Surrealistické umění a jejich umělci

Hrozivý vrah René Magritte, 1927, MoMA

Surrealismus bylo avantgardní umělecké a literární hnutí, které se objevilo na počátku 20. století. Zaměřovalo se na hluboké emocionální vyjádření prostřednictvím umělecké tvorby a volné asociace. Hodně čerpalo z psychoanalýzy, která se ponořila do podvědomí, aby identifikovala potlačená nutkání nebo traumata. Surrealismus představoval zlom v modernismu a funkci umění ve společnosti, protože se odklonil od tradiční estetiky ve prospěch sebeanalýzy. Níže je 10 slavných obrazů hnutí a jejich umělců.

Dada a umění raného surrealismu

Surrealismus byl silně ovlivněn avantgardním hnutím tzv dadaismus . Stejně jako surrealismus, i dadaismus podporoval netradiční umělecké styly, ironii a mylné představy. André Breton , zakladatel surrealismu, byl také klíčovým členem dadaista hnutí a vytvořil automatická metoda volné asociace, což by mělo významný vliv na surrealistické umění a literaturu.

Celebes (1921) od Maxe Ernsta

Celebes od Maxe Ernsta , 1921, Tate

Max Ernest byl německý umělec, sochař a básník, který byl klíčovým členem hnutí dada a surrealismu. Jeho dílo je známé svým experimentováním s iluzí a iracionálním a stal se předním členem v používání Automatismus . Byl také průkopníkem metody zvané „ tření “, která spočívala v položení papíru na nerovné povrchy a následném přetírání tužkou, aby se vytvořila silueta povrchu.

Celebes zobrazuje súdánský koš na kukuřici, který se proměnil v mechanické monstrum podobné slonovi. Jako mnoho surrealistických obrazů je dílo zasazeno do rozlehlé pusté krajiny. V popředí dílu je bezhlavá ženská postava. Existuje mnoho prvků nesouvislé ikonografie, včetně létajících ryb, plechovek od oleje a tyče jakoby obrazů ze snu. Tyto zdánlivě náhodné prvky jsou produkty surrealistického automatismu a volné asociace nevědomé mysli.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Karneval Harlekýna (1924-25) od Joana Miró

Karneval Harlekýna od Joan Miro , 1924-25, Albright-Knox Art Gallery

Joan Miro byl španělský umělec a významný člen avantgardy 20. století. Jeho tvorba se vyznačovala jasným použitím barev, geometrickými tvary a perspektivními posuny. Tyto prvky použil k vytvoření jednoduchých, ale evokujících abstraktních kusů. Jeho práci jsou věnována dvě muzea, jedno v Barceloně s názvem Nadace Joana Miró a druhý na Mallorce se ozval Nadace Pilar I Joan Miró.

Harlekýnův karneval se zaměřuje na fragmentovaný harlekýn na karnevalové scéně. Paleta barev obsahuje primární barvy na šedém pozadí. Je příkladem symboliky a volné asociace surrealismu s nesouvisejícími prvky, které se spojují a vytvářejí soudržný kus. Okno na pozadí má geometrické, abstraktní slunce a horu. Mnoho postav na obraze je antropomorfizovaných a zdá se, že tančí, což zdůrazňuje nesmyslnou povahu scény.

Surrealistické umění a zkoumání nevědomí

Surrealisté, ovlivnění psychoanalytickou teorií, používali umění, aby se ponořili do podvědomí. Byla to metoda sebeanalýzy, odemykání základních postojů, tužeb nebo traumat a jejich převádění do umění se symbolikou. Použití psychoanalýzy mělo za následek vysoce emocionální, viscerální a často šokující snímky.

