Klasické Řecko: Zlatá éra (cca 480–323 př.nl)

Parthenonský vlys od Pheidias, 5. století před naším letopočtem, The Acropolis Museum, Athens

Klasické období ve starověkém Řecku přineslo vynikající kulturní a vědecké úspěchy. Město Athény představil světu a přímá demokracie politický systém později přijaly a upravily západní vlády jako Velká Británie, Francie a USA o tisíc let později. Logický přístup se soustředil na koncept loga která zahájila nepřetržitý proces zkoumání a vysvětlování světa. Demokracie a rozum klasického Řecka se staly katalyzátory západní kultury, základy jejího rozvoje, jak se ukázalo na počátku následujícího helénistického věku, a její nástupce římská říše která založila své hodnoty na stejných principech.

Přehled klasického Řecka

Filosofové klasického Řecka ovládali myšlení po tisíce let a zůstali relevantní i pro naši dobu. Učení Sokrata, Platóna a Aristotela mimo jiné jsou referenčními body bezpočtu západních myslitelů v posledních dvou tisících letech. Hippokrates se stal otcem moderní medicíny a Hippokratova přísaha lékaři používají dodnes. Literární mistrovská díla Sofokles, Aischylos, Euripides, a komedie z Aristofanés položily základ evropskému divadlu a dodnes se objevují v repertoáru velkých divadelních souborů.

Mapa klasického Řecka a ostrovů v Egejském moři

Války, které utvářely svět

Vojenskými, sociálními a kulturními mocnostmi v klasickém Řecku mezi lety 480 a 323 př. n. l. byly Athény a Sparta . Ovládli helénský svět, včetně pevninského Řecka a jejich kolonie v jižní Itálii a pobřežní oblasti Malé Asie. Tyto dva městské státy se dostaly k moci díky spojenectvím s jinými městskými státy, reformám a sérii vítězství proti invazním perským armádám. Svou rivalitu nakonec vyřešili v deset let trvající válce, známé jako Peloponéská válka , který zanechal obě města slabou a snadnou kořistí při vzniku Makedonie jako dominantní velmoci Řecka. Další města ve starověkém Řecku, která přispěla ke kulturním úspěchům, jsou mimo jiné Milétus, Théby, Korint a Syrakusy.

Klasická řecká bronzová kyrysová zbroj , 4. století před naším letopočtem, Metropolitní muzeum umění

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Vítězství řeckých sil nad invazí mocné Perské říše v milníkových bitvách u Maratón v roce 480 před naším letopočtem a Salamis v roce 490 př.nl jsou oslavovány jako základní body ve vývoji západní civilizace. Řekové zastavili Peršany u bran Evropy a změnili tak běh dějin. Perské vítězství by mělo za následek zastavení všech úspěchů Řecka, zejména Athén, které následovaly bezprostředně poté, a to, co je široce považováno za základ západní civilizace, by se neuskutečnilo.

Bitva u Salamíny podle Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum Mnichov

Po úspěšné obraně své vlasti vstoupily řecké státy do stavu vysokého rozvoje. Atény se ukázaly jako hlavní supervelmoc a vytvořily obranné spojenectví s dalšími městskými státy, tzv. Delianská liga , proti Peršanům a prosazení athénské hegemonie Řecka.

Athénská nadvláda

Řecká Ostraca Střepy keramiky slouží jako volební lístek , nalezený na Akropoli v Aténách, 482 př.nl, Muzeum Agora v Aténách

Perská porážka v roce 479 př. n. l. umožnila Athénám ovládnout starověké Řecko politicky, ekonomicky a kulturně. Liga Delos udržovala bezpečnost hranic na ostrovech v Egejském moři a na pobřeží Malé Asie. Pokladnice Ligy byla zpočátku držena na svatém ostrově Delos, posvátném pro Apollóna, ale v letech 454/453 př. n. l. byla přesunuta na athénskou Akropoli. To z Athén udělalo konečnou bohatou imperiální mocnost, která se vyvinula v první demokracii.

