pro své fantasticky jasné aranžmá vzorů a barev, které ovlivňují vizuální systémy růstu rostlin, evoluce, nekonečna, fraktálů a topografií. Její díla, postavená v trojrozměrných vrstvách, zvou ke sledování z různých úhlů a povzbuzují nás, abychom se kolem nich pohybovali a vytvářeli mihotavé a třpytivé vizuální efekty, jak je vidět na Rozměr (zadní), 2013.

Prostorová chromointerference od Carlose Cruz Dieze , 2018, v Buffalo Bayou Park Cistern, prostřednictvím The Houston Chronicle

Latinskoamerický umělec Carlos Cruz Diez také přinesl optické umění do trojrozměrných říší a zkoumá, jak kaleidoskopické zobrazení vzorovaných barev může změnit naše chápání prostoru. Stejně jako vytváření expanzivní malované veřejné umělecké instalace s živými op-artovými vzory vytvořil také labyrinty barevného světla, které nazývá chromosaturacemi, ponořující prostory galerie do prizmatických ukázek zářícího vzoru. Spisovatel Holland Cotter popisuje prohlížení děl: Pocit je mírně dezorientující, závratný, jako by byla manipulována gravitace.

Světlo a prostor

La Villette v apartmánech od Felice Varini , 2015, prostřednictvím Colossal Magazine

Nepolapitelné kvality světla a prostoru byly začleněny do mnoha dnešních nejmocnějších op-artových děl, zejména v praxi švýcarského umělce Felice Variniho. Podobně jako operní umělci předchozích generací si pohrává s geometrickými jazyky soustředných kruhů, vlnovek a opakujících se vzorů, ale tyto pojmy přenáší do reálného světa a rozšiřuje se ven přes obrovské, široce otevřené prostory. Jeho mihotavé vzory, namalované živými, synteticky jasnými barvami do šedých, industrializovaných prostor, vnášejí světlo, barvy a život do jinak nudných nebo fádních přehlížených prostor. Stejně jako anamorfóza Hanse Holbeina ze 16. století se Variniho pečlivě namalované pruhy barev spojí pouze při pohledu z určitého úhlu pohledu, jak je vidět na La Villette v apartmánech, 2015.

Budoucnost optického umění

Pohled na instalaci Petera Koglera v Galerii Mitterand , 2016, prostřednictvím Galerie Mitterand, Paříž

Při pohledu do budoucnosti, mnoho z dnešních současných umělců zkoumají jak digitální technologie může rozšířit rozsah a rozsah optického umění a zároveň pokračovat v expanzi do trojrozměrného prostoru. Ukázkovým příkladem je rakouský umělec Peter Kogler, který přináší úžasně složité, pokřivené linie a vzory do pohlcujících a všezahrnujících prostředí, která jako by bobtnali a pulzovali v plochých stěnách a z nich. Jeho jedinečné vzory navržené na počítači přijaly širokou škálu formátů včetně tisků, soch, nábytku, tapet, svítidel, koláží a digitálních instalací o velikosti místnosti. Jeho fantasticky surrealistické vize jsou jako nakouknutí do neznámé budoucnosti, kde můžeme jít přímo do sfér virtuální reality.