Velký masturbátor (1929) od Salvadora Dalího

Velký masturbátor od Salvadora Dalího , 1929, Reina Sofia National Art Center Museum

Salvador dali byl španělský umělec a přední člen hnutí surrealismu. Jeho práce byla známá pro jeho snové krajiny a bizarní snímky. Byl velmi ovlivněn freudovskou psychoanalýzou a používal umění k ponoření se do podvědomí prostřednictvím symbolismu. Zatímco rozšířil svou kariéru do jiných uměleckých směrů, včetně Kubismus a používal média jako sochařství, grafiku a psaní, byl známý především svým surrealistickým výtvarným uměním.

Velký masturbátor zobrazuje velkou, amorfní postavu založenou na katalánském skalním útvaru. Z vrcholu postavy vyčnívá profil připomínající Dalího manželku Galu a je obklopen dalšími groteskními tělesnými tvary. Malé postavy stojí pod velkým útvarem na Dalího typické katalánské krajině. Jako mnoho surrealistických obrazů i tato kombinace jednotlivých prvků naznačuje volnou asociaci, která dohromady představuje Dalího společnou fascinaci a znechucení vůči pohlavnímu styku.

Zlomený sloup (1944) od Fridy Kahlo

Rozbitý sloup od Fridy Kahlo , 1944, Muzeum Dolores Olmedo

Frida Kahlo byl mexický malíř a významný přispěvatel do surrealistického hnutí. Byla známá především svými vysoce autobiografickými autoportréty. Tyto portréty často zdůrazňovaly její celoživotní boj s nemocí a handicapem a obsahovaly hluboce osobní a někdy znepokojivé snímky. Její tvorba také čerpala významnou inspiraci z mexické kultury a často zahrnovala tradiční mexickou ikonografii nebo oblečení, jasné barvy a květiny.

Rozbitý sloup představuje omezení zdravotního postižení v životě Kahlo. V 6 letech onemocněla obrnou, po které trvale kulhala. Později se stala účastníkem nehody autobusu, během níž jí kovová tyč nabodla pánev a zůstala invalidní po zbytek života. Na obraze se jí objeví zadní ortéza, kterou musela nosit po nehodě. Její páteř je symbolizována starověkým řeckým sloupem, který je fragmentován v jejím těle, aby reprezentoval její fyzickou křehkost po její nehodě. Je také proražena mnoha hřebíky, což představuje její neustálou bolest a zranitelnost.

Objekt ve srsti (1936) od Meret Oppenheim

Objekt ve srsti od Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim byla švýcarsko-německá umělkyně a prominentní přispěvatelka hnutí surrealismu. Její práce se soustředila na feminismus a podmaňování žen ve společnosti prostřednictvím fragmentace ženských těl. Byla úzce spjata s dalšími avantgardními umělci, pro které pózovala Muž Ray a spolupracovat s Pablo Picasso . Byla také známá tím, že v umění experimentovala s netradičními materiály.

Objekt ve srsti je socha šálku a lžíce potažená zvířecí srstí. Bylo inspirováno rozhovorem mezi Oppenheimem, Picassem a Dora Maar v kavárně v Paříži, během níž se umělci shodli, že kožešina může zakrýt jakýkoli předmět, bez ohledu na jeho všednost. Je příkladem dadaismu a surrealismu nalezený předmět sochařský typ, který používal a kombinoval netradiční nebo obyčejné předměty jako umělecké sochy. Objekt ve srsti je proslulý svou kombinací domáckosti a erotiky a zůstává jedním z nejvlivnějších uměleckých děl 20.čtstoletí.

Nemocnice Henryho Forda (1932) od Fridy Kahlo

Nemocnice Henryho Forda od Fridy Kahlo , Muzeum Dolores Olmedo

Nemocnice Henryho Forda zobrazuje Kahlo ležící na nemocničním lůžku poté, co utrpěla potrat. Je ústředním bodem obrazu, krvácející a obklopená obrazy plodnosti, zdraví a porodu. Za ní jsou obrazy městského industrialismu. Nehoda autobusu během jejího mládí jí rozdrtila pánev a páteř, znemožnila ji na celý život a zanechala ji neplodnou. Dílo tedy představuje její trvalé pocity zranitelnosti, bezmoci a bolesti, které způsobila její nehoda a boj s ženstvím a neplodností.

