Nancy Spero: 7 základních děl

Nancy Spero se narodila v roce 1926 v Clevelandu ve státě Ohio. Studovala na Art Institute of Chicago a École des Beaux-Arts v Paříži. Když byla studentkou v Chicagu, navštěvovala starověké artefakty ve sbírkách Field Museum of Natural History. Obrazy v jejích dílech byly inspirovány starověkou kulturou Egypta, Babylonu a středověké Evropy, stejně jako bohyněmi a mýty. Její zapojení do feministického hnutí mělo také dopad na její umění. Její tvorbu ovlivnilo historické násilí na ženách. Zde je sedm kusů diskutujících o tématech zásadních pro umění Nancy Spero.

1. Nancy Spero Milenci

Nancy Spero Milenci byl inspirován klasickými a starověké umění . Toto téma studovala se svým manželem a výtvarným kolegou Leonem Golubem. Zkoumali starověké etruské a římské zdroje. Sperovo dílo Milenci je její součástí Černé obrazy série, kterou natočila v Paříži. Spero a Golub se tam se svými dětmi přestěhovali v roce 1959. V Paříži zůstali a pracovali pět let. Název Černé obrazy lze vysvětlit pomocí techniky, kterou Spero použil k jejich vytvoření. Nejprve plátno pokryla zlatou fólií a poté přetřela černou barvou. Potřením některých míst terpentýnem odhalila zlatou vrstvu pod černou. Prostřednictvím kreslení a malování některých míst znovu Spero napodobil efekt starověkého umění, které inspirovalo Milenci .

Dva milenci vyobrazení na obraze jsou proti sobě a zdá se, že jsou propleteni nohama. Jejich pozice má ilustrovat, jak se prožívání lásky vyznačuje izolací i pospolitostí. Dílo jako by naznačovalo, že láska potřebuje odstup i pocit blízkosti. Podle Spera byly figurky inspirovány tarotovými kartami a zobrazují duchovní a smyslné spojení. S Milenci Spero doufal, že vytvoří obrázek poetický rituál .

2. Válečná série

Politika a násilí jsou opakující se témata v umění Nancy Sperové. Její Válečná série není ani zdaleka plachý a skutečně má diváka šokovat. Podle Spera by se na snímcích neměla ztratit obscénnost války. Jak se armáda Spojených států stále více zapojovala do války ve Vietnamu, Spero reagoval vytvořením Válečná série .

Série se skládá z více než 150 obrazů vytvořených na papíře. Místo oleje na plátně, který Spero používala pro své dřívější práce, začala pracovat s papírem. Tento přechod byl motivován Sperovým přáním snížit stupeň důležitosti a stálosti její práce. Od roku 1966 Spero pracoval téměř výhradně s papírem. Křehké a přechodné vlastnosti materiálu zdůrazňují snímky zranitelných těl vystavených násilí.

Charakteristické jsou agresivní, násilné, tělesné a sexuální aspekty Válečná série . Zahrnuje zobrazení lebek, krvácení, rozřezaných těl a bomb. Proto demonstruje děsivé následky a utrpení způsobené válkou ve Vietnamu. Spero diskutuje o tématu genderu v seriálu vytvářením mužských bomb. Mužská bomba I je příkladem těchto vyobrazení. Zobrazuje nahé mužské tělo s odhalenými genitáliemi a dvěma zdánlivě prudce se pohybujícími hlavami, které chrlí krev nebo mají hadí jazyky.

3. Codex Artaud

Kodex Artaud vychází ze spisů Antonina Artauda. Artaud byl francouzský básník, herec a teoretik se zájmem o mystiku. Je známý především svým Divadlo krutosti . Artaudův koncept Divadlo krutosti se točí kolem potlačování lidí prostřednictvím civilizace. Divadlo je mělo osvobodit od potlačovaných pocitů tím, že se zbavilo bariéry mezi diváky a účinkujícími.

The Codex Artaud série se skládá z 34 svitků, které obsahují obrázky vytvořené Sperem v kombinaci s texty napsanými Artaudem. Spero byl fascinován hněvem a odcizením Artaudova díla. Začlenila to do svého vlastního umění, protože se potýkala s podobnými emocemi způsobenými jejími zkušenostmi ze života ve Spojených státech a práce jako umělkyně. Popsala Artauda jako masochistu a pasivního navzdory násilí jeho gest a jazyka. Spero zjistil, že extrém jeho práce nemá obdoby, a použil ji k léčbě bolesti způsobené její revmatoidní artritidou.