Perikles (461–429 př. n. l.), nejkreativnější a nejchytřejší státník třetí čtvrtiny pátého století př. n. l., proměnil Akropoli v trvalý památník nově nalezené politické a ekonomické moci Atén. Parthenon, zasvěcený Athéně, bohyni patronky města, ztělesňuje architektonickou a sochařskou vznešenost Periklova stavebního programu. Tento nádherný chrám, postavený v dórském stylu, postavený výhradně z mramoru a bohatě zdobený některými z nejlepších příkladů soch ve vysokém klasickém stylu z poloviny pátého století před naším letopočtem.

Mramorová busta Perikla , 430 před naším letopočtem,Státní muzeum Berlín

Busta Perikla s korintskou přilbou je římskou kopií bronzové sochy vytvořené řeckým sochařem Kresilasem. Dosahuje výšky 54 cm a byl nalezen na ostrově Lesbos. Existují čtyři mramorové kopie z římského císařského období. Detail vykreslený na vlasech pod helmou a na vousech je vynikajícím uměním. Vlasy pod přilbou a vousy má nádherně kudrnaté. Přes oční štěrbinu v helmě jsou dokonce vidět jeho vlasy. Kresilasova původní bronzová socha byla umístěna ve vstupní hale Akropole v Aténách.

Mistři malované keramiky

Řecká terakotová Amphora-Jar, připisováno berlínskému malíři, 490 př. n. l., Metropolitní muzeum umění

Hrnčířství bylo řemeslo nezbytné pro výrobu všech každodenních předmětů potřebných pro skladování, přepravu zboží, domácí použití a obřadní předměty. V tehdejších bohatých společnostech předměty ztrácely svou užitnou hodnotu a získávaly jedinečnou uměleckou hodnotu s propracovanou výzdobou a malbou. Zejména v Aténách byly významné úspěchy v umění běžně označované jako Malba na půdní vázy. Malíři pátého a čtvrtého století př.n.l. dosáhl vytříbeného způsobu ilustrace, který vyjadřuje živost života i pocit stálosti, jasnosti a harmonie.

Prozkoumejte, jaký byl život v Athénách v 5. století prostřednictvím keramiky, sochařství a dalších. Vezměte a Virtuální prohlídka místnosti 19 v Britském muzeu .

Technika červené figury nahradila archaickou techniku ​​černé figury a zavedla nové jemnější techniky zobrazování lidského těla, oblečeného nebo nahého, v klidu nebo v pohybu. Práce malířů keramiky, jako např Penthesilea malíř, Douris , Macron , Kleophrades a Berlínský malíř prokázat vynikající dovednosti a detaily.

Attic Panathenaic Amfora, připisováno Kleophradovi, 500-480 př. n. l., Muzeum J. Paula Gettyho

Během poloviny pátého století př. v klasickém Řecku zafungovaly další improvizace; technika bílého podkladu se používala na lekythoi, olejové baňky kladené na hroby a na jemné vázy jiných tvarů. Nové bílé pozadí umožnilo klasickým malířům dosáhnout efektů, které jsou ještě složitější, dodalo nový význam liniím glazury a umožnilo vícebarevné syntézy.

Výzdoba krabice níže uvedený obrázek odráží potěšení, s nímž tak dokonalý umělec jako Penthesilea Painter zobrazil tradiční téma.

The Soud v Paříži, Terracotta Pyxis , připisováno malíři Penthesilea, 465–60 př. n. l., Metropolitní muzeum umění

Klasická sochařská krása

Řecká mramorová hlava ženy s diadémem a závojem , 425–00 př.nl, Metropolitní muzeum umění

Sochaři klasického Řecka dosáhl osvobození od omezení uložených materiálem. Jejich složitá virtuozita přeměnila jejich sochy na živé postavy, které jim vštípily elán a elán. Vytvářeli mistrovská díla v životní velikosti, která se podobala životu a oslavovala lidskou a zejména nahou mužskou podobu. Jejich úspěchy byly ještě větší. Mramor se stal dokonalým médiem pro ztvárnění toho, o co všichni sochaři usilují, aby jejich dílo vypadalo jako vyřezávané zevnitř, nikoli jako vytesané zvenčí. Postavy se stávají živými, smyslnými a vypadají jako zmrazené v akci. Obličeje jsou výrazné a nálady umně vykresleny v řeči obličeje a těla. Oblečení získá jemnou texturu a přilne ke konturám těla; zobrazují „mokrý“ nebo „větrný“ vzhled, který zachycuje jemné pohyby.

