Zde je to, co potřebujete vědět o Los Caprichos Francisca Goyi
Francisco Goya nám neukázal bohy a hrdiny. Zatímco jeho rané práce navazovaly na tradici dvorních portrétů a dokonce i tapisérií ve stylu rokoka pro královský palác, umělec je nejlépe známý tím, že zavedl nový slovník do uměleckých projevů své doby. Korupce, pověry, chamtivost, pošetilost a noční můry jsou všechna témata, která jsou zkoumána v jeho 80 leptech známých jako Caprices . Goya postavil ošklivost společnosti do ostrého kontrastu s novou realitou a zhodnotil pošetilosti, které podkopávaly ustavení rozumu ve věku osvícení.
Francisco Goya: Revolucionář se stává cynickým
Autoportrét; Talíř 1 z Los Caprichos od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Život a umění Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) byly definovány změnou. V dospělosti hrál svědka běsnění války za španělskou nezávislost (1808–1814). Napoleonské války (1803–1815), vzestup ideály osvícenství a trpěl následky zdrcující nemoci, která ho ohluchla. Zemřel v roce 1828, kdy bylo ještě v plném proudu Zlověstné desetiletí (1823-1833), 10 let poznamenaných nepokoji a politickou nestabilitou.
Francisco Goya dosáhl umělecké zralosti za osvícených bourbonských králů Karla III. (r. 1759–1788) a Karla IV. (1788–1808). Právě za vlády Karla IV., dosti poddajné osobnosti, která stále sledovala mnohé z osvícenských ideálů, bylo 80 leptů Rozmary (1797-1798).
Talíř 70 z ‚Los Caprichos‘: Devout Profession od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Francouzská revoluce způsobily vlnový efekt v celé Evropě a umělci jako Francisco Goya byli inspirováni ideály rovnosti a rozumu. Rozmary představuje rozum jako krásný, ale možná nedosažitelný ideál sužovaný korupcí, pověrčivostí a lidskou pošetilostí. A co víc, série stojí na začátku velké stylistické a ikonografické změny v Goyově kariéře. Umělec se na konci svého života vydal do temných a zlověstných oblastí, zejména ve svých dílech zvaných Černé obrazy .
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!
Portrét generála Nicolase Philippe Guye od Francisca Goyi , 1810, prostřednictvím nadace Goya v Aragonu
Ale osvícená monarchie neměla vydržet a rozpadla se, když Napoleonovy síly vtrhly do Španělska v roce 1808. Zatímco byl Goya odražen masovými popravami těch, kteří byli nuceni postavit se proti cizím vetřelcům, během francouzské okupace slíbil svou věrnost Josephu Bonaparte a pokračoval vytvářet portréty určené soudem. Navzdory své diplomatické hře Francisco Goya neváhal po letech odhalit své skutečné pocity v ikonickém Druhého května 1808 a Třetího května 1808 .
V prvním díle zobrazil brutální bitvu na madridském Puerta del Sol, zatímco v druhém Goya ilustroval popravu zajatého španělského odboje na Principe Pío. V ' druhý máj' Goyův dar sociálního a politického pozorování dosáhl archetypických úrovní a koncept odporu byl shrnut v kolosální postavě muže v bílé košili, zvedající ruce na vzdor.
Třetího května 1808 Francisco Goya , 1814, prostřednictvím nadace Goya v Aragonu
Tato mistrovská díla byla vytvořena přibližně ve stejné době, kdy vznikla další série tisků s názvem „ Válečné katastrofy' probíhalo. Zde je satirická společenská kritika Rozmary je nahrazeno kousavým, realistickým zobrazením příšer, které válka umožňuje, a přímých dopadů, které měla na španělské obyvatelstvo. Vidíme popravy, lidi umírající hlady a starou ženu spěchající na pomoc dívce, kterou přepadne voják. Zdá se, že Francisco Goya říká, že korupce a pošetilost lidí se uzavřely, a to jsou karty, které jsou nám nyní rozdány.
Plate18 z ‚The Disasters of War‘: ‚Pohřbte je a mlčte.‘ Francisco Goya , 1810, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Zatímco bourbonská monarchie byla obnovena po Napoleonově porážce v roce 1814, nový král nesdílel vášeň svého předchůdce pro osvícení. Ve skutečnosti za Ferdinanda VII. byla ústava zrušena a inkvizice byla obnovena. Absolutní monarcha rozpoutal vládu teroru a Francisco Goya zjistil, že trpí hladem po královských zakázkách a je izolován od madridské intelektuální scény. Během této doby, mezi lety 1819 a 1823, Goya vytvořil svůj Černé obrazy .
