Georges Seurat: 5 fascinujících faktů o francouzském umělci

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Abychom vám poskytli nějaké pozadí o jednom z nejplodnějších umělců, kteří kdy vstoupili na světovou scénu, zde je pět zajímavých faktů o Seuratovi.

Seurat zaujal ke své práci vědecký přístup

Co to přesně znamená? Umělci používají to, čemu se říká teorie barev, věda sama o sobě, a Seurat posunul schopnost oka vnímat barvy o krok dále. Jak jsme se dozvěděli v hodině výtvarné výchovy na základní škole, určité základní barvy lze kombinovat a vytvořit tak určité sekundární barvy a tak dále. Toto je základní teorie barev a něco, co malíři neustále používají.

Umělec PSA (Pastel Society of America): Primární barvy jsou ve skutečnosti azurová (místo modré), purpurová (místo červené) a žlutá, navzdory tomu, co jsme se vždy učili jako malé děti.

Co Seurat udělal, bylo malování s malými tečkami za použití čistých barev oproti míchání barev na plátně. Spoléhal na přirozenou schopnost oka vytvářet barvy, které tam nebyly, což je neuvěřitelná vlastnost našich čípků a tyčinek.

Cirque Parade , Georges Seurat, 1889, detailní pohled na pointilismus

Tato technika se nazývala pointilismus nebo chromoluminarismus a dávala jeho obrazům téměř zářivý nádech. Byl mistrem světla a měl pochopení pro fyziku za věcmi a v kombinaci s jeho teorií barev můžete vidět, že jeho umělecká díla jsou skutečně vědecká.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Seurat neměl rád svět konvenčního umění

Seurat studoval umění na prestižní Ecole des Beaux-Arts v Paříži, kde většinu času trávil černobílým skicováním. Tyto skici a kresby mu přinesly užitek do budoucna a ovlivnily jeho pečlivý přístup k malbě.

Sedící akt, studie pro Une Baignade , Georges Seurat, 1883, skica

Přesto se jeho pohrdání konvencemi projevilo brzy a školu opustil kvůli jejím přísným akademickým standardům. Pokračoval ve studiu v místních knihovnách a muzeích, protože v Paříži byl obklopen některými z nejlepších na světě.

Později při odevzdání své práce do Pařížský salon podruhé byl opět odmítnut. V reakci na toto a dalším dokazování své nechuti k tradicím a konvencím vytvořil Seurat a skupina kolegů umělců skupinu nazvanou Societe des Artistes Independants, aby vystavovala umění tím, že se vzdala Salonu.

Výstavy neměly žádnou porotu a neudělovaly žádné ceny s jediným cílem vytvořit a prozkoumat moderní umění. Právě v této skupině se spřátelil s malířem Paul Signac který pomohl Seuratovi rozvinout jeho styl pointilismu.

Seuratovi trvalo dva roky, než dokončil své největší dílo

Seuratův první velký obraz Bathers at Asnieres byl dokončen v roce 1884 a brzy poté začal pracovat na tom, co se stalo jeho nejslavnějším dílem. Po téměř 60 návrhech bylo desetimetrové plátno pojmenováno Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte.

Koupající se v Asnieres , Georges Seurat, 1884

Obraz byl vystaven na poslední impresionistické výstavě a jeho velké fyzické rozměry znesnadňovaly divákům ocenit dílo. Pointilismus nevypráví celý příběh zblízka. Musíte od ní ustoupit, abyste viděli barvy a plně porozuměli.

Z tohoto důvodu bylo Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte zpočátku považováno za špinavé. Ale po dalším zvážení to bylo považováno za jeho nejcennější dílo a bylo nejoblíbenějším obrazem 80. let 19. století, který oživil to, co dnes známe jako neoimpresionistické hnutí.

Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Impresionismus byl na ústupu a Seuratova práce pomohla vrátit styl zpět do popředí myslí lidí. Ale na rozdíl od zachycení prchavých okamžiků jako většina předchozích impresionisté udělal, rozhodl se vybrat témata, která považoval za nezměněná a nezbytná pro život.

Seurat zemřel mladý

Ačkoli přesná příčina jeho smrti není známa, Seurat zemřel ve věku 31 let na nemoc, pravděpodobně zápal plic, meningitidu, záškrt nebo infekční anginu pectoris. Pak, ještě smutnější, jeho syn onemocněl stejnou nemocí a také zemřel o dva týdny později.

Jeho krátký život a ještě kratší kariéra nám zanechala mnohem méně děl než mnoho jiných velkých umělců své doby – pouze sedm obrazů v plné velikosti a asi 40 menších obrazů. Dokončil však stovky náčrtů a kreseb.

Seurat možná věděl, že se pro něj blíží konec, a tak vystavil svůj poslední obraz Cirkus, i když nebyl dokončen.

Cirkus , Georges Seurat, 1891

Ačkoli jeho čas byl zkrácen, Seurat stále dokázal zpochybnit způsob, jakým malíři malují, vytvořil jeden z nejslavnějších obrazů, které vznikly v 19. století, a vyjádřil názor na teorii barev a použití světla, které by změnilo svět umění. navždy.

Seuratovo mistrovské dílo málem shořelo při požáru v Muzeu moderního umění

Na jaře roku 1958 bylo Seuratovo Nedělní odpoledne na ostrově Grande Jatte zapůjčeno v Muzeu moderního umění v New Yorku. 15. dubna si elektrikáři pracující ve druhém patře dali kouřovou přestávku, která se změnila ve velký požár.

Zničilo pět obrazů v muzeu, včetně dvou z nich Claude Monet Lekníny a bohužel jeden z elektrikářů byl zabit. Naštěstí bylo Seuratovo mistrovské dílo po blízkém hovoru ušetřeno, protože bylo bezpečně přemístěno do Whitney Museum of American Art vedle. Nyní je trvale umístěn v Art Institute of Chicago.

Některá Seuratova díla si můžete prohlédnout na MoMa a od té doby nahradili spáleného Moneta jiným jeho obrazem na stejné téma. Vzhledem k tomu, že Seurat byl na Zemi tak krátký, milovníci umění jsou všude vděční, že obraz přežil.