Jak Boschova zahrada pozemských rozkoší ovlivnila surrealismus?

Detail ze zahrady pozemských rozkoší, Hieronymus Bosch, kolem 1490-1500, přes Museo Del Prado; s The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, přes Solomon R. Guggenheim Museum

Ze všech Boschových děl není žádné tak fascinující než obraz známý jakoZahrada pozemských rozkoší. Dílo, jehož původní název ani neznáme. Je znepokojující nejen proto, že téma je tak záhadné, ale také kvůli pozoruhodné moderní svobodě, s níž se jeho vizuální vyprávění vyhýbá veškeré tradiční ikonografii. Boschovy obrazy jsou fantastické v tom nejdoslovnějším smyslu světa. Jeho umělecká díla fascinují a inspirují umělce již několik set let.

Hieronymus Bosch: Malíř Zahrada pozemských rozkoší

Pohled na instalaci Bosch: Výstava 5. století, , v Museo del Prado v Madridu, přes ncronline.org; s Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, přes Arras Bibliotheque Municipale, přes Wikimedia Commons

Hieronymus Bosch je jednou z nejzáhadnějších postav dějin umění. Bosch, porušující všechny tradice evropského náboženského umění, líčil hrůzy způsobem, který o staletí později ovlivnil surrealisty.

Triptych Zahrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch , c.1490-1500, přes Prado Museum

Hieronymus Bosch žil v letech 1450 až 1516. Jméno dostal po svém rodném městě Den Bosch v jižní části Nizozemska, kde žil a pracoval. Opakující se témata v mnoha jeho obrazech jsou smrt, soudný den a peklo. Zahrada pozemských rozkoší je jedním z jeho nejznámějších obrazů. Je to triptych zobrazující nebe a peklo. Obraz je od roku 1939 vystaven v muzeu Prado v Madridu.

Boschův vliv na 16 čt Malíři století

Šílená Meg , Pieter Bruegel starší , 1562, přes Museum Mayer van den Bergh

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Právě proto, že Bosch byl výrazně jedinečný a vizionářský umělec, jeho vliv se nerozšířil tak široce jako vliv jeho jiných významných současných malířů. Pozdější umělci však začlenili prvky Bosch's Zahrada pozemských rozkoší do jejich práce.

Pieter Bruegel starší (asi 1525-1569) přímo uznal Bosch jako důležitý vliv a inspiraci. Více prvků Zahrada pozemských rozkoší vnitřní pravý panel se objevil v několika jeho nejoblíbenějších dílech.

Bruegelův obraz Šílená Meg (kolem roku 1562) zobrazuje rolnickou ženu, která vede armádu žen k drancování pekla, zatímco jeho Triumf smrti (kol. 1562) ozvěnou monstrózní Pekelná krajina z Zahrada , využívající stejnou nespoutanou představivost a fascinující barvy.

Triumf smrti , Pieter Bruegel starší , 1562, přes muzeum Prado

Zatímco italský dvorní malíř Giuseppe Arcimboldo (asi 1527–1593) nevytvořil Hellscapes, namaloval tělo podivných a fantastických zeleninových portrétů; tj. hlavy složené z rostlin, kořenů, sítí a různých dalších organických látek. Tyto podivné portréty odrážely motiv, který lze částečně vysledovat k Boschově ochotě opustit přísné a věrné zobrazení přírody.

Boschův vliv do 20 čt Umění století

Detail středového panelu Zahrada pozemských rozkoší Triptych, Hieronymus Bosch , c.1490-1500, přes Prado Museum

Na počátku 20. století se Boschovo dílo těšilo lidovému vzkříšení. Fascinace raných surrealistů snovými scenériemi, autonomie imaginace a volně plynoucí spojení s nevědomím vyvolaly obnovený zájem o Boschovo dílo. Obrazy nizozemského malíře ovlivnily zejména Joana Miró a Salvadora Dalího. Oba znali jeho obrazy z první ruky, protože viděli Zahrada pozemských rozkoší v Pradu. Oba ho považovali za kunsthistorického mentora.

Surrealistické hnutí bylo zodpovědné za znovuobjevení Bosch a Breugel, kteří se rychle stali populárními mezi malíři hnutí. René Magritte a Max Ernst se také nechali inspirovat Boschem Zahrada .

