Egon Schiele: 7 výjimečných portrétů a příběhy za nimi

Rakouský malíř Egon Schiele se narodil v roce 1890 v malebném městečku Tulln. Spolu s Maxem Oppenheimerem a Oskarem Kokoschkou založil ve Vídni Neukunstgruppe (New Art Group). Brzy se ale Schiele od této skupiny vzdálil a začal experimentovat na vlastní pěst. Schieleho malby a kresby slouží jako příklady raného expresionismu. Jeho hlavními náměty byly ženské akty, autoportréty a malby dětí. Odmítl konvenční představy o kráse a přijal to, co by bylo obvykle považováno za ošklivé. Schiele zkoumal koncepty od strachu ze smrti po depresi a izolaci.

1. Egon Schiele líčil hlavně sám sebe

Sedící mužský akt (Autoportrét) od Egona Schieleho , 1910, přes Leopold Museum, Vídeň

V roce 1910, ve věku 20 let, Egon Schiele namaloval tři velké celofigurové autoportréty, včetně Sedící mužský akt . V těchto obrazech našel způsoby, jak vizuálně vyjádřit mnoho aspektů sebe sama, od svých vnitřních úzkostí po sexualitu a strach ze smrti. Jak můžeme vidět v Sedícím mužském aktu, postava se vznáší v prázdnotě a přitahuje veškerou pozornost k póze samotného těla. Toto dílo vyjadřuje Schieleho hluboké úzkosti velmi upřímným způsobem. Přes své poněkud obludné vystupování značí zkroucená póza s odhaleným břichem a genitáliemi jakousi zranitelnost až otevřenost, zatímco nápadně amputované ruce a nohy tuto zranitelnost kontrastují s představami o trestu. Schiele používá linie mistrně, rychle a plynule, aby zachytil nuance lidské formy. Volí barvy jako špinavé umbry, sieny a okry, aby evokovaly změnu barvy, nemoci a dokonce smrt, zatímco hnědé, zelené a žluté odstíny připomínají hnilobu. Tyto barvy jsou v kontrastu s živou červenou, která znamená chtíč a sexualitu, kterou Schiele také prozkoumal prostřednictvím svého umění.

2. Nejzvláštnější autoportrét rakouského malíře

Autoportrét s paví vestou vestoje od Egona Schieleho , 1911, přes Albertina Museum, Vídeň

Egona Schieleho Autoportrét s vesty Peacock stojící je jedním z jeho nejneobvyklejších autoportrétů. Na rozdíl od jeho předchozí tvorby postava nestojí v prázdném prostoru; místo toho je papír zcela vyplněn. Také není nahý a ve stavu bídy, zoufalství a smutku, ale jeho pohled je samolibý, arogantní a pyšný. Obklopen jakousi aureolou jako by přinášel spásu jako Kristus nebo Bůh.

Poprvé v jeho díle je vidět Schieleho legendární gesto s tvarem V. Toto gesto bylo docela běžné v dobách, kdy Schiele maloval tento portrét. Připomíná to gesto Krista Pantokratora který se objevuje na byzantských freskách. Schiele napodobuje gesto univerzálního vládce, který přináší světu spásu, a naznačuje, že umění dokáže totéž. Rozdíl je v tom, že na tomto portrétu je Schiele oblečen velmi elegantně v době, kdy byl extrémně chudý. Tento portrét nezobrazuje realitu, ale spíše Schieleho fantazii. Vklouzne do role šlechtice, oblečeného do vesty a košilového límečku, ochotného svým uměním přinést spásu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

3. Vztah Gustava Klimta a Egona Schieleho

Klimt ve světle modrém plášti od Egona Schieleho , 1913, prostřednictvím ResearchGate

Ve svých raných letech byl Egon Schiele silně ovlivněnGustav Klimt, který se stal jeho mentorem. Klimt byl však starší, což znamená, že tito dva umělci pocházeli ze dvou různých generací. Klimt reprezentuje estetické hnutí vídeňské secese, zatímco Schiele byl spojován s ‚krizí lidstva‘ a ‚zhroucením světa‘. Ve věku 16 let byl Schiele nejmladším studentem na Akademii výtvarných umění ve Vídni. Setkal se zde s Gustavem Klimtem a inspiroval se jeho figurativním stylem.

