Ženský pohled: 10 nejpozoruhodnějších obrazů žen od Berthe Morisotové

Významný historik filmové teorie Laura Mulvey definovala mužský pohled ve své zásadní eseji Vizuální požitek a narativní kino , poprvé publikováno v roce 1975. Mulvey uvádí, že genderová mocenská asymetrie je řídící silou ve filmu a je konstruována pro potěšení mužského diváka, což je hluboce zakořeněno v patriarchálních ideologiích a diskursech. Tento princip zobrazování žen ve prospěch mužského publika pak převzaly feministické kunsthistoričky, které začaly propagovat ženský pohled. Ženský pohled ukazuje ženy tak, jak je vidí jiné ženy (a někteří muži): ne jako sexualizované nebo idealizované objekty, ale jako zajímavé předměty. Sílu ženského pohledu lze právem vidět v dílech Berthe Morisot.

Berthe Morisot ve svých obrazech zobrazila ženy ve všech fázích jejich života. Jako žena sama měla intimní pohled na každodenní život žen v Paříži. Morisotovy obrazy zobrazují ženy tak, jak je vidí jiné ženy, a tak zapouzdřují podstatu ženského pohledu. Tento článek odhaluje vše, co potřebujete vědět o obrazech žen Berthe Morisot, když se podíváte na deset z jejích nejdůležitějších mistrovských děl.

1. Začínáme blízko domova: Rodina Berthe Morisotové

Matka a sestra umělce od Berthe Morisot , 1869-70, přes The National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot se narodila v Paříži v roce 1841 do rodiny z vyšší střední třídy: její otec byl bývalý architekt a vysoce postavený státní úředník a matka vzdálená příbuzná Rokoko malíř Jean-Honoré Fragonard. Berthe a její sestra Edma byly povzbuzovány ve své lásce k umění; rodiče jim vybudovali ateliér a seznámili je s významnými malíři. U uznávaného krajináře se také učiliCamille Corotová.

Jeden z prvních obrazů Berthe Morisotové zobrazuje Morisotovu matku a sestru Edmu v jejich honosném obývacím pokoji. Její matka čte a Edma se na ni dívá láskyplným pohledem. Obraz byl vytvořen, když Edma, čekající na narození svého prvního dítěte, zůstala s rodinou v zimě 1869-70. Protože to namalovala členka rodiny, Matka a sestra umělce je viděn skrze pohled umělce, a proto ukazuje tyto ženy velmi uvolněně. Žádná žena neopětuje pohled diváka; místo toho je divák vpuštěn do svého soukromého světa.

2. Matky

Kolébka od Berthe Morisot , 1872, přes Jstor Daily

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Tento obraz matky a dítěte byl vystaven na První impresionistická výstava z roku 1874 . Objevila se vedle tvorby mužských současníků jako např Paul Cezanne , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , a Edgar Degas .

Žena sedí na židli, ohnutá nad postýlkou, ve které spí miminko. Je to Morisotova sestra Edma se svým malým dítětem. Edma i Berthe se vyučily jako umělkyně, ale Edma se vzdala malování, když se stala matkou.

Bílá barva na plátně dominuje, ale přes bílou barvu prosvítají další odstíny. Uprostřed je matka s kaštanovými vlasy a tmavě modrými šaty. Dívá se na své dítě se směsí lásky a únavy. Její pohled ukazuje potěšení i úskalí být matkou. Berthe Morisot, sama matka dcery Julie, by to dobře věděla. Nerada se však vykreslovala v roli matky ze strachu, aby ji jako profesionální umělkyni nebrali vážně.

3. Ženský pohled: Ženská přátelství

V Bois de Boulogne od Berthe Morisot, 70. léta 19. století

Morisot nejen zachycovala ženy v jejich buržoazních domovech, ale také portrétovala pařížský moderní život v parcích a zahradách. Spíše než pohled na tyto ženy umožňuje ženský pohled divákovi vidět jejich očima a představit si, jaké to je být jako ony.

Tento obraz byl vystaven na Páté impresionistické výstavě spolu s dalším obrazem Morisota, Letní den (nyní v Národní galerii v Londýně) . Morisot žil nedaleko Boulogneského lesa, kde během 50. let 19. století Napoleon III a zahradní architekt Adolphe Alphand přeměnili Bois z formálního parku na přírodní lesy navrženou tak, aby oslovila obyvatele města. Pro impresionistickou malbu je typická scéna kombinující buržoazní volný čas s upraveným venkovem. Protože však byla Berthe Morisot především portrétistkou, rozhodla se zaměřit na obě ženy a jejich vztah.

4. Ženy jdou ven: Pařížané

Žena s ventilátorem od Berthe Morisot , 1876, prostřednictvím The New York Times

Berthe Morisot celý život malovala ženy. Mnohé z jejích obrazů zobrazují Morisotovu rodinu nebo přátele v pařížské oblasti Passy, ​​kde žila od 50. let 19. století do roku 1895. Často malovala postavu známou jako pařížský : elegantní, městská, sofistikovaná žena oblečená v nejnovější módě, která reprezentuje pařížskou modernu.

Barevné schéma v Žena s ventilátorem je tmavá, ale v růžové barvě ženského obličeje a žluté barvě jejích vlasů a vějíře jsou patrné jasné doteky. Žena je oblečená, aby šla ven, možná do divadla. TheAmerická umělkyně Mary Cassatt, který žil v Paříži s ostatními impresionisty, také vytvořil několik obrazů žen uvnitř divadla.

5. Ženy jdou ven: Intimní scény doma

Žena na její toaletě od Berthe Morisot , 1875-80, přes Art Institute Chicago

Berthe Morisot také malovala ženy předtím, než šly ven, zapojeny do intimního aktu na toaletě. Protože je Morisot sama ženou, mohla mít přístup k těmto velmi soukromým okamžikům v ženských domovech a zobrazovat je prostřednictvím ženského pohledu. Žena je zády k divákovi, což nám umožňuje stát se součástí jejího světa spíše než se na ni dívat jako na objekt touhy.

Barevné schéma je primárně bílé, ale bílá se mísí s různými dalšími barvami jako v Kolébka . Obraz ukazuje volnější styl, který Morisot definuje. Tahy štětcem jsou dynamické a spontánní a dílo má nedotaženou kvalitu. Morisot věřil, že malba by se měla snažit zachytit něco, co pomine, a tento krátký pohled do ženské ložnice dělá přesně to.

6. Berthe Morisot: Prahové prostory

Žena a dítě na balkóně od Berthe Morisot , 1872, prostřednictvím Christie’s

v Žena a dítě na balkóně , žena a její dcera stojí za zábradlím a hledí na Paříž. Černé šaty matky a její módní pokrývka hlavy kontrastují s jednoduchými bílými šaty její dcery. Tento obraz ilustruje další důležité téma v obrazech Berthe Morisot: oddělení veřejného a soukromého života. Morisota fascinovaly meziprostory: verandy, balkony a okna. Také jí to umožnilo kombinovat vnitřní a venkovní prostředí.

Ženy byly často zobrazovány za balkónem s výhledem na město. V době Berthe Morisotové se ženy neměly potulovat po ulicích samy jako slavná postava Charlese Baudelaira. dětský kočárek , pozorování městského života. Místo toho byl ženský svět primárně v domě a na zahradě.

7. Pracující ženy: Péče o děti

Mokrá sestra od Berthe Morisot ,1879, prostřednictvím The Paris Review

Neobvyklejší byla zobrazení pracujících žen Berthe Morisot. Domácí sluhové byli v umění zobrazováni již dříve, ale většina domácích dělnic, které Morisot namaloval, byly ženy zaměstnané v její vlastní domácnosti. Tyto obrazy ukazovaly Morisotův status jako pracující profesionální ženy, která zaměstnávala ostatní k provádění domácích prací – což bylo v její době velmi vzácné. Protože Morisot znal tyto ženy osobně, její ženský pohled je vykresloval jako jednotlivce, spíše než jako pouhé služky pro někoho jiného. v Mokrá sestra, Morisot ukazuje její vlastní dceru, o kterou se stará jiná žena. Práce mokré sestry zase poskytla Morisotovi čas potřebný k vytvoření tohoto obrazu.