Řecká půdní mramorová náhrobní stéla mladé ženy a sluhy , 400-390 př.nl, Metropolitní muzeum umění

Bylo zde vědomé úsilí o realistické zobrazení lidských a zvířecích forem. To byl výsledek pečlivého pozorování modelu a solidního pochopení mechaniky anatomie. Pohyb, hmotnost, rovnováha, proporce byly pečlivě analyzovány. Sochy, především bohů, hrdinů a postav sportovců, jsou „v pohodě“, s mírným švihem v ramenou, jednou nohou uvolněnou a držením těla zdůrazněným kontrasty ztuhlých a uvolněných svalů a končetin. Sochaři přestali být anonymními řemeslníky a stali se renomovanými umělci se jménem, ​​uměleckými charakteristikami a technikami, dobře uznávanými a zadávanými státy a bohatými jednotlivci.

Nejvýraznější jsou uvedeny níže v chronologickém pořadí.

Digitální rekonstrukce ztracené sochy Athény Parthenos od Pheidias, 447-38 př.nl, Muzeum Akropole, Atény

Ne nejslavnější ze všech, vyřezal Parthenonský vlys , 160 metrů na délku a 1 metr na výšku, z bílého pentelského mramoru, zobrazující 378 lidských a 245 zvířecích postav. Části vlysu jsou vystaveny v Acropolis Museum v Aténách a části v Britském muzeu v Londýně.

Je také akreditován pro dvě hlavní mistrovská díla, která se do dnešního dne nedochovala, gigantická zlaté a slonovinové sochy Athény (438 př. n. l.) a Dia (456 př. n. l.), které zdobily athénský Parthenon a Diův chrám v Olympii. Olympský Zeus byl uveden jako jeden ze sedmi divů starověkého světa.

Socha Jupitera , 1. století našeho letopočtu, římská kopie Pheidiasovy původní sochy Dia, Ermitážní muzeum

Polykleitos z Argu pracoval v bronzu a proslavil se zavedením Canonu, zaznamenaného systému proporcí a technik, které vytvářely umělecký efekt a umožňovaly ostatním jej reprodukovat. Ačkoli jeho pojednání, Kánon, je ztraceno, je zmiňováno v literatuře starověkého Řecka.

Jedna z jeho nejdůležitějších soch, Diadoumenos, přežívá ve starověkých římských mramorových kopiích bronzového originálu (viz foto níže). Socha z Doryphoros (nosič kopí), byl také zkopírován Římany v mramoru a kopie se dochovaly dodnes.

Mramorová socha sportovce svazujícího si vlasy , 100 př. n. l., římská kopie řeckého bronzového originálu od Polycleita z 5. století př. n. l., Národní archeologické muzeum v Athénách

Cressillas , který se proslavil bronzovou bustou pro Perikla (425 př. n. l.), vytvořil několik kopií, které kolovaly po staletí.

V neposlední řadě, Praxiteles avantgardista své doby. Jeho Afrodita z Knidosu (340 př. n. l.) byla první úplná socha ženského aktu, která se nám ztratila kromě ubohých kopií. Ženské sochy byly vždy zahaleny a Praxitelovo inovativní umění se stalo inspirací pro mnoho sochařů od římského po renesanční sochařství. Štíhlé proporce a charakteristické držení kontrapostu se staly symboly čtvrtého století před naším letopočtem. Řecké sochařství.

Mramorová socha Afrodita z Knidosu , 1. století př. n. l., římská kopie řeckého originálu od Praxiteles ze 4. století př. n. l., Mnichovská glyptotéka

Starověké Řecko zakládalo kolonie v jižní Itálii hlavně pro obchodování a obchod. Město Tarentum (moderní Taranto) bylo bohatou kolonií na jihovýchodním pobřeží Itálie, klíčovým přístavem na obchodních cestách mezi Řeckem a Itálií.

Na městském hřbitově jsou nádherné hrobové pomníky, postavené jako malé chrámy a zdobené malovanými sochami. Reliéf na fotografii nahoře je z takového miniaturního chrámu a představuje mladého válečníka a ženu stojící u oltáře.

Řecko-jihoitalský vápencový pohřební reliéf , 325–300 př.nl, Metropolitní muzeum umění

Zlatá vláda Atén měla krátké trvání. Začal upadat během čtvrtého století před naším letopočtem, ale jeho vliv na řecká města v jižní Itálii a na Sicílii byl dlouhodobý, protože přijala řecké styly a zaměstnávala řecké umělce. Později během helénistických a římských časů byly původní díla, styl a techniky umělců klasického Řecka značně kopírovány, mnoho z těchto kopií bylo nalezeno ve všech koutech velkých říší.

Starověké řecké divadlo: Tragédie nebo komedie?

Mozaika zobrazující dvě řecké divadelní masky , 2. století našeho letopočtu, Capitolini Museum, Řím

Athénské drama, které vzkvétalo v pátém století s díly Aischyla, Sofokla a Euripida, bylo obzvláště populární zábavou pro lidi s hluboce zakořeněnými náboženskými konotacemi. Existovaly dva typy her: tragédie a komedie. Velká divadla zdobila všechna velká města klasického Řecka a později se šířila i v helénistické a římské době. Občané byli pravidelnými diváky a celá rodina měla ve zvyku navštěvovat inscenovaná představení, která nabízela zábavu doprovázenou náboženským, vzdělávacím a politickým podtextem.

Design amfiteátru byl založen na principech akustického inženýrství, takže i lidé v horních řadách mohou pohodlně slyšet představení. Herci používali masky k demonstraci emocí. Jejich kapacita se pohybovala od 15 000 do 21 000 diváků a obsazení bylo pouze mužské a ženy se mohly zúčastnit jako diváci.

Divadlo Dionýsa Eleutheria v athénské Akropoli

Úpadek a dědictví klasického Řecka

Alexandrovo setkání s Diogenem Cynikem od Pierra Pugeta, 1680, Louvre

Makedonie, která se nachází v severním Řecku, se během poloviny čtvrtého století př. n. l. stala za Filipa II. (r. 360/359–336 př. n. l.) náročnou a zastrašující mocností. Filipovy vojenské a politické úspěchy vydláždily cestu k výbojům jeho syna Alexandra Velikého (r. 336–323 př. n. l.).

Vzestup Makedonské říše měl za následek obsazení všech řeckých městských států buď Filipem II., nebo Alexandrem Velikým. Makedonští vládcové nenapadli Athény; měli velký respekt k městu a jeho kultuře. Stali se čestnými občany Athén a udržovali dědictví klasického Řecka v celé své rozsáhlé říši. Následující helénistická éra je oslavou klasického umění, kultury, věd a filologie a jejich šířením po celém známém světě.

Při vzestupu římská říše , řecké dědictví našlo nové vášnivé obdivovatele a příznivce. Období římského klasicismu je skutečně rozšířením řeckých ideálů v umění jak ve velikosti (římské artefakty byly zvětšené kopie originálů z klasického Řecka), ale také v zeměpisné šířce, když putovalo přes evropské a severoafrické hranice říše.

Přežilo v troskách starověkého světa, v pokladech objevených o staletí později, v mýtech nesených lidským vědomím, jeho literatuře, vědě a filozofii pečlivě prostudované a kopírované arabskými učenci a bude obnoveno během Evropská renesance a stát se tím, co dnes studujeme, zkoumáme a obdivujeme v klasických studiích.