Co je umění instalace? 10 uměleckých děl, která se zapsala do historie

Houbová místnost Carsten-Höller, 2000 (vlevo); s Rain Room od Random International, 2012 (uprostřed); a The Weather Project od Olafura Eliassona, 2003 (vpravo)

Instalační umění je jednou z nejmocnějších a nejpůsobivějších ze všech uměleckých forem. Na rozdíl od tradičních médií, jako je malba a sochařství, je instalační umění navrženo tak, aby zaplnilo celé místnosti nebo dokonce celé prostory galerie. Instalační umění, které se objevilo jako bona fide umělecké hnutí v 60. letech 20. století, se od té doby stalo jedním z nejpopulárnějších a nejrozšířenějších prvků soudobé umění praxe s umělci, kteří využívají stále dobrodružnější a hravější způsoby, jak přeměnit zážitek z galerie.

Mnoho umělců navrhuje instalační umění na míru, aby se vešlo do určitého prostoru a změnilo jej ve zcela novou arénu. Lešení, falešné stěny, zrcadla a dokonce celá hřiště zaplnily prostory současného umění, přičemž společným rysem jsou také světelné a zvukové efekty. Interakce s publikem je zásadním aspektem umění instalace; Návštěvníci byli vybízeni, aby se plazili pod obrovskými věžemi, protlačili se kolem obřích hub nebo spouštěli senzory pohybem svého těla. Povstání digitální technologie nepochybně ovlivnil tento interaktivní proud umění instalací a nabízí umělcům obrovské množství nových možností jako nikdy předtím.

Stručná historie instalace Umění

Prown Room od El Lissitského , 1923 (rekonstrukce 1971), přes Tate, Londýn

Instalační umění vzniklo jako umělecké hnutí na počátku 60. let, ale předtím už byla semena zaseta. V roce 1923 ruský konstruktivista El Lissitsky poprvé prozkoumal interakci mezi malbou a architekturou se svým světově proslulým Prown Room, kde dva a trojrozměrné geometrické úlomky na sebe vzájemně působí v prostoru. O deset let později německy dadaista umělec Kurt Schwitters začal dělat svou pokračující sérii staveb s názvem Merzbau, 1933 ze smontovaných dřevěných panelů, které jakoby vyrůstají ze stěn ven. francouzština Surrealista a dada umělec Marcel Duchamp byl také jedním z prvních, kdo hravě experimentoval s tím, jak se návštěvníci pohybují v prostoru galerie tím, že jej zaplní složitou sítí Mile of String, 1942.

Dok od Phyllidy Barlow , 2014, instalace v Tate Britain, Londýn, přes The Guardian

V padesátých letech byly ve Spojených státech v módě „happeningy“, kdy umělci včetně Claese Oldenberga a Allana Kaprowa spojili experimentální performance art s hrubě sestavenými předměty, často se zpolitizovanou agendou. V 60. letech 20. století byl termín „instalační umění“ přijat předními publikacemi, včetně Artforum, Magazín umění a Studio International popsat obrovský rostoucí trend pro sestavy a prostředí. Tato umělecká díla se záměrně vyhýbala trhu s uměním, protože se téměř nedala prodat a musela být na konci výstavy rozebrána. Místo toho žili prostřednictvím fotografické dokumentace, známé jako „instalační snímek“.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Od této doby zůstalo instalační umění nosným pilířem soudobé umění praxe a je rozmanitější a experimentálnější než kdy jindy. Od prizmatických zobrazení digitálních dat až po balancující věže na pokraji zhroucení, zde jsou některé z nejrevolučnějších a nejvlivnějších instalací z celé historie umění.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Yard od Allana Kaprowa , 1961, přes Widewalls

Americký umělec Allan Kaprow Yard, Rok 1961 znamenal novou éru v dějinách umění. Umělec zaplnil venkovní dvorek New Yorku Galerie Martha Jackson až po okraj černými gumovými pneumatikami a formami zabalenými do plachty, než vyzvete ochotné účastníky, aby šplhali, skákali a dováděli jako děti na tomto obřím hřišti. Jeho ikonické umění instalace otevřelo návštěvníkům nové, smyslové zážitky a umožnilo jim zapojit se do umění jako nikdy předtím. Kromě zkoumání abstraktních myšlenek kolem pevných látek a dutin v prostoru přinesl Kaprow do svého umění také improvizaci a skupinovou participaci, čímž jej přiblížil realitě běžného života, jak vysvětluje: Život je mnohem zajímavější než umění. Hranice mezi uměním a životem by měla být udržována co nejplynulejší a možná nezřetelná.