Pro Codex Artaud Spero pokračovala ve své práci s papírem a v diskusi o křehkosti materiálu. Díla série se skládají z koláží z kreseb, obrázků a textů. Artaudovy texty byly psány psacím strojem. Podle Rachel Warriner je totemická postava viditelná v Codex Artaud V připomíná egyptský ikonografie a kousky ve sbírce Field Museum, které Spero navštěvoval.

4. Mučení žen

Jako Codex Artaud , Mučení žen série integruje text a obrázky do koláží. Skládá se z několika panelů. Podle Nancy Spero, Mučení žen série je její první feministická práce. Umělci trvalo dva roky, než to vyrobil. Spero kombinoval obrazy mýtů a starověkého umění s texty, které obsahovaly zprávy o obětech mučení, Amnesty International, definice mučení a zprávy o pohřešovaných ženách. Práce ilustruje institucionální násilí na ženách a útlak, který musely snášet.

První panel série se vyznačuje velkými žlutými ručně tištěnými písmeny Explicitní vysvětlení . Spero převzal slova z Komentář k Apokalypse od španělského mnicha Beata z Liébany. Kdysi to byl nástroj oficiálně používaný vládami, dnes mučení obvykle zůstává skryté, i když k němu stále dochází. Nedostatek explicitních obrázků představuje neviditelnost obětí mučících metod. Sperova práce má v úmyslu prolomit ticho kolem tématu. První panel zobrazuje definici mučení Amnesty International z roku 1975 Zpráva o mučení .

5. Poznámky v čase

Poznámky v čase je dalším feministickým dílem Nancy Spero. Když se Spero v 70. letech zapojila do feministického hnutí, prozkoumala toto téma i ve svém umění. Poznámky v čase je feministickou ilustrací historie a zahrnuje témata charakteristická pro Speroovu tvorbu jako mytologie . Nechtěla zobrazovat ženy jako oběti a zahrnovala hlavy ženských postav s vyplazeným jazykem. Jazyk může být viděn jako reprezentující ženinu zbraň, řeč a sexualitu. Zobrazuje také ženu běžící s komicky velkým penisem. Mohu být interpretován jako ženská postava nesoucí těžké břemeno patriarchátu, ale také to tak má být spíše zábavné , jak to sama Spero popsala.

První panel z Poznámky v čase znázorňuje čtení citátu Porod je jistě naší smrtelností, my, které jsme ženy, protože to je náš boj . Spero upozornil na nečekanou povahu citátu tím, že řekl, že porod je obvykle vnímán jako něco, co dělá rodiče nesmrtelnými, protože dítě a jeho geny nadále žijí, i když jsou rodiče mrtví. Celá série obsahuje 94 citátů, které Spero našel v knihách a časopisech. Obrázky byly inspirovány bohyně stejně jako popkultura. Přiložila také dopis od umělkyně, která psala o tom, jak je šťastná z rozvodu.

6. Marduk

Marduk je politické a feministické dílo, které se zabývá násilím na ženách. Název díla je založen na a bůh ze starověké Mezopotámie zavolal Marduk. Tři modré panely vyprávějí sumerský mýtus o tom, jak Marduk chytí bohyni Tiamat do své sítě, probodne ji, vykuchá, rozdrtí lebku a rozdělí její tělo na dvě poloviny. Práce také obsahuje zprávy o tom, jak byly ženy, které se podílely na politickém aktivismu, uneseny a mučeny v zemích jako Čína a Turecko. Obsahuje novinové titulky jako SSSR drží ženu v psychiatrické léčebně , Paraguay: Třicet let porušování lidských práv , a Reaganovo mlčení o potratovém teroru . Marduk staví vedle sebe současné násilí na ženách s mytologickým příběhem, čímž vytváří, jak to ve svém textu nazývá Rachel Warriner This Fragile Thing – With Bite: Feminist Scrolls Nancy Spero , historická kontinuita.

7. Nancy Spero Sheela-Na-Gig

Nancy Spero začala integrovat postavu zvanou Sheela-Na-Gig do svých svitků v roce 1983. Tajemnou postavu lze obvykle nalézt jako architektonický prvek uvnitř nebo vně kostelů. románská architektura ve střední a západní Evropě. Většinu čísel lze nalézt také v Irsku. Jeho historický význam je nejasný. I když existuje mnoho hypotéz, význam jména je stejně nejistý jako to, co číslo znamená. Někteří spekulovali, že figurky měly chránit budovu před zlem a ďáblem, jiní je viděli jako symboly plodