Umělcovy domovy: kreativní prostory a umělecká studia slavných malířů

Claude Monet v Giverny , 1920 (vlevo), Portrét Fridy Kahlo , Florence Arquin , 1948, Archives of American Art (uprostřed), a Georgie O'Keeffe , 1968, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (vpravo)

Okolí umělce se nakonec může propojit s jeho dílem a odkazem. Claude Monet je spojen s Giverny ve Francii stejně jako Frida Kahlo Coyoacán, Mexiko. Pohled na tyto umělce optikou jejich okolí může vést k novým pohledům na jejich umělecké techniky, postupy a přesvědčení. Odhrňme oponu a nahlédněme do domovů a uměleckých ateliérů nejvlivnějších malířů historie.

Nové mexické domovy a umělecké studio Georgie O'Keeffe

O’Keeffe otevírá závěsy svého studia od Tonyho Vaccara , 1960, Georgia O’Keeffe Museum

Široká okna v uměleckém studiu Georgie O'Keeffe podívejte se na rozlehlou krajinu Nového Mexika. Byla to právě tato krajina, která O’Keeffeovou poprvé uchvátila a nakonec se stala jejím domovem po zbytek jejího života a kariéry. Její spojení se zemí jí poskytlo obnovený pocit nezávislosti. Dalo jí to schopnost vytvořit prostor, který byl výrazně její vlastní.

Ghost Ranch: Divoké pozadí O’Keeffe’s Southwest

Ghost Ranch, Patio od Todda Webba , 1955-1981, Georgia O'Keeffe Museum

V Novém Mexiku jsou dvě místa, která Georgia O’Keeffe používala jako svůj domov/studio. Ghost Ranch, nebo Rancho de los Burros, byl ranč, kde si lidé mohli pronajmout pokoje a pracovat na pozemku. O'Keeffe zůstala během léta a vrátila se zpět do New Yorku, aby navštívila svého manžela Alfreda Stieglitze až do své smrti.

Moje předzahrádka, léto od Georgie O'Keeffe , 1941, Georgia O’Keeffe Museum

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ranč je zasazen mezi drsné vrstvy stolových hor a plochou pouštní zemi. Stolová hora je pokryta rezavě zbarveným pískovcem a sedimenty, které se pohybují od fialové, modré a žluté. Poušť je poseta zelenými křovinami a stromy, které jsou poseté krajinou. Přestože je země úchvatná, Ghost Ranch bylo obtížné spravovat. Bylo izolováno bez telefonu a mělo špatný zavlažovací systém. Hledání domova, který by byl orný, a přesto krásný, vedlo O’Keeffe do jejího druhého domova.

Usedlost Abiquiú: Kde se příroda setkává s architekturou

Abiquiu House Georgie O’Keeffe, Vigas a Studio Door od Georgie O'Keeffe , 1964, Georgia O’Keeffe Museum

Náročné úsilí o provozování Ghost Ranch vedlo O’Keeffea k objevení domu Abiquiú. Byla ve špatném stavu a zpočátku neobyvatelná, přesto O’Keeffe věděla, že ji musí mít. Když nemovitost navštívila, její tajemná přítomnost ji vtáhla dovnitř. Renovace zahrnovaly začlenění architektury viděné v regionu z indiánských a španělských vlivů. Vigas z cedrových kmenů lemuje stropy a nepálené cihly byly vyrobeny z vlastní půdy O’Keeffe.

Interiér domu a studia Georgia O’Keeffe od Jacka Bouchera , Služba národního parku

Tato témata procházela i interiérem jejího domova. O'Keeffe měla střešní okna, okna a otevřené dveře, aby do jejího domu pronikalo přirozené světlo. Její nábytek je sladěn s elegantními nezdobenými nepálenými stěnami a minimální výzdobou. Dům Abiquiú působí uklidňujícím dojmem ve srovnání s drsnou divokou přírodou za jejími dveřmi. Je harmonický s divokou a rustikální krajinou amerického jihozápadu.

Nová mexická krajina: kde umění odráží život

Abiquiu dům Georgie O’Keeffe, Patio od Georgie O'Keeffe , 1964 (vlevo) a Dveře přes okno od Georgie O'Keeffe , 1956,Muzeum Georgia O'Keeffe (vpravo)

Okolní poušť velmi inspirovala O’Keeffeovy obrazy v její kariéře. Její domovy, zejména v Abiquiú, jsou geometricky lineární s jejími vizemi, hladkými nepálenými stěnami a cestičkami. Otevřené dveře a okna propouštějí přirozené světlo a vytvářejí různé tvary, linie a tóny. Tyto lineární malby připomínají její obrazy elegantních moderních mrakodrapů New Yorku. Rozdíl v Novém Mexiku spočívá v použití přírodních tónů země, které viděla každý den za oknem.

Zatímco Nové Mexiko stále přitahuje umělce, v současné době se stalo synonymem pro Georgii O'Keeffe. Právě její vyobrazení jejich majestátních stolových hor a rozsáhlých krajin nadále mystifikují a vyvolávají diskuse o jejím díle.

Jackson Pollock a umělecké studio Lee Krasner's East Hampton Art Studio

Jackson Pollock a Lee Krasner v poli od Wilfrida Zogbauma , 1949, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Panoráma New York City byla přeměněna na poklidná údolí a potoky East Hamptonu Jackson Pollock a Lee Krasner . Pollock, který trpěl depresemi a alkoholismem, se rozhodl žít na venkově daleko od náročného města. Okolní země byla plná pastvin a bažin s různými divokými zvířaty a květinami. Vybrali si dům, který kdysi patřil rybáři, a přestavěli dům a stodolu pro svůj umělecký ateliér. Venkov nabídl nejen více svobody v prostoru, ale také možnost pro oba umělce rozšířit své tvůrčí ambice.

Umělecké studio: Pollockův proces a zásoby

Jackson Pollock od Hanse Namutha, 1950, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution

Stodola nabídla Pollockovi ve srovnání s New Yorkem více prostoru k vytvoření jeho velkoplošných obrazů. Příkladem toho je, když Peggy Guggenheim zadala Pollockovi nástěnnou malbu. Ve svém bytě prý zboural zeď, aby se tam vešla velkoplošná malba. Nově získaný prostor mu umožnil položit plátno na podlahu a mít prostor pro pohyb po obrazu. Toto umělecké studio bylo prostorem, kde Pollock předváděl svou malířskou techniku ​​pro fotografa Hans Namuth jak je uvedeno výše.

Jackson Pollock ve svém studiu od Rudyho Burckhardta , 1950, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Prostor by byl zaplněn různými zásobami, které používal. Existují plechovky od barev, silné štětce, hadry a další potřeby, jak je vidět na fotografii výše. Domácí nebo emailové barvy, které používal, byly velmi tekuté a rozstřikovaly se na podlahu pod ním. I dnes zůstávají na dřevěné podlaze skvrny od barev. Pollock by k malování používal nekonvenční materiály, jako jsou tyčinky, staré štětce nebo krůtí bastry. Při malování používal také kameny, sklo, provázky nebo písek.

Vliv krajiny East Hampton

Jackson Pollock, Long Island od Marthy Holmes , 1949, časopis Život

Diskutovalo se o tom, jak moc přírodní svět inspiroval Pollockovu práci nebo procesy. Nicméně, mnoho ze série Pollock vytvořené během života v East Hampton má tituly, které jsou inspirovány přírodou. Dokončil práce jako např Podzimní rytmus (číslo 30) a Levandulová mlha (číslo #). Jeho tituly seriálu zahrnují Zvuky v trávě a Accabonac Creek série, která byla pojmenována podle potoka, který protékal za jeho domem.

Roční období od Lee Krasnera , 1957, Whitney Museum of American Art, New York

Oproti Pollockovi je známější, že Krasner využíval jako zdroj inspirace přírodu. Lee Krasner Roční období byl obraz, který vytvořila po Pollockově smrti. Krasner by po Pollockově smrti použil umělecké studio ve stodole, ale plátno přilepil spíše na zeď než na podlahu. Geografické tahy štětcem a organické figury vedou k myšlence měnících se ročních období, kterých by byla svědkem. Absolvovala práce jako např Milkweed , Ptačí řeč nebo Vpravo Pták Vlevo které mají obrázky nebo názvy inspirované přírodou.

Jak Pollock, tak Krasner vytvořili některé ze svých nejpamátnějších obrazů v East Hampton. Kulisy přitáhly i umělce jako např Willem de Kooning , Roy Lichtenstein , a Mark Rothko . Pro své napojení na složitý život Jacksona Pollocka je pro návštěvníky lákadlem i dnes.

Modrý dům Fridy Kahlo

Portrét Kahlo sedící venku na terase Modrého domu, jejího domova v Coyoacánu v Mexiku od Florence Arquin, 195-?, Archives of American Art, Smithsonian Institution

Azul de añil je jasná kobaltová barva, která se tradičně používá k odhánění zlých duchů a k ochraně jejích obyvatel. To je to, co pokrývá Frida Kahlo Casa Azul, ráj, který vytvořila. Pestrobarevné stěny ukrývají ve svém středu bujnou tropickou zahradu. Domov je plný předmětů, rostlin, zvířat a umění, které Frida nasbírala. Tyto předměty a její domov jsou reprezentací jejího dědictví a lásky k jejímu domovu, Mexiku.

Ložnice: Portrét reality

Frieda Kahlo ve své ložnici od Bernarda G. Silbersteina , 1940, Detroit Institute of Arts

Fridina ložnice byla místem, kde strávila velkou část svého života. V dětství onemocněla obrnou a utrpěla mnohočetná zranění, když se jako mladá zranila při nehodě autobusu. Fridin otec a matka jí dali výtvarné potřeby a speciální stojan, který mohla používat v posteli, kde studovala a praktikovala své umění. Nad její postelí bylo zrcadlo, které používá k malování svých autoportrétů.

Sen (postel) od Fridy Kahlo , 1940,Soukromá sbírka

Ke konci života byla opět upoutána na lůžko. Tyto časy izolace vedou Kahlo k malování obrazů věcí, které ji obklopovaly. Patří mezi ně její rodina, předměty v její vlastní ložnici a samozřejmě ona sama. Ve skutečném životě spočívala kostra Jidáše nad Kahlovou postelí a objevuje se na obraze Sen . Byl používán nejen jako připomínka smrti, ale také jako symbol neustále se měnících cyklů života.

Sbírky Diega a Fridy

Frieda Kahlo v obývacím pokoji Diega Rivery s postavou Jidáše od Bernarda G. Silbersteina , 1940, Detroit Institute of Arts

Frida a její manžel, Diego Rivera , sbíral artefakty a lidové umění Mexika. Patří mezi ně malé figurky, hračky, oltářní obrazy (malé oltářní obrazy), hliněné figurky z Metepecu a figurky Jidáše (nebo fiesty) z papír-mache. Tyto postavy a jejich umístění v domě představují jejich vášeň pro vytvoření hrdosti na domorodé umění a kulturu. Sbírka těchto předmětů odráží Mexičanství , nebo hrdý akt oslavy svých předků a dědictví. Tyto předměty také vytvořily spojení pro Fridu a vnější svět.

Zahrada: Znovuzrození domova

Pyramida od Miguela Tovara, Muzeum Fridy Kahlo

Když se Casa Azul stal majetkem Fridy a Diega, byl přeměněn, včetně zahrady. Frida také sbírala rostliny a začlenila je do nádvoří Casa Azul. Jednou z pozoruhodných položek je pyramida umístěná v zahradě. Toto je jeden z mála kusů, které jasně reprezentují Diegovu přítomnost v domácnosti. Pyramida je založena na pyramidě v Teotihuacánu a používá se k vystavení předhispánských artefaktů. Mezi další rostliny umístěné v zahradě patří měsíčky, kaktusy, listové palmy a další tropické rostliny pocházející z Mexika a Střední/Jižní Ameriky.

Zátiší: Pitahayas od Fridy Kahlo , 1938, Madison Museum of Contemporary Art

Rostliny, květiny a ovoce/vegetace byly stálé obrazy, které lze vidět na Kahloných obrazech. Byly použity pro zátiší, pozadí jejích autoportrétů nebo jako hybrid člověka a rostliny. Její snímky rostlin rostoucích z lidí nebo naopak ukazují prolínající se vztah mezi životem a smrtí. Na toto téma neustále odkazuje v různých svých obrazech, jako je obraz uvedený výše.