Saturn požírá jedno ze svých dětí černé malby od Francisca Goyi , 1820-23, přes Fundacion Goya v Aragonu
Zatímco Rozmary byl krátce uveden na trh, 14 obrazů ze série nikdy nemělo opustit Goyův domov. Násilí, šílenství a izolace jsou živě prozkoumány na temných plátnech, které opouštějí ikonografii starých mistrů a dláždí cestu pro moderní reprezentace expresionismus a surrealismus . Člověk by mohl vidět tyto Černé obrazy jako děsivější a cyničtější průběh Rozmary a Válečné katastrofy protože vidíme umělce vyjadřovat své názory v soukromé sféře. S díly jako „ Čarodějnický sabat “, „Saturn požírající jedno ze svých dětí“ , ' Kolos ', a ' Utopenec “, tato díla se zdají být méně o sociálním komentáři, ale spíše o zadumaném, stárnoucím umělci, který bilancuje, co s ním tato léta nemocí, nestability a katastrof udělala.
Rozmary : Realistická fantazie prosáklá satirou a morálkou
Talíř 21 z ‚Los Caprichos‘: Jak ji oškubali! od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Koncem 18. století Evropa hýřila ideály revoluce, rozumu a pokroku. S pokroky, které učinil Karel III., pokud jde o vědecké inovace, Francisco Goya viděl, jak se jeho vlast proměňuje k lepšímu i horšímu. Vzhledem k časovému období, Rozmary se často čte optikou osvícenského myšlení. I když je Goya jistě dítětem své doby, dělat ostré rozdělení mezi novými ideály svobody a neřestmi korupce je poněkud špatné.
Talíř 48 z 'Los Caprichos': Tale-Bearers-Blasts of Wind od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
V roce 1792, několik let před výrobou tisků, Goya onemocněl záhadnou nemocí, která ho postupem času ohluchla. Poté, co se zotavil z toho, co mohlo být cokoli od syfilidy po otravu olovem, se styl Francisca Goyi změnil. Světlé portréty a karikatury ve stylu rokoka byly nahrazeny temnou, ale zcela originální ikonografií. Grizzly napětí mezi Starým a Novým Španělskem bylo jistě přítomno, ale také vnitřní boj člověka, který se cítí méně doma sám se sebou.
Deska 49 z ‚Los Caprichos‘: Hobgoblins od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Tato pozorování jsou zaznamenána v Goyových bizarních a tajemných leptech a akvatintách, kde satirizoval španělskou společnost a chování související s nemravností a pověrami. V ' skřítci například zesměšňoval duchovenstvo tím, že je ukazoval jako zlomyslné, ošklivé, fantazijní stvoření, zatímco „ Krásná učitelka' staví sex na stejnou úroveň jako čarodějnictví. Zatímco aristokracie byla také postavena do ohnivé linie, Goyovi královští patroni zůstali loajální a chránili ho, i když byl povolán inkvizicí.
Talíř 68 ze série Los Caprichos (Caprices) Pretty Teacher! od Francisca Goyi , 1799, přes Philadelphia Museum of Art
Název seriálu, Rozmary , naznačuje nádech fantazie. V renesančním a barokním malířství rozmar odkazuje na architektonické fantazie vytvořené kombinací různých ruin a struktur. Účel rozmar bylo vytvořit vizuálně silné fantazie z imaginace, jako to udělal Giovanni Paolo Panini ve své Fantasy pohled s Pantheonem a dalšími památkami starověkého Říma . V hudbě se tímto pojmem rozumí virtuózní kusy oproštěné od nastavené formy a překypující vysokou intenzitou, jako např. Ludwig van Beethoven S: Rondo a Capriccio op.129.
Francisco Goya používal tento termín trochu jiným způsobem. I když je to často fantastické a nápadité, Rozmary byli také obviněni z mocné morálky a drželi zrcadlo španělské společnosti. Místo toho, aby se Goya ztratil v rozkošné fantazii, učinil prohlášení a zdálo se, že chová naději, že umění, kromě fantazie a imaginace, může skutečně změnit.
Francisco Goya’s Monsters: Pověra a spánek rozumu
Deska 64 z ‚Los Caprichos‘: Bon Voyage od Francisca Goyi 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Příšery nejsou v umění cizí. Ve středověkých a renesančních vyobrazeních se stvoření z temnoty často objevovala v propracovaných vyobrazeních pekla. Vynalézavost a rozmar, které umělci ztotožňovali s peklem, očistcem a trestem, dosáhly svého vrcholu v díle Hieronyma Bosche. boční panel jeho Zahrady pozemských rozkoší . Daboval španělský autor Felipe de Guevara Komentář k malířství a starověkým malířům tak jako vynálezce monster a chiméry Bosch vylíčil peklo jako oslavu grotesky a prozkoumal lidskou zhýralost způsobem, který byl téměř komický.