Klimt ztvárnil své postavy s osobitým stylem a grácií a Egon Schiele brzy zjistil, že to není pro něj; netrvalo dlouho a styly obou malířů se začaly rozcházet. Schiele brzy začal experimentovat s víceexpresivnístyl, který byl méně dekorativní a který se nakonec vyvinul v jeho vlastní estetiku. V roce 1913 jako an pocta svému pánovi Schiele znázornil Klimta v jeho slavné volné modré haleně, kterou nosil.

4. Wally Neuzil byl múzou Egona Schieleho

Portrét Wally Neuzil od Egona Schieleho , 1912, přes Leopoldovo muzeum, Vídeň

V roce 1911 Egon Schiele začal mít poměr se 17letým Wally Neuzil , který se stal jeho múzou, modelem a milencem. Byla bývalou modelkou a možnou milenkou Gustava Klimta. Během některých z nejtemnějších období Schieleho života se Wally ukázal jako neocenitelný společník, zvláště když se přestěhovali do Krumau, rodiště Schieleho matky, protože život ve Vídni vnímali jako klaustrofobický. Schieleho slavný portrét Wallyho z roku 1912 má za tím je zajímavá historie . Poté, co Schiele zemřel v roce 1918, mnoho z jeho uměleckých děl shromáždili židovskí sběratelé umění. Ve skutečnosti vlastnila Lea Bondi, která byla židovským obchodníkem s uměním ve Vídni a utíkala před německou anexi. Portrét Wallyho v roce 1938.

Po 2. světové válce byl tento portrétzabavili nacisté, který chtěl ovládnout kulturu celého světa. V tomto obraze Schiele demonstruje svou vášeň pro Wally a zajímavým způsobem zachycuje její obrovské oči. Zdrženlivá barevná paleta, kterou tak často používal, je nyní přerušována jejími modrými očima, oranžovými vousy a stopami zářivě červené.

5. Schiele popsal svou ženu Edith novým způsobem

Portrét stojící umělcovy ženy (Edith Schiele v pruhovaných šatech) od Egona Schieleho , 1915, přes Neue Galerie, Německo

Po návratu Schieleho a Wallyho do Vídně Schiele zjistil, že jeho pozornost přitahuje dvojice sester, které bydlely přes ulici od jeho ateliéru, Edith a Adelaide Harmsovi. Po krátkých námluvách, které zahrnovaly jeho vyvěšení svých autoportrétů z okna, aby upoutal jejich pozornost, přemluvil Schiele Edith, aby si ho vzala. Součástí Schieleho rozhodnutí odmítnout Wallyho pro Edith bylo, že Edithino společenské postavení nabízelo Schieleho zvolené kariéře více výhod. Se svou novou ženou vstoupila Schieleho práce do nové fáze. Na rozdíl od Wallyho bylo Edith docela nepříjemné pózovat nahá. Přinutila Schieleho, aby ji namaloval tím nejradikálnějším způsobem, jakým se dosud přiblížil jakékoli postavě. U tohoto portrétu Edith zvolil rakouský malíř jiný přístup. Skutečnost, že ji znázornil, jak stojí s oblečením na sobě, a zvýraznil zářivé barvy jejích pruhovaných šatů, ukazuje, že očividně maloval tak, aby svou novou manželku potěšil.