Surrealistické hnutí

Druhý Breton , 1929, přes andrebreton.fr; s Manifest surrealismu, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, prostřednictvím Sotheby’s

Surrealistické umění vzkvétala mezi dvacátými a třicátými léty a vyznačuje se fascinací bizarním, nesourodým a iracionálním. Jako hnutí byl surrealismus úzce spjat s dadaista a několik umělců bylo spojeno s oběma. Ačkoli obě hnutí byla silně anti-racionalistická a hodně se zabývala vytvářením znepokojivých nebo šokujících efektů, Dada byla v podstatě nihilistická, zatímco surrealismus byl v duchu pozitivistický.

Surrealismus vznikl ve Francii. Jeho zakladatelem byl spisovatel André Breton který oficiálně zahájil hnutí svým prvním Manifest surrealismu , publikované v roce 1924. Hnutí se snažilo uvolnit tvůrčí síly podvědomé mysli nebo jako Breton položit to rozřešit dříve protichůdné podmínky snu a reality v absolutní realitu, nadrealitu. Surrealismus zahrnoval velké množství různých a ne zcela koherentních technik, jejichž cílem bylo prolomit nadvládu rozumu a vědomé kontroly, aby se uvolnilo primitivní nutkání a představivost. Breton a další členové hnutí hojně čerpali z Freudových teorií týkajících se podvědomí a jeho vztahu ke snům.

Modernita Bosch

Podrobnosti od Zahrada pozemská Potěší

V Boschově turbulentní a groteskní fantazii je něco podivně moderního. Není žádným překvapením, že jeho apel na současný vkus byl silný. Kromě vzpoury fantazie a prvku grotesky, který způsobil, že surrealisté prohlásili Boscha za svého předchůdce, se strašidelná krása jeho skutečných děl z velké části odvíjí od jeho zářivé barvy a skvělé techniky, která byla mnohem plynulejší a malířsky. většina jeho současníků. Bosch byl také vynikající kreslíř, jeden z prvních, kdo kreslil jako samostatná díla.

Bosch byl nepochybně považován za jednoho z prvních surrealistických umělců. K probuzení strachu a zmatku často používal obrazy ďáblů, bytostí podobných lidem a mechanických forem. Tato díla obsahovala složité, vysoce originální, nápadité a husté symbolické postavy zobrazující zlo lidstva. Tyto obrazy byly v jeho době považovány za nejasné. Přesně tyto obskurní obrazy ho však povýšily na trůn praotce surrealismu.

Bosch a Joan Miró

Obdělané pole , Joan Miro , 1923-4, přes Solomon R. Guggenheim Museum

The podobnost mezi Miro's chimérický bestiář v Obdělané pole a podivná zvířata nalezená na Boschových obrazech byla prokázána uměleckými kritiky. Můžeme snadno najít mnoho podobností s Zahrada pozemských rozkoší . Zdá se, že stylizované formy na pozadí Boschova obrazu inspirovaly rostlinné formy nalevo od Mirova obrazu. V obou se objevuje stejné hejno ptáků. Mirovy rostliny jsou stylizovaná agáve a složená struktura nesoucí vlajky monarchického Španělska, Katalánska a Francie; Mirova vlastní smíšená loajalita. V pravém popředí každého obrazu je tůň, ze které se vynořují stvoření. Boschův obraz odkazuje na stvoření, zatímco Mirův výběr tvorů kolem rybníka naznačuje modernější sled evoluce.

Na pravé straně Mirova obrazu je strom s uchem a okem. V pravém křídle Boschovy zahrady se objeví pár obřích uší bez těla, zatímco stromová forma pod nimi má lidskou tvář ( Stromový muž ). Myšlenka pozorujícího oka se v Boschových obrazech objevuje několikrát. Například v levém křídle Zahrada je ústředním motivem stromu. Tam sova vypadá z díry v kouli podobné oku.

Katalánská krajina (Lovec ), Joan Miro , 1923-4, přes MoMA

Motiv pozorujícího oka se opakuje i v Mirově Katalánská krajina . Tam je oko připevněno ke kulovitému stromu (srovnejte opět s levým křídlem zahrady pozemských rozkoší).