Deska 41 z ‚Los Caprichos‘: Ani více, ani méně, Francisco Goya , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Zatímco ďábel skutečně vstoupil do jeho díla, zejména v podobě černé kozy, většina Goyových monster se osvobodila od dogmat a našla hlubší význam v pozemských a dokonce filozofických tématech. ‘ Spánek rozumu přináší monstra , nejznámější tisk ze série, ukazuje muže spícího u svého stolu s papíry a pery rozházenými po povrchu. Sovy křičí na hlavu spícího muže, netopýři se zlověstně shromažďují z dálky a rys s vytřeštěnýma očima pozoruje scénu klidně.
Deska 43 z ‚Los Caprichos‘: Spánek rozumu produkuje monstra od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Tomuto dílu bylo poskytnuto mnoho interpretací. Ikonografie konce 18. století tradičně připisuje netopýrům nevědomost, kočkám čarodějnictví a sovám pošetilost. Ale když se podíváme na chování těchto tvorů, jsou víc než jen symboly. Jsou aktivními účastníky noční můry, která jako by paralyzovala mužovo vědomé, racionální myšlení. Francisco Goya často zkoumal myšlenku nevědomosti a pošetilosti jako násilného paralytika a často považoval náboženství a pověry za hlavní příčiny. Ve svém leptu s názvem ' Oprava “ Goya například použil scénu z čarodějnictví, aby sdělil, že moc církve a šlechty není založena na rozumu, ale na slepé víře.
Talíř 52 z ‚Los Caprichos‘: Co umí krejčí! od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Koncept slepé víry je dovedně prozkoumán v „ Co umí krejčí‘. Vidíme skupinu žen, jak klečí před zahalenou postavou, která vypadá jako kněz, ale ve skutečnosti je to strom zahalený do důmyslně stylizované látky. Je zde přítomen jak podvod, tak povrchnost, jak se zdá, Francisco Goya říká, že k vytvoření hodného kněze je potřeba víc než jen pěkných šatů a že uctívání bude slepé, když bude založeno na lži a lsti.
Deska 37 z ‚Los Caprichos‘: Copak by žák vědět víc? od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Ale co ty lži, které lidé sdílejí v každodenních úkolech a vztazích, uvažoval Francisco Goya? V sérii představující lidi jako osly Goya navázal na bohatou tradici používání zvířat k vyprávění moralizujícího příběhu. V ' Mohl by žák vědět víc?‘ Goya představil koncept bláznů vychovávajících blázny. Pokud budeme i nadále učit své vlastní lži a nesprávná tvrzení, jak mohou budoucí generace vybudovat racionálnější a prosperující společnosti? Zde vidíme jasný odkaz na osvícenský ideál vzdělání. Mezi 50. a 80. léty 18. století rostl zájem o nové nápady. Tradiční způsoby myšlení související s autoritou a dogmatem se začaly měnit a pro umělce, jako je Goya, tato změna nemohla přijít dostatečně rychle.
Talíř 2 z ‚Los Caprichos‘: Řeknou ano a podají ruku prvnímu příchozímu od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Otisky pokračují k prozkoumání příšer v různých podobách. Zatímco náboženství je běžné téma, Goya neskrýval své pohrdání pokrytectvím za jinými společenskými rituály. ‘ Řeknou ano a podají ruku prvnímu příchozímu je tisk o manželství, ukazující lidskou zrůdnou ošklivost. V umění má ošklivost doslovný i morální význam, což Umberto Eco výmluvně prozkoumal ve své eseji z roku 2007 O Ošklivosti . Vidíme mladou dívku, která se provdává za ohavného staršího muže. Ošklivost ženicha a přihlížejících je téměř karikaturistická. Žena, kterou vidíme, je maskovaná. Goya neprojevil soucit s mladou dívkou, která se provdala za starého muže. Prostřednictvím doprovodné básně Jovellanos naznačil, že dívka je v tom opravdu jen pro peníze, zatímco starý muž chtěl trofejní manželku.
Talíř 51 z ‚Los Caprichos‘: Zkrášlili se od Francisca Goyi , 1799, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Možná se ptáte sami sebe: jsou Rozmary fantastický? Možná na povrchu. Ale zdá se, že skrytý význam Goyových příšer spočívá v jejich schopnosti smazat hranice mezi fantazií a realitou. V ' zvelebují se' , vidíme gobliny, jak se zabývají marnými činy osobní péče. Goblini se vyžívají v chování typicky vyhrazeném pro muže. Podobně jako osli, kteří odhalují hloupost a neschopnost pedagogů, skřítci sdělují ošklivost marnivosti. A stejně tak se monstra vyrovnají lidem, kterým se vysmívají.