Slavné motivy umění surrealismu

Průzkum surrealistické mysli přinesl abstraktní, snové obrazy s paradoxním námětem a symbolikou. K propojení těchto nesmyslných výjevů surrealisté používali opakované motivy jako součást opakujícího se snu. Tyto motivy se staly rozpoznatelnými a dokonce ikonickými symboly surrealistického umění.

The Philosopher's Lamp (1936) od René Magritte

Lampa filozofa od René Magritte , soukromá sbírka

René Magritte byl belgický umělec a plodný člen hnutí surrealismu. Vytvořil řadu surrealistických mistrovských děl a během své kariéry zůstal trvalým přispěvatelem tohoto období. Jeho umění bylo známé svými prvky iluzionismu, ironie a vtipu. Do hnutí také vnesl několik ikonických motivů, z nichž nejznámější je dýmka. Ovlivnili ho kolegové umělci Max Ernst a Giorgio de Chirico .

Lampa filozofa představuje Magrittovo použití motivu dýmky. Jde o autoportrét, zobrazující Magrittův profil se stolem v pozadí. Magrittův nos zasahuje téměř jako sloní chobot do dýmky, jako by chtěl parodovat filozofovu inteligenci. Na stole za ním je svíčka vyčnívající jako had, červ nebo šňůra od elektrické lampy. Dílo je plné humorné ironie a nerealistických prvků, které dokládají satirickou povahu surrealismu.

Přetrvávání paměti (1931) od Salvadora Dalího

Přetrvávání paměti od Salvadora Dalího , 1931, MoMA

Přetrvávání paměti je jedním z nejznámějších surrealistických mistrovských děl, zavádějící motiv Dalího tánících se hodin do modernismu 20. století. Dílo se odehrává podél katalánského pobřeží s mořem v pozadí. Ústředním bodem obrazu je ochablý tvar připomínající profil obličeje, obklopený tajícími hodinami a stopkami. Přitahuje pozornost mezi představami o čase a realitě a odkazuje na nekonečnou metamorfózu světa, ve kterém žijeme.

Gradiva (1939) od André Massona

Materiály od André Massona , 1939, soukromá sbírka

André Masson byl francouzský umělec, který byl spojen se surrealismem, ačkoli se nikdy formálně neidentifikoval jako součást hnutí. Jeho dílo bylo známé svou starověkou řecko-římskou ikonografií a zobrazováním groteskně násilných a erotických obrazů. Byl také průkopníkem automatismu a zůstává jedním z jeho nejvýznamnějších vlivů.

Materiály představuje postavu z románu Wilhelma Jensena z roku 1902 'Materiály,' která se soustředila kolem mladého archeologa, který zažívá bludy o antické soše. Gradiva, předmět archeologovy posedlosti, byla následně přijata Freudem a surrealisty jako symbol touhy. Obraz zachycuje scénu z románu v Pompejích, ve které Gradiva zkameňuje. Představuje metamorfní, násilné a erotické snímky a představuje okamžik sexuálního dokončení. Ačkoli Materiály je Massonovým nejslavnějším příkladem řecko-římských obrazů v malbě, toto téma opakoval v celém svém díle.

Syn člověka (1964) od René Magritte

Syn člověka od René Magritte , 1964, soukromá sbírka

Syn člověka je autoportrét zobrazující Magritte před mořem v obleku a buřince. Obličej mu zakrývá zelené jablko, ale přes jeho okraj divák vidí vyčnívat oči. Téma zakryté tváře se vyskytuje na dvou dalších Magrittových obrazech vytvořených ve stejném období, Velká válka (1964) a Chuť neviditelného (1964). Je to jeden z nejuznávanějších Magrittových obrazů a byl neustále opakován v moderní popkultuře.