Fridiny obrazy a sbírky předmětů jsou příkladem její lásky k domorodé a moderní mexické kultuře. Právě tato touha spojit se s jejími vazbami na Mexiko definuje Casa Azul. Zde začal její život a kariéra a je to místo, kde její odkaz vzkvétá dodnes.

Charlestonský domov Vanessy Bellové a Duncana Granta

Duncan Grant od Godfreyho Argenta , 1968, National Portrait Gallery, Londýn (vlevo) a Vanessa Bellová od Duncana Granta , 1917, National Portrait Gallery, Londýn (vpravo)

The Skupina Bloomsbury byla založena na kolektivním ideálu odmítnutí společenských omezení zavedených jejich rodiči z viktoriánské éry. Umění těchto členů je ilustrováno o nic lépe než Charleston Home v Sussexu v Anglii. Žádná zeď, rám postele, krb ani vana nezůstaly v domě bez nátěru. Dva členové, kteří v domě žili a malovali, byli Vanessa Bellová a Duncan Grant . Jejich domov je doslovným projevem jejich designových nápadů a také vyjádřením jejich názorů na jejich způsob života. Dům je svatyní, která byla oddělena od omezení tradiční společnosti, kterou odmítli.

Malované povrchy a výzdoba Charlestonu

Malované dveře v Clive Bell Study , The Charleston Trust (vlevo) a Zahradní místnost, Charleston Trust (vpravo), East Sussex, Anglie

Snem dětí je beztrestně kreslit po zdech svých domovů. Tento sen realizuje skupina Bloomsbury, protože se nebála objevovat odbytiště umělecké svobody. V dekoracích domu jsou patrné Bellovy i Grantovy umělecké styly. Místnosti a předměty v domácnosti jsou zdobeny zjednodušenými formami, výraznými barvami a výraznými tahy štětcem. Předměty sahaly od zátiší z ovoce, květin nebo lidské podoby. Bell a Grant dokonce navrhli židle, koberce, pohovky, polštáře a lampy, které pak vyráběla Semináře Omega .

Duncan Grant Studio, Krb, Charleston Trust, East Sussex, Anglie

Bell a Grant použili vzory paisley nebo kostkovaných potisků a kombinace kruhů, pruhů a teček k vytvoření rytmu mezi různými částmi domu. Jejich použití v barvách sahá od hořčičně žluté, světle nebesky modré, bohaté rezavě oranžové nebo světle zelené máty. Přestože se v domě používá celá řada barev, všechny se dokážou shodovat v jednotě. Je to kvůli jejich konzistentnímu expresivnímu stylu a je to důkaz jejich mistrovského využití teorie barev.

Okouzlující zahrada: plná setkání a květin

Duncan Grant a Angelica Garnett v zahradě v Charlestonu , Charleston Trust, East Sussex, Anglie (vlevo) a Arum Lilie od Vanessy Bell , 1919, The Courtauld Institute of Art (vpravo)

Anglický venkov Sussex se stromy a sady vytáhl na pozemek Vanessu Bellovou. Bell nakonec zaplnila zahrady květinami, které se staly zdrojem inspirace pro její obrazy. Zahrada je místem, kde se budou konat setkání členů Bloomsbury. Vznik zahrady je podobný jako u Monetovy Giverny nebo Fridiny zahrady v Casa Azul. Byl zdrojem umělecké inspirace, ale i úlevy. Zahrada ovlivnila Bellovu malbu Arum Lilie , která zobrazuje zátiší s předměty, které jsou podobné těm, které se nacházejí v jejich charlestonském domě.

Dům a zahrada Charlestonu je sbírka lidí, kteří se scházejí, aby vytvořili něco, co bylo pro ně jedinečně identifikovatelné. Díky neustálým příchodům a odchodům lidí a neustále se měnící výzdobě je dům v Charlestonu stále domovem sdíleným mnoha lidmi.

