Tajemné kresby Hieronyma Bosche

Jheronimus Anthonissen van Aken nebo Hieronymus Bosch, jak ho mnozí znají, revolucionizoval umění Během Severní renesance . Holandský malíř získal slávu během svého života v 15.–16. století a od té doby má obrovský vliv. Narodil se v umělecké rodině a věří se, že ho naučil malovat jeho otec nebo strýc. Jeho živé a příšerné zobrazení biblických příběhů mu dalo jméno tvůrce čertů . Jeho monstra byla inspirována náboženskými rukopisy pocházejícími z pozdního středověku a renesance. Zde je nástin tohoto velmi vlivného umělce a kresby, které sloužily jako skici pro jeho obrazy, stejně jako ty, které stály samy o sobě jako hotová díla.

Hieronymus Bosch: Náboženství a vliv

Ačkoli si někteří lidé myslí, že Bosch byl členem náboženské extremistické skupiny nebo že dokonce bral halucinogenní drogy pro inspiraci, neexistují žádné důkazy. Většina umělců v té době zobrazovala křesťanská podobenství, a přestože vyjadřoval podobná témata, interpretoval je jedinečně. Vzhledem ke známým informacím o něm je velmi pravděpodobné, že to byl prostě konzervativní ortodoxní katolík a vysoce uznávaný bohatý člen společnosti. Jeho první obrazy na zakázku si objednalo Bratrstvo Panny Marie, ke kterému patřil.

Boschův odkaz pokračoval i po jeho smrti. Mnoho surrealistických umělců včetně Max Ernest a René Magritte byli jím ovlivněni, s Salvador dali odvážné prohlášení, že Bosch by měl být označen za prvního moderního umělce. Psychoanalytik Carl Jung ho označil za původního objevitele nevědomí. Bosch skutečně ztělesňuje renesančního muže. Prostřednictvím svého umění zkoumal různá témata, jako je ekologie, sociologie, teologie a morálka.

Kresby Hieronyma Bosche

Bosch byl nejvíce uznáván pro své malované triptychy, Zahrada pozemského deligu hts (1490-1510) je nejznámější. Vytvořil také méně známou sbírku kreseb, které sloužily jako návrhy pro jeho obrazy. Byl prvním nizozemským umělcem, který jako kreslíř kreslil náčrtky s cílem, aby se jednalo spíše o konečné kusy než jen o počáteční verze projektů. Nakreslil mnoho fantastických portrétů lidských postav a zvířat primárně perem a inkoustem. Kresby, které lze spojit s jeho obrazy, odhalují, že stvoření a bytosti, které vyvinul, byly naplánovány a vynalezeny se záměrem.

Není možné dokázat, že všechny tyto kresby nakreslil sám. Asistenti v jeho ateliéru byli občas zapojeni do jeho tvůrčího procesu. Předpokládá se, že vytvořil kolem padesáti kreseb, přičemž pouze osm originálů stále existuje. Jedním z důvodů tohoto malého procenta je zničení díla, které bylo v 16. století prohlášeno za nemorální protestantskou reformací. Uspořádat zbývající kusy může být náročné, protože datování některých z nich bez jakýchkoliv náznaků nepřipadá v úvahu. Předpokládá se, že své kresby vytvořil pro sebe a ne pro oči veřejnosti. Z tohoto důvodu existuje pokus o interpretaci určitých prvků, které se liší od jeho obrazů.

Náčrtky pro Zahrada pozemských rozkoší

Používejme Zahrada pozemských rozkoší jako příklad. Zkoumání jeho kreseb vede k identifikaci raných verzí obrazů nalezených na obraze. Jednu z jeho kreseb stromového muže lze přirovnat k známějšímu pekelnému ztvárnění. Složitost Muž strom ilustruje, že tento kus mohl být zamýšlen jako více než jen studijní skica. Postava Stromového muže je kombinací člověka a stromu, který nosí podivné předměty a jiné bytosti. Podivnou postavu podpírají dva čluny, přestože stojí na pevné zemi. Předpokládá se, že obličej je autoportrétem samotného Bosche. Některé prvky pozadí krajiny také sdílejí podobnosti s triptychem Poslední soud vytvořena kolem roku 1482. Tato kresba nebyla zničena a je vystavena ve Vídni.

Smrt a lakomec od Hieronyma Bosche

v Smrt a lakomec Bosch mohl být neprávem připsán za kresbu, kterou možná udělal jeho následovník. Jeden detail, který to naznačuje, je podkresba malby, která ukazuje, že šíp smrti je kratší než skica. Původní ilustrátor do kresby přidal i detaily jako pravoslavný kříž. I když Bosch tento kus nenakreslil sám, stále byl použit jako obrys obrazu, který ve skutečnosti vytvořil. Scéna ukazuje lakomce v posteli, když se blíží smrt, zatímco anděl vede cílenou osobu, aby se podívala na krucifix v okně. Bosch ve svých uměleckých dílech neustále zkoumal témata dobra versus zla. Jsou přítomny paradoxní obrazy démonů a růženců. Část inspirace pro tento kus pochází Umění umírat , písemná díla související s křesťanskou ideologií o tom, jak žít a zemřít.

