10 faktů o Marku Rothkovi, mnohotvárném otci
Mark Rothko ve svém ateliéru před svým obrazem č. 7, 1960Markus Rothkowitz (běžně známý jako Mark Rothko) byl abstraktní expresionistický malíř, který se narodil v Duagavpils v Lotyšsku. V té době to bylo součástí Ruské říše. Většina jeho umělecké kariéry se odehrála ve Spojených státech poté, co emigroval v mladém věku. Je známý svými velkoplošnými, intenzivními barevně blokovanými obrazy nazvanými Multiforms.
10. Pocházel z židovské rodiny, ale byl vychován sekulárně
Fotografie Marka Rothka od Jamese Scotta v roce 1959
Mark Rothko vyrostl v židovské domácnosti nižší střední třídy. Jeho dětství bylo často plné strachu kvůli nekontrolovatelnému antisemitismu.
I se skromným příjmem a strachem se jejich otec Jacob Rothkowitz postaral o to, aby jeho rodina byla vysoce vzdělaná. Byli čtenářskou rodinou a Jacob byl po většinu svého života extrémně protináboženský. Rodina Rothkowitzů byla také promarxistická a politicky angažovaná.
9. Jeho rodina emigrovala do Spojených států z lotyšského Ruska
Portrét Marka Rothka
Otec a nejstarší bratři Marka Rothka emigrovali do Spojených států ze strachu, že budou povoláni do carské ruské armády. Mark, jeho sestra a jejich matka se přistěhovali později. Vstoupili do země přes Ellis Island na konci roku 1913.
Jeho otec zemřel brzy poté. Rothko zcela přerušil vazby s náboženstvím (jeho otec konvertoval pozdě v životě) a přidal se k pracovní síle. V roce 1923 začal pracovat v oděvní čtvrti v New Yorku. Když tam byl, navštívil kamaráda na umělecké škole, viděl je malovat model a okamžitě se do toho světa zamiloval.
Rothko poté začal navštěvovat kurzy na Parsons – The New School for Design pod vedením Arshile Gorkij . Zde se setkal s Miltonem Averym, umělcem, který Rothkovi ukázal, že profesionální umělecká kariéra je možná.
8. Změnil si jméno, aby se vyhnul antisemitismu
Vnitřní prostor – pokoj Marka Rothka v londýnské Tate Modern. Fotografie: David Sillitoe pro Guardian
V únoru 1938 se Mark Rothko konečně stal oficiálním občanem Spojených států. Toto rozhodnutí bylo učiněno kvůli rostoucímu nacistickému vlivu v Evropě předpovídajícím druhou světovou válku. Stejně jako mnoho jiných amerických Židů se Rothko obával, že rostoucí mezinárodní napětí by mohlo vyvolat náhlou a vynucenou deportaci.
To také vedlo umělce k legální změně jména. Místo svého rodného jména Markus Rothkowitz si zvolil své známější přezdívku Mark Rothko. Rothko se chtěl vyhnout antisemetické krutosti a zvolil si jméno, které nebylo tak židovské.
7. Byl silně ovlivněn nihilismem a mytologií
Čtyři temní v červeném, Mark Rothko, 1958, Whitney Museum of American Art
Rothko četl knihu Friedricha Nietzscheho Zrození tragédie (1872) a hluboce to ovlivnilo jeho umělecké poslání. Neitzscheho teorie pojednává o tom, jak existuje klasická mytologie, aby zachránila lidstvo před děsivou všedností každodenního smrtelného života. Rothko to spojil se svým uměním a začal své dílo vnímat jako určitý druh mytologie. Mohlo by to umělecky zaplnit duchovní prázdnotu moderního člověka. To se stalo jeho hlavním cílem.
Ve svém vlastním umění používal archaické formy a symboly jako způsob, jak spojit minulé lidstvo s moderní existencí. Rothko viděl tyto formy jako vlastní civilizaci a využil je k vyjádření současného života. Vytvořením vlastní podoby mýtu doufal, že doplní duchovní prázdnotu svých diváků.
6. Jeho umění vyvrcholilo v Multiforms
č. 61 (rez a modrá), Mark Rothko, 1953, 115 cm × 92 cm (45 palců × 36 palců). Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!V roce 1946 začal Rothko vytvářet obrazy ve velkém měřítku, které se skládaly z rozmazaných barevných bloků. Tyto práce jsou zvažovány Multiformy , ačkoli Rothko sám tento termín nikdy nepoužil.
Tato díla mají být duchovní uměleckou formou. Jsou zcela bez jakékoli krajiny, postavy, mýtu nebo dokonce symbolu. Jejich účelem je čistě vyvolat emoce a osobní spojení. Dosahují toho tím, že si vezmou svůj vlastní život, bez přímého spojení s lidskou zkušeností. Rothko by svá díla ani nepojmenoval ze strachu, že omezí jejich potenciál názvem.