2. Joseph Beuys , Konec dvacátého století, 1983-5

Konec dvacátého století od Josepha Beuyse , 1983-85, přes Tate, Londýn

Obr z umění dvacátého století , vyrobil německý sochař Joseph Beuys Konec dvacátého století, 1983-85 pouhý rok předtím, než zemřel. Třicet jedna mohutných skal čedičové skály bylo shromážděno a rozházeno po podlaze, aby vytvořilo toto instalační umění, z nichž každý má svůj vlastní jedinečný smysl pro historii, váhu a charakter. Do každé skály vyvrtal Beuys válcový otvor, do kterého nacpal hlínu a plsť. Odvrtané kusy pak vyleštil a znovu připevnil, přičemž v každém z nich zůstala jen nepatrná stopa jeho uměleckého zásahu. Přitom se zhroutil dohromady staré/nové, přirozené/umělé a rozdíl/opakování. Beuys se také zmínil o úsvitu nového století, stále zatíženého historií stejně těžkou jako jeho čedičové skály, a poznamenal: Toto je konec dvacátého století. Toto je starý svět, na který tisknu punc nového světa.

3. Cornelia Parker, Studená temná hmota: rozložený pohled, 1991

Studená temná hmota: rozložený pohled od Cornelie Parker , 1991, přes Tate, Londýn

Britská umělkyně Cornelia Parker's Studená temná hmota: rozložený pohled, 1991, je jedním z nejpozoruhodnějších a nejpamátnějších uměleckých děl poslední doby. Aby vytvořil toto dílo, Parker naplnil starou kůlnu domácím harampádím včetně starých hraček a nářadí, než nechal celou kůlnu explodovat na poli britskou armádou. Poté shromáždila všechny úlomky, které po ní zůstaly, a zavěsila je ve vzduchu, jako by byly trvale zavěšeny v „b“ třesku. Když jsou tyto kdysi známé předměty zasazeny do děsivého osvětlení, stávají se abstrahovanými a nerozpoznatelnými fragmenty, zatímco název „Cold Dark Matter“ dále zdůrazňuje smysl pro gotické tajemství a odkazuje na to, co Parker nazývá hmotou ve vesmíru, která dosud nebyla změřena.

4. Damien Hirst, LÉKÁRNA, 1992

LÉKÁRNA od Damiena Hirsta , 1992, prostřednictvím webových stránek Damiena Hirsta

Navrženo tak, aby připomínalo chladnou klinickou atmosféru staromódní lékárny, Damien Hirst s LÉKÁRNA, 1992 obsahuje rozsáhlé uspořádání balíčků pilulek, lahviček a lékařských nástrojů uprostřed strohého bílého pozadí. Jeho instalační umění je však příliš geometrické a uspořádané na to, aby bylo skutečné, s krabicemi a balíčky uspořádanými do úhledně mřížkovaného systému, který připomíná čistou čistotu Minimalistické umění . Uspořádání balíčků pilulek do opakujících se vzorů svůdně jasných barev zdůrazňuje svůdnou povahu farmaceutických produktů a propůjčuje jim veškerou potřebnost a nebezpečí cukrárny. Tato svůdná kvalita Hirstovy instalace zvýrazňuje naši moderní posedlost medicínou jako nástrojem k prodloužení našeho života bez pochybností, jak Hirst vysvětluje: Všichni umíráme, takže tento druh velké šťastné, usměvavé, minimální, barevné, sebevědomé fasády, která medicína a farmaceutických společností není bezchybný – vaše tělo vás zklame, ale lidé chtějí věřit v nějaký druh nesmrtelnosti.

5. Carsten Höller, Houbová místnost, 2000

Houbová místnost od Carstena Höllera , 2000, instalace na Fondazione Prada, Milán, přes Tate, Londýn

Se všemi magickými záhadami dětské pohádky od belgického umělce Carstena Hollera Houbová místnost, 2000 je lahůdka pro smysly. Holler záměrně vybral červenobílou agarickou houbu kvůli jejím psychoaktivním vlastnostem, hrubě zveličil jejich velikost, barvy a textury, aby umocnil jejich dramatický dopad. Jejich zavěšení ze stropu vzhůru nohama nutí návštěvníky, aby se jimi protlačili a proklouzli, čímž se toto instalační umění promění v interaktivní zážitek, který zapojí celé tělo i mysl. Holler přirovnává transformační sílu těchto hub k aktu prohlížení a interakce s uměleckým dílem a tvrdí, že obojí může vyvolat stejnou mysl měnící zkušenost imaginativního probuzení, která je jádrem kreativního myšlení.

6. Olafur Eliasson, Projekt Počasí, 2003

Projekt Počasí od Olafura Eliassona , 2003, přes Studio Olafur Eliasson, Berlín

Dánsko-islandský umělec Olafur Eliasson navrhl své působivě ambiciózní umělecké dílo Projekt Počasí, 2003 pro Turbínová hala Tate Modern, replikující efekt obrovského slunce vycházejícího z jemné mlhy. Nízkofrekvenční lampy kolem jeho umělého slunce dovolily, aby prostor ovládla pouze zlatá záře slunce a zredukovala všechny okolní barvy na magické odstíny zlaté a černé. Eliasson, mistr iluze, vytvořil svou zářící kouli z půlkruhu světla, které se odráží od zrcadlových panelů na stropě, které kruh doplňují a propůjčují horní polovině slunce mlhavou, třpytivou kvalitu, která napodobuje skutečné slunce. Tyto zrcadlové panely pokračovaly přes celý strop a umožnily návštěvníkům vidět se odražené, jako by se vznášely na obloze nad nimi, což vytvářelo pocit vznášet se beztíže v prostoru.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh od Anish Kapoor , 2007, instalace v Musée des Beaux-Arts, Nantes, prostřednictvím webových stránek Anish Kapoor

