8 dnešních nejvzrušujících japonských umělců

Japonsko je rodištěm mnoha současných nejrevolučnějších umělců; jména superstar včetněYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiaYoshitomo Narav posledních několika desetiletích vzaly svět současného umění útokem. Odloupněte vrstvy a objevíte mnohem více japonských umělců, jejichž hlasy pomáhají utvářet povahu dnešního současného umění. Umělecké postupy v Japonsku jsou napínavě eklektické a rozmanité a intuitivně a kreativně reagují na neustále se měnící klima Japonska ve stále více globalizovaném světě.

Stručná historie japonského umění a japonských umělců

Bouře pod vrcholem od Katsushika Hokusai , 1830-5, ze série Třicet šest pohledů na horu Fuji (Fugaku sanjurokkei), přes Christie’s

Japonsko má dlouhou historii uměleckých inovací. Od 17. do 19. století byla praxe oukiyo-eDřevořez byl středobodem japonské vizuální kultury a ilustroval širokou škálu námětů od krásných žen po herce, krajiny, hrdiny a lidové příběhy, vše ztvárněné zploštělým, lineárním stylem. Témata přírody, náboženství a východoasijské filozofie byly prominentní, jak dokládají slavné tisky Ukiyo-eKatsushika Hokusaikteré ilustrují obrovskou a trvalou přítomnost japonské krajiny a hory Fudži.

Od konce 19. století začalo Japonsko obchodovat se Západem a tento posun umožnil výměnu myšlenek mezi Východem a Západem. Stejně jako se francouzští impresionisté inspirovali odvážnými obrysy a ořezanými kompozicemi japonských dřevořezů, japonští umělci podobně začali napodobovat modernistické myšlenky, jako je olejomalba a zobrazování scén z běžného života. V roce 1897 Tokijská škola výtvarných umění zřídila oddělení západního malířství, které učilo témata a techniky západního umění a zároveň povzbuzovalo umělce, aby je kombinovali s dědictvím starověkého Japonska.

Skupina Gutai účastnící se performance malování , obrázek převzat z Retrospektiva Gutai: Skvělé hřiště v Guggenheim, New York, 2013, přes Inferno Magazine

V 50. letech 20. století radikál Skupina Gutai se objevilo a prohnalo se poválečným Japonskem rebelskými malířskými performancemi a multimediálními instalacemi, které předjímaly dění v oblasti performance v Evropě a Spojených státech. Jejich myšlenky umístily Japonsko do popředí současného umění a tento duch se od té doby neustále vyvíjí a roste, od podvratného a eklektického postmodernismu Yayoi Kusama a Yoko Ono až po superplochý popové styly, které otevřeli Takashi Murakami a Yoshitomo Nara. Pojďme se podívat na některé z nejprůkopnějších japonských umělců současnosti, kteří nás vedou do budoucnosti.

1. Hiroshi Sugito: Japonský umělec pokračující v tradici Nihonga

Růžová voda od Hiroshi Sugito , 2005, přes The Modern Art Museum, Fort Worth

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Japonský malíř Hiroshi Sugito byl vyškolen vNihongatradice, která zahrnuje malování pigmenty vyrobenými z přírodních minerálů, hornin a skořápek na listy papíru. Přestože později přešel k malbě akrylem na plátno, jeho obrazy si zachovávají stejnou světlost, jemnou kvalitu stylu Nihonga, jak je vidět v Růžová voda, 2005. Sugito se poprvé objevil v 90. letech jako mladší člen generace Superflat v čele s Takashi Murakamim, který hledal způsoby, jak propojit japonskou popkulturu s výtvarným uměním. Sugito překládá snímky popkultury méně přímým způsobem než mnoho jeho současníků. Přesto jeho zjevně sentimentální krajiny v sladkých barvách odkazují na roli Japonska jako oblíbené turistické destinace, přičemž tuto roztomilost podtrhují tíživým nádechem neklidu prostřednictvím děsivých světelných efektů.