Berthe Morisot byla velmi originální nejen v tématu, ale také ve stylu. Tento obraz také ukazuje, jak Morisot posunul impresionismus dále do odvážnějšího, volnějšího stylu. Tahy štětcem vytvářející listy na pozadí a šaty sestry jsou široké a působí nedokončeným dojmem. Dítě je vykresleno v několika řádcích a téměř se rozplývá v sestřičku, která zase splyne s jejím okolím. To opět ukazuje Morisotův ženský pohled, který zdůrazňuje důležitou roli ženy spíše než zvýrazňuje její individuální rysy.

8. Pracující ženy: Prádelny

Vyvěšení prádla do sucha od Berthe Morisot , 1875, přes National Gallery of Art, Washington DC

Berthe Morisot malovala i jiné pracující ženy, například pradleny. Dělníci z nižší třídy nebyli často považováni za dostatečně hodné, aby se stali náměty obrazů. Zde jsou však ženy vidět, jak věší prádlo na polích mimo Paříž. Povlečení je vhodně natřeno jako cákance bílé. Tento obraz nezachycuje ženy zblízka; ukazuje je uprostřed krajiny a zdůrazňuje komunitní aspekt věšení prádla.

Obraz je typickým impresionistickým obrazem v krajinářském prostředí i v zacházení s barvou. Obrysy jsou vágní a k označení postav, předmětů a přírody se používají mazanice světlé pastelové barvy. Pastorační prostředí zobrazené Morisotovou je podobné polím malovaným jejími současníky Claude Monet s jejich trávou, malebnými domy a zvlněnými kopci.

9. Dcera Berthe Morisotové Julie

Mladá dívka s panenkou od Berthe Morisot , 1884, prostřednictvím The New Criterion

V roce 1874 se Berthe Morisot provdala za Eugèna Maneta, bratra svého přítele Édouarda Maneta. V roce 1878 se jim narodila dcera Julie, jediný rok, kdy se Morisot neúčastnil každoroční impresionistické výstavy. Morisot maloval Julii ve všech fázích jejího života, od prvních měsíců jako miminko Mokrá sestra na sebevědomého, elegantního mladého dospělého. Ztvárnila také Eugèna s Julií, jak jí čte na zahradě nebo si s ní hraje. Takové scény otce, který se stará o své děti, byly velmi neobvyklé, ale ukazují moderního muže, který viděl talent své ženy a velmi rád upřednostnil kariéru své ženy.

v Dívka S Panenkou Julie sedí na čalouněném fauteuil, který se drží své panenky. Má na sobě tmavé šaty a černé punčochové kalhoty má výrazné černé kontury. Julie sebevědomě vrací náš pohled, zdánlivě v pohodě, když je modelem pro svou matku. Po Morisotově smrti se Julie starala o dědictví své matky až do své vlastní smrti v roce 1966.

10. Sama Berthe Morisot

Autoportrét na stojanu od Berthe Morisot , 1885, přes Marmottan Monet Museum, Paříž

Toto je jediný autoportrét, který Morisot namalovala ve věku 44 let. Vlasy už jí šednou, jsou stažené do drdolu. Barvy portrétu jsou výrazné: červené květy na světle hnědé halence, černý šátek kolem krku. Její trup je zobrazen z profilu, ale hlavu má otočenou čelem k divákovi a sebevědomě vrací náš pohled. Kresba štětcem je divoká a plná pohybu a portrét působí jako nedokončený.

Berthe Morisot zemřela na zápal plic v roce 1895 ve věku 54 let. I přes její neuvěřitelnou uměleckou produkci ji její úmrtní list uváděl jako nezaměstnanou a její náhrobek uvádí, Berthe Morisot, vdova po Eugène Manetovi .

Díky výzkumu a psaní feministických historiků umění nejvýrazněji Profesorka Griselda Pollocková , Morisot má nyní pevné místo v historii. V letech 2018 a 2019 byla uvedena mezinárodní putovní výstava Berthe Morisot: Woman Impressionist na Národní muzeum výtvarného umění v Quebecu , Kanada, Dallas Museum of Art , Barnesova nadace , Philadelphia a Musée d'Orsay v Paříži.

Zdá se, že v 21. století byla Berthe Morisot konečně oceněna jako jedna z největších malířek impresionismu a možná jedna z největších malířek v dějinách umění. Dává nám ženskou perspektivu, která byla v umění dosud k vidění jen zřídka: ženský pohled plný porozumění a soucitu se svými předměty. Je malířkou ženství jako nikdo jiný.