Tyto multiformy by se staly Rothkovým charakteristickým stylem. Stal se synonymem těchto děl a jsou zralým završením jeho umělecké kariéry.
5. Jakmile získal popularitu, byl považován za vyprodané
bílý střed, Mark Rothko, 1950, olej na plátně; 15. května 2007 prodáno v Sotheby’s za 73 milionů dolarů
Na počátku 50. let Fortune 500 prohlásilo, že obrazy Marka Rothka jsou velkou peněžní investicí. Tento přední avantgardní kolegové, jako Barnett Newman , nazvat Rothka výprodejem s buržoazními aspiracemi.
To způsobilo, že se Rothko obával, že lidé budou kupovat jeho umění, protože je ve stylu, ne proto, že mu skutečně rozuměli. Když se ho zeptali na význam jeho umění, začal mlčet a rozhodl se, že to říká víc, než kdy mohou slova.
4. Absolutně opovrhoval Pop Artem
Vlajka, Jasper Johns, 1954, Enkaustika, olej a koláž na tkanině upevněné na překližce, tři panely, Muzeum moderního umění
Po Abstraktní expresionista boom 40. a do 50. let, Populární umění se stal další velkou věcí na umělecké scéně. Abstraktní expresionisté jako Willem de Kooning, Jackson Pollock a samozřejmě Mark Rothko se v této době stávali pasé. Pop umělci jako Roy Lichtenstein, Jasper Johns a Andy Warhol byli nyní klíčovými umělci a Rothko tím pohrdal.
Rothko dal jasně najevo, že to nebylo způsobeno žárlivostí, ale ubohým odporem k umělecké formě. Cítil, že Pop Art, konkrétně Jasper Johns’ Flag, ruší veškerou práci, která byla dříve vykonána pro další rozvoj umění.
3. Jeho mistrovské dílo se nazývá Rothkova kaple
Rothko kaple v Houstonu, Texas
Mark Rothko zvažoval Rothkova kaple být jeho nejdůležitější uměleckou výpovědí. Chtěl vytvořit všeobjímající, duchovní zážitek pro diváky uvnitř tohoto vyhrazeného prostoru, aby si mohli prohlédnout jeho obrazy.
Tato kaple se nachází v Houstonu v Texasu a je to malá budova bez oken. Architektonický návrh prostoru byl vybrán tak, aby napodoboval římskokatolické umění a postupy architektury. To vnáší do prostoru pocit duchovnosti. Nacházelo se také ve městě daleko od center umění, jako je LA a NYC, což z něj činilo jakousi pouť pro diváky, kteří se nejvíce zajímají o umění.
Ztvárnění kaple s novým světlíkem a Rothkovými malbami. Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York; Kancelář pro výzkum architektury
Výsledný výtvor je jakousi mekkou abstraktního expresionismu. Divák může zažít plný život, který jeho obrazy vytvářejí, v duchovně propojeném prostředí, právě za tímto účelem. K dispozici jsou sedadla pro tiché rozjímání a vnitřní práci.
2. Ukončil svůj vlastní život
Rothkův hrob na hřbitově East Marion, East Marion, New York
V roce 1968 bylo Rothkovi diagnostikováno mírné aneuryzma aorty. Žít zdravěji by jeho kvalitu života nesmírně zvýšilo, ale on odmítal jakékoli změny. Rothko nadále pil, kouřil a vedl nakonec nezdravý životní styl.
Jak se jeho zdraví zhoršovalo, musel změnit svůj styl. Bez pomoci asistentů nemohl malovat díla velkého rozsahu.
Bohužel 25. února 1970 našel jeden z těchto asistentů Marka Rothka mrtvého v jeho kuchyni ve věku 66 let. Ukončil svůj vlastní život a nezanechal poznámku.
1. Jeho díla jsou na trhu extrémně zisková
Oranžová, červená, žlutá, Mark Rothko, 1961, olej na plátně
Díla Marka Rotkho se trvale prodávají za vysoké ceny. V roce 2012 se prodal jeho obraz Oranžová, červená, žlutá (katalogové č. 693). 86 milionů dolarů v Christies . Tím byl vytvořen rekord v nejvyšší nominální hodnotě poválečného obrazu ve veřejné aukci. Tento obraz je dokonce na seznamech nejdražších obrazů, které se kdy prodaly.
Předtím se jedno z jeho děl v roce 2007 prodalo za 72,8 milionu dolarů. Nejnovější Rothko s vysokou cenou se v listopadu 2018 prodal za 35,7 milionu dolarů.
Ačkoli ne všechna jeho díla se prodávají za tyto astronomické hodnoty, stále mají hodnotu a za správných okolností extrémně vysoké hodnoty.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Horst P. Horst avantgardní módní fotograf