Film Svayambh britsko-indického sochaře Anish Kapoor's Svayambh, 2007, popsaný uměleckým kritikem Adrianem Searlem jako velmi jemný nepořádek, je směšný i ohromující. Pomalý vlak vyrobený z 30 tun měkkého vosku a pigmentu se pohybuje tam a zpět po speciálně navržené dráze mezi nedotčenými oblouky muzea (vyrobil několik verzí pro různé instituce) a zanechává za sebou neuvěřitelně špinavou lepkavou stopu, mazlavá záležitost. Kapoorův instalační umělecký ‚vlak‘ je obrovských 10 metrů a zapaluje naše smysly na mnoha úrovních, prostřednictvím textury, povrchu, vůně a barvy; výrazný odstín primitivní červené, který vidíme v tomto a mnoha dalších jeho dílech, se zdá být svázán s našimi nejzákladnějšími a nejzákladnějšími lidskými instinkty.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Duše milionů světelných let daleko, 2013

Infinity Mirrored Room – Duše milionů světelných let daleko od Yayoi Kusama , 2013, přes The Art Gallery of Ontario

Japonský umělec Yayoi Kusama s Infinity Mirrored Room – Duše milionů světelných let daleko, 2013 je jedním z mnoha pohlcujících „Infinity Rooms“, které fascinovaly návštěvníky galerií po celém světě. Vyrobeno instalací zrcadlových panelů kolem stěn, stropu a podlah malého uzavřeného prostoru, Kusama jej pak naplní drobnými sítěmi barevných světel nebo předmětů, které se lámou po místnosti a vytvářejí efekt nekonečného, ​​nekonečného prostoru. Návštěvníci, kteří vstoupí do jejího pokoje, procházejí po zrcadlovém chodníku a vidí prizmatické odrazy sebe sama rozptýlené po celé místnosti, obklopené barevným světlem. Stejně jako vstoupit do vesmíru plného hvězd nebo splynout s digitální superdálnicí, nic se nevyrovná zážitku z Infinity Room.

9. Random International, Dešťová místnost, 2013

Rain Room od Random International , 2012, přes MoMA, New York

Velmi oslavované instalační umělecké dílo Random International Dešťová místnost, 2013, výstižně spojuje umění a technologie do jednoho. Návštěvníci mohou projít tryskajícím proudem dešťové vody, ale jako zázrakem zůstanou v suchu, protože senzory zaznamenají jejich pohyb a způsobí, že kolem nich ustane déšť. Tento zdánlivě jednoduchý nápad londýnského kolektivu zahrnuje přirozenou symbiózu mezi uměním a divákem, protože instalace ožívá pouze fyzickým zapojením. Umělci Studia International také využívají základní roli technologie při využívání a stabilizaci našeho přírodního prostředí, což naznačuje, že můžeme mít pozitivní a vzájemně prospěšný vztah s naší krajinou, spíše než ji využívat pro osobní krátkodobý zisk. První trvalá instalace Rain Room byla vytvořena pro dočasné galerijní prostory po celém světě Sharjah Art Foundation ve Spojených arabských emirátech v roce 2018.

10. Phyllida Barlow, Dok, 2014

Dock od Phyllidy Barlow , 2014, instalace v Tate Britain, Londýn, prostřednictvím Guardian Magazine

U Phyllidy Barlowové Dok, 2014, vyrobeno pro Tate Britain, řada obrovských nahodilých sestav vyrobených z nalezených trosek je přibita k sobě a rozvěšena po místnosti. Hromady odpadového dřeva se narychlo spojují dohromady, aby vytvořily chatrně vypadající lešení, na které jsou svazky pestrobarevných látek, staré pytle na odpadky a vyřazené oblečení svázány hromadami barevných pásek. Na Barlowových otřesených aranžích je něco směšně hravého a přitažlivého, narážejícího na dětskou touhu postavit něco z ničeho. Ale co je důležitější, pocit naléhavosti a toku, který její upcyklovaná aranžmá vytváří, se zdá být odrazem úzkostné nestability života v současném městském prostředí.

Dědictví instalace Umění

Koberec světel v Šanghajském filmovém muzeu navržený organizací Coordination Asia přes Coordination Asia

Instalační umění zůstalo od svého vzniku jedním z nejdominantnějších médií současného umění. S postupujícími technologiemi se nyní více umělců zaměřuje na interaktivní digitální instalace a tento pokrok otevřel dveře zcela novým možnostem umění instalace a jeho významu v dnešní společnosti. Jeho sjednocující síla a pohlcující spojení s divákem činí z instalačního umění zjevení, které se neustále znovu objevuje.