Za zmínku stojí, že v roce 1928 odjel Miro do Nizozemí a přivezl zpět pohlednice obrazů Jana Steena a dalších holandských mistrů, které použil jako výchozí bod pro malby vytvořené ještě téhož roku. Zdá se velmi pravděpodobné, že Miro byl k této cestě částečně motivován existujícím obdivem k Boschovi a touhou vidět rodnou zemi tohoto umělce.

Stejně jako Gerta Moray uvedeno , když Breton napsal Surrealistický manifest zdálo se, že o Boschovi neví. Ve svém seznamu surrealistů avant la lettre uvádí pouze tři nežijící umělce, Uccella, Seurata a Moreaua. Když Max Ernst publikoval Oblíbení malíři a básníci Maxe Ernsta Bosch a Bruegel se stali surrealistickými hrdiny. Možná je skupině zpočátku představil Miro, který nejlépe poznal jejich práci.

Fantastické umění, dada, surrealismus (1936) a protosurrealisté

Katalog fantastického umění Dada surrealismu , Alfred H. Barr , 1936, prostřednictvím MoMA

V roce 1936 kurátor a ředitel Alfred H. Barr uspořádal velkolepou show Fantastické umění, dadaistický surrealismus v MOMA, New York. Barrovi se poměrně dobře podařilo dostat surrealismus na mapu amerického i mezinárodního publika. Jeho vize surrealismu se bude v nadcházejících desetiletích projevovat v mezinárodním měřítku.

Barr navrhl zejména dva koncepty, které by se ukázaly jako nesmírně úspěšné, soudě podle toho, jak rychle se staly součástí diskurzu kolem surrealismu. První byl historickosti surrealismu. Druhý byl jeho fantasknost nebo intimní spojení s fantastickým.

Historicita surrealismu byla postavena na myšlence, že hnutí bylo moderní iterací staršího fenoménu nebo že patřilo k dlouhé tradici s předchůdci nazývanými protosurrealisté. Mnoho proto-surrealistů byli evropští mistři 15. a 16. století, jako například Hieronymus Bosch, lineárně příbuzný skupině 20. století. Barr tento vztah vizuálně vyjádřil otevřením výstavy se starými mistry.

Katalog sledoval tuto kategorizaci a důraz na historickou linearitu. Barr ve svém úvodu rozlišoval mezi oddílem: ‚Fantastické umění minulosti‘, který začal Hieronymus Bosch pracoval na konci gotického období, [který] přeměnil tradiční fantazii v osobní a originální vizi, která spojuje jeho umění s uměním moderních surrealistů a sekce: ‚Fantastické a antiracionální umění současnosti‘, která začala dadou.

Dalího a Boschova zahrada pozemských rozkoší

levý panel z Triptych Zahrada pozemských rozkoší , Hieronymus Bosch, c.1490-1500, via Prado Museum; s Tvář velkého masturbátora , Salvador dali , 1929, přes muzeum Reina Sofia

Vědecký zájem o Boscha ožil na přelomu 20. století a vyrostl po velké výstavě jeho děl v Rotterdamu v roce 1936. Populární spisovatelé ho brzy objevili a prohlásili ho za surrealistu 15. století vyjadřujícího své potlačované touhy a sny prostřednictvím bizarních symbolů.

Salvador dali , jeden z největších surrealistických malířů, se mohl velmi dobře definovat jako anti-Bosch. Přesto je pro historiky umění těžké neuznat v surrealistickém světě obou malířů jakousi příbuznost. Dali ve skutečnosti studoval Boschovy obrazy a techniky. Například v Velký masturbátor , slavný Dalího obraz, neobvyklý skalní útvar připomínající tvář se zdá být inspirován podobným tvarem na levém panelu Zahrada pozemských rozkoší.

Dalího malířský styl je jedinečný. Zahrnuje linie a tvary vytvářející silné pohyby, čímž je jeho malba dynamičtější. v Velký masturbátor , dochází k dynamickému toku, který vede oči diváka kolem obrazu a tím napomáhá divákovi ponoření se do díla.

Stejně jako Bosch byl i Dalí velmi realistický malíř, jehož kreativita proměňovala věci, státy ředitel Noordbrabants Museum Charles de Mooij a dodává: Surrealisté měnili normální věci v abnormální věci, stejně jako Bosch. Nakonec však vzali pouze jednu část Bosch: nevzali jeho [náboženské] poselství, ale obdivovali ho pro zvláštní, originální formy, které vytvořil.