Zahrady Clauda Moneta: Venkovní umělecké studio

Claude Monet před svým domem v Giverny , 1921, Musée d'Orsay, Paříž

Poté, co se během své umělecké kariéry přestěhoval z místa na místo, se stal Giverny Claude Monet konečný domov. Před domem Giverny jsou popínavé růže a vinná réva. Jasně zelené dveře kontrastují s živými červenými záhony růží v popředí. Přední část jeho domu je pouze začátkem Monetovy schopnosti vytvořit mistrovské dílo země a zahrady. Giverny se stal zdrojem inspirace pro některá z jeho nejznámějších děl, která dodnes přitahují diváky.

Květinové zahrady Giverny

Claude Monet v Giverny , 1908, Denver Art Museum

Monet si dával záležet na tom, jaké druhy květin zasadil a kde je zasadil. Své květiny aranžoval tak, že barevně mísil vzácné druhy s nejběžnějšími květinami od růží, tulipánů, sedmikrásek, slunečnic nebo náprstníků. Jeho zahrady se mohly hojně rozrůstat se stromy visícími přes jeho květinové záhony a popínavými růžemi rozprostírajícími se podél zdí jeho domu. Monet zacházel se svou zahradou, jako by tvořil obraz. Barva vládla nade vše a kombinace těchto barev byly naplánovány stejně pečlivě jako jeho impresionistické obrazy .

Umělcova zahrada v Giverny od Clauda Moneta , 1900, Musée d'Orsay, Paříž

Monetovy zahrady dávají divákům pocit ponořit se do jeho světa stejně jako jeho obrazy. Podobně jako u mlhavých tahů štětcem na jeho obrazech nelze rozeznat, kde končí dům a začíná zahrada, spojuje obojí v jedno. Příkladem je malba Umělcova zahrada v Giverny . Jasně fialové květy na tomto obraze stojí v centru pozornosti proti rozmazanému zelenému pozadí jeho domu a stromů. I na tomto obraze divák vidí účelné rozmístění jeho záhonů tak, aby v obraze vytvořil výrazné tvary a barvy.

Japonský most a leknínový rybník

fotografie bez názvu, Durand-Ruel Archives, album č. III , Metropolitní muzeum umění, New York

Monet nechal postavit most v japonském stylu, který byl obklopen vistáriemi, bambusem, kosatci a pod ním jezírko s lekníny. Vytváření vlastních scén v zahradách mu umožnilo mít stálý prostor, kde se mohl soustředit a studovat na konkrétní scénu. Monetovy obrazy rybníka se soustředily spíše na odrazy vody než na fyzické objekty samotné. Myšlenka odrazů a ponoření vedla Moneta k vytvoření více reprezentací této jedné scény.

Japonská lávka od Clauda Moneta , 1920-22, MoMA

Jedna z těchto interpretací japonského mostu je vidět na obrázku výše. Ve 20. letech 20. století se Monetovo použití barev a nanášení barev v Giverny změnilo. Jeho barvy se transformovaly z uklidňující zelené a modré do energické červené a žluté. Jeho tahy štětcem byly méně kontrolované a linky byly volně umístěny na plátně. Mohlo to být způsobeno Monetovým stárnoucím zrakem, ale přesto je v této práci stále viditelná změna ve srovnání s jeho dřívějšími.

The Art Studio: The Creation of Monet's Water Lily Series

Claude Monet ve svém studiu v Giverny Henri Manuel, 1920

Monet je známý tvorbou svých obrazů v venku styl. Chodil po francouzském venkově nebo se plavil v lodním studiu po Seině, aby vytvořil své plenérové ​​malby. Pro své velkoplošné deskové obrazy svých leknínů se však potřeboval přestěhovat do uměleckého ateliéru. Monetovi bylo kolem šedesáti let, když seriál začínal, a jsou jedny z největších, na kterých kdy pracoval.

Giverny rostla v průběhu let a Monet s ní. Neustále doplňoval své stávající zahrady a sady, což mu umožňovalo nikdy necestovat daleko od domova. Jeho inspirace byla vždy o kroky pryč a vedla k vytvoření jeho nejslavnějších děl.