Soví hnízdo od Hieronyma Bosche

Sovy, konkrétně trpasličí sovy, jsou běžným symbolem mnoha Boschových uměleckých děl. Často je těžké na ně zpočátku poukázat, protože představují skrytou moudrost, kterou ilustrují. Známý tím, že doprovází cestovatele na cestách, vnesli do jeho obrazů a kreseb pocit pohodlí. Sovy jsou znamením míru a moudrosti, takže jejich přítomnost přidala trochu světla do primárně temných obrazů, které ho přitahovaly. Jejich schopnost vidět ve tmě symbolizuje znalosti, které mají a ke kterým jsou mnozí jiní slepí. Asi polovina jeho děl zahrnovala sovy, což z nich dělá jeden z jeho nejvýznamnějších motivů.

Jeden příklad můžeme vidět na výkresu tzv Soví hnízdo . Tento vyniká realistickým stylem, který se liší od typického fantastického chování Bosch. Stínování a textura jsou zřejmé, což mu dává přesnost, která je v jeho práci vzácná. Na scéně se nevyskytují žádná mýtická stvoření nebo podivné jevy, pouze obraz přírodního světa. Někteří věří, že to sloužilo pouze jako přípravná skica. Neexistují však žádné obrazy, které by odrážely stejné vizuály sovy přistávající na stromě. Je to také plně dokončený kus, který se zdá být vytvořen tak, aby stál sám o sobě.

Mýtus o Soví hnízdo který byl v době výroby známý, je alegorií ptáků, kteří žijí ve světle dopadajícím na noční sovy. Někteří lidé si myslí, že sova je vlastně autoportrét. Holandské příjmení Bosch je v překladu dřevo a vybral si ho Hieronymus jako poctu svému rodnému městu. Pokud to mělo být skutečně autoportrét umělce, pak poskytuje pohled na to, jak se na sebe díval.

Slyšení lesa a vidění pole

Další příklad toho, že sova je hlavním motivem v Boschově uměleckém díle, je vidět na kresbě Slyšení lesa a vidění pole . Bosch použil husí brk s bistrem, pigmentem rozpustným ve vodě. Použití brku před ním v Nizozemsku neexistovalo. Tento kus je jednou z jeho kreseb recto-verso, což znamená, že na druhé straně papíru je také další kresba. Na druhé straně jsou náčrtky tváří, které nesouvisejí s hlavním výkresem. Potvrdilo se, že tento je pouze jeho výtvorem. Kromě sovy vynikají uši a oči v pozadí. Opět sova sedí na stromě, což někteří považují za reprezentaci samotného umělce.

Při sledování tohoto díla jsou důležité dva citáty. Nahoře se čte Neboť chudá je mysl, která vždy používá nápady druhých a nevymýšlí žádné vlastní… , který byl převzat z náboženského textu ze 13. století. Samotný název pochází ze starého holandského přísloví Pole mají oči a les uši a já uslyším, když budu mlčet a poslouchat. Bosch se neustále snažil hledat pravdu. Vždy se snažil být v souladu s božským slovem a hledal smysl existence jako následovník Boha. To je zachyceno v introspektivní kresbě plné moudrosti.

Pekelná krajina od Hieronyma Bosche

Tato kresba byla v roce 2016 po mnoha debatách připsána společnosti Bosch. Umělec svá díla často přepracovával a odhaloval přemalby a podkresby, což by pro někoho, kdo by se snažil napodobit jeho styl, bylo nemožné. Než anonymní majitel tuto kresbu v roce 2003 prodal, byla veřejnosti nepřístupná a neznámá.

Je znázorněna chaotická scéna pekla s mnoha formami mučení pro věčně zatracené. Oběti Satana jsou viděny uvězněné v zvonícím zvonu, zavěšené na rybářské síti, uvízlé v pekelném zvířeti s vodním kolem v tlamě, požírané démony a obkročmo na noži drženém obrem. Kromě příšerných tvorů, které vytvořil, by Bosch zahrnul monstra z mytologie, jako je drak, který chrlí lidi do kotle. Ze zkoumaných výkresů Pekelná krajina se nejvíce podobá Zahrada pozemských rozkoší . Pekelný svět a monstrózní zvířata Hieronyma Bosche se nepodobaly žádnému jinému náboženskému dílu. O jeho dílech lze dělat interpretace, ale vždy zůstanou tak trochu záhadou.