6 . Jeho oblíbená témata byla Sex a smrt

Rodina Egona Schieleho od fotografa Josepha Mullera , 1893, přes Huffpost

Egon Schiele měl hlubokou fascinaci lidským tělem, která byla živena jeho osobními úzkostmi ohledně dvou renomovaných psychoanalytiků Sigmunda. Freudovy oblíbené předměty : sex a smrt. Díky tomuto podlézavému tématu spolu s jeho občasným podivným chováním by Schiele během jeho krátké kariéry nebyl žádným cizincem v kontroverzi. Jeho středostavovské dětství, i když nebylo nepříjemné, se stalo formovaným dvěma incidenty, které předznamenaly jeho pozdější zájem o toFreudovský dvojakto sexu a smrti.

Říká se, že Schiele s ním sdílel intenzivní, dokonce hraniční incestní vztah mladší sestra Gertruda. Další formativní událost se týká jeho otce Adolfa Schieleho, který zemřel na syfilis, když bylo Schielemu 14 let; zkušenost, kdy sledoval, jak jeho otec chřadne od této sexuální choroby, měl na Schieleho obrovský dopad. Představa, že otcova smrt byla způsobena jeho obvyklými návštěvami nevěstinců, souvisela s představami o sexu a smrti v mysli mladého muže.

Smrt a panna od Egona Schieleho , 1915-16, přes Belvedere Museum, Vídeň

Schieleho obraz nahoře, Smrt a Panna, obsahuje neobvyklý autobiografický příběh. Byl namalován ve Vídni, hlavním městě Rakouska-Uherska, kde upadající mocnost zrodila kulturu inovací a úzkosti. Z toho vzešlo Smrt a Panna v roce 1915. Obraz dvou milenců, kteří se k sobě drží, zdánlivě na okraji propasti, připomíná návrh Gustava Klimta Polibek . Co však vyjadřuje otevřeněji, je univerzální lidské téma sexu a smrti. Schiele namaloval toto dílo v přelomovém období svého života. Opouštěl svou první velkou lásku, Wally Neuzil, a byl na pokraji odvodu do první světové války. Schiele se proto obsadil do role smrti a Wally do role dívky.

Obě postavy k sobě zoufale lpí, zatímco v pozadí se odehrává válečná scéna. Obraz je ohlédnutím za starými představami o alegorii a společném tématu s krásnou dívkou a kostlivou postavou. Schielemu se podařilo znovuobjevit myšlenku alegorie současným způsobem. Kromě zobrazení smrti pravé lásky je tento obraz naplněn i pocitem smrti staré Evropy.

7. Schieleho poslední portrét

Crouching Human Couple (The Family) od Egona Schieleho , 1918, přes Belvedere Museum, Vídeň

Když byl Egon Schiele nemocný španělskou chřipkou, začal malovat rodinný portrét. Původně se jmenovala Squatting Pár , ale později se stal známým jako Rodina . Schiele sám zírá na diváka a přehlíží kompozici před tmavým, chaotickým pozadím. Mezi jeho nohama sedí Edith Harms, jeho žena. Na rozdíl od Schieleho se dívá jinam, a přestože má nohy také rozkročené, zabírá mnohem méně místa než její manžel. Je ústřední postavou kompozice a možná pro Schieleho ústřední postavou jeho rodiny. Mezi jejíma nohama sedí jejich dítě. Jeho žena zemřela 28. října 1918 na zápal plic v šestém měsíci těhotenství. Jen o 3 dny později i rakouský malíř zemřel na španělskou chřipku . Je to obraz otce promítajícího se do budoucnosti, kterou nikdy nebude žít s manželkou a dítětem, které bohužel také nevyvázne živí.

Dědictví Egona Schieleho

Egon Schiele fotografie Anton Josef Trčka , 1914, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Umění Egona Schieleho má dlouhodobý dopad na chod moderního umění. Rakouský malíř ovlivnil nejenomexpresionistické hnutísvé doby, ale také povahu moderního a současného portrétování. Zkreslené a lineární kvality jeho stylu jsou dnes běžné ve figurální kresbě, od výtvarného umění po ilustraci. Jeho zaměření na lidské tělo také připravilo cestu současným umělcům k analýze těla jako nástroje vyjádření jako takového.