2. Aya Takano: Členka ‚superploché‘ generace

Každý den je karneval od Aya Takano , 2012 prostřednictvím Christie’s

Japonská umělkyně Aya Takano je široce uznávána jako prominentní člen japonské generace Superflat a je aktivní členkou kolektivu současného umění Kaikai Kiki Takashi Murakamiho, který spojuje japonský pop a roztomilý kawaii odkazy ve stylu ukiyo-e woodblock tisků. Takanoovým uměleckým dílům dominují ženy s obrovskýma očima a hubenýma protáhlýma nohama, které připomínají kreslený styl japonské mangy. Mnoho z jejích uměleckých děl také odkazuje na japonské dřevořezy se zářivě barevnou látkou a poutavým barevným uspořádáním, jak je vidět na Každý den je karneval, 2012. Ale na rozdíl od japonského umění minulosti jsou Takanoovy ženy pronikavý, sebevědomý a sexuálně zplnomocněný, což ilustruje novou značku japonské ženskosti a možná dokonce působí jako odraz Takanoovy vlastní identity.

3. Chiharu Shiota: Instalace plné nejistoty

Nejistá cesta od Chiharu Shiota , 2016, prostřednictvím časopisu Wallpaper

Chiharu Shiota vytváří oslnivé, vizuálně působivé instalace z yardů a yardů skromných nití, rozprostřených po rozsáhlých prostorech, aby vytvořily složité, komplexní a všezahrnující sítě, které jsou stejně aktivní a živé jako síly přírody. V těchto obrovských instalacích jsou vázány různé nalezené předměty zatížené vlastní vahou lidské historie, včetně klíčů, stránek knih, rámů postelí a dveří. Tyto předměty měly jiný život, než byly převedeny do jejího umění. Nejistá cesta, 2016, byl vyroben pro Galerie Blain Southern v Berlíně se sérií mozaikových koster člunů svázaných živelnými rozmáchlými formami intenzivní červené nitě. Chiharu trénovala v Japonsku, Austrálii a Německu a nyní žije a pracuje v Německu, ale její praxe je prodchnuta strašidelnou poezií a strašidelnou prostorovostí jejího japonského dědictví.

4. Chiho Aoshima: Japonský popový umělec moderní doby

Yuyake-chanMiss Západ slunce od Chiho Aoshima , 2006 prostřednictvím Christie’s

Japonský umělec Chiho Aoshima je dalším prominentním členem Kaikai Kiki Collective Takashi Murakamiho. Stejně jako mnoho jejích současníků i její umění spojuje odkazy na japonskou populární kulturu se stylizovaným jazykem japonských dřevotisků. Aoshima používá softwarový program Adobe Illustrator k vytváření fantastických, snových krajin. Tyto návrhy se poté tisknou na různé povrchy, včetně papíru, plexiskla, plátna a hliníku. Ve světě Aoshimy se mladé dívky, sushi kuchaři a monstra uhnízdí mezi třešněmi nebo tyčícími se uměle osvětlenými mrakodrapy a proměňují japonskou zemi a panoráma měst v neskutečné a nadpozemské říše. Odkazy na anime, mytologii, erotiku a surrealismus se v jejích podivně strašidelných arénách, kde roztomilost balancuje na pokraji zla, mísí do jednoho.

5. Tabaimo: Tichá introspekce

Dva od Tabaima , 2016, přes Seattle Asian Art Museum

Renomovaný současný japonský umělec Tabaimo vytváří introspektivní, strašidelné videoinstalace, které reflektují univerzální témata izolace, nákazy a nejistoty. Její videoinstalace obsahují složitě ručně kreslené prvky inspirované jazykem dřevěných tisků Ukiyo-e, anime a mangy. Poté jsou promítány přes několik stěn nebo na historické japonské předměty, jako jsou skříně, jak je vidět na Dva, 2016, vytváří smyslový a všezahrnující zážitek. Její svět pustých vlaků, veřejných záchodků a lázní zalidňují podivné, izolované postavy, jako by se snažily najít své místo ve světě.

6. Hiroshi Sugimoto: Fotografie vzbuzující úctu

Divadlo Carignano, Turín Hiroshi Sugimoto , 2016, prostřednictvím časopisu Wallpaper

Japonský fotograf Hiroshi Sugimoto je mezinárodně uznáván pro svou neskutečnou schopnost zachytit mystické vlastnosti objektů a míst, které existují mimo pouhé oko. Tohoto efektu je dosaženo díky prodlouženým expozičním časům, které zachycují mikroskopické detaily a vytvářejí dramatické, divadelní osvětlení. Jedna z jeho nejslavnějších sérií, kterou vyvíjí od konce 70. let, se zaměřuje na prázdná kina po celém světě. Fotografuje na dobu expozice, která trvá po celou dobu trvání promítaného filmu, přičemž za sebou nechává pouze zářící bílé plátno a jeho vrhané světelné efekty na prostor kolem něj, jak je vidět na Divadlo Carignano, Turín , pořízený v Itálii v roce 2016. Sugimoto získal ve Švédsku v roce 2001 mezinárodní cenu Hasselblad Foundation za fotografii a ocenili jeho vrozenou schopnost spojit to, co nazývali východní meditativní myšlenky se západními kulturními motivy.

7. Yasumasa Morimura: Propracovaný pohled na autoportrét

Autoportréty prostřednictvím dějin umění, (Magritte/Trojitá osobnost) od Yasumasy Morimury , 2016, přes Luhring Augustine Gallery, New York

Yasumasa Morimura je jedním z nejuznávanějších japonských současných umělců, jehož práce se soustředí na propracovanou formu autoportrétu. S rozsáhlým využitím rekvizit, make-upu, kostýmů a digitální manipulace vytváří divadelní scénáře založené na ikonických obrazech západních dějin umění a populární kultury a představuje sám sebe v centru toho všeho. Mezi nejznámější postavy, které napodobil, patří Vincent van Gogh, Frida Kahlo a Marilyn Monroe. Morimura přitom reflektuje japonskou posedlost západní kulturou. Také nás vybízí, abychom zvážili složitý vztah, který má divák k uměleckému dílu, a každý ho vidí svým vlastním individuálním způsobem.

8. Daido Moriyama: Pouliční fotografie

Krásná žena od Daida Moriyamy , 2017, prostřednictvím nadace Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama je jedním z předních japonských pouličních fotografů, uznávaných za prozíravé pozorování současné japonské společnosti a kultury. Odmítá preciznost kvůli neformální, zrnité kvalitě a většinu svých fotografií pořizuje na kompaktní fotoaparát, který mu umožňuje pořizovat momentky běžného života tak, jak se právě děje. Japonská města jsou jeho hřištěm a on poznamenává: Město má všechno: komedii, tragédii, chvalozpěvy, erotiku. Krásná žena, 2017, je součástí větší série, která dokumentuje přelidněné městské ulice v Tokiu, kde se nad davem lidí tyčí billboardové obrázky idealizovaných mladých žen.

Současné umění a japonští umělci: Pohled do budoucnosti

Spát od Inka Essenhigh , 2005 prostřednictvím Christie’s

Dnešní nejodvážnější japonští umělci předvádějí svou práci na široké škále výstavních prostor daleko za hranicemi Japonska, včetně velké části Asie, Evropy a Spojených států. Mnoho světových muzeí nyní ukrývá rozsáhlé sbírky japonského umění. Díky tomu lze vliv japonského umění minulosti i současnosti jasně vidět na bezpočtu předních současných umělců, včetně grafických, lineárních a surrealistických obrazů Inky Essenhighové, snové erotiky Lisy Yuskavageové a kontemplativního, prostorově uvědomělého umění Julie Mehretu. V Japonsku je sada relativně nových výstavních prostor, vč Národní muzeum moderního umění v Tokiu , Taka její galerie v Roppongi a Galerie Misako a Rosen v Tokiu se věnují podpoře a propagaci současného japonského umění. Ale možná nejdůležitější je, že staví práce předních japonských umělců vedle špičkových postupů z celého světa, což umožňuje plynulou a bezhraniční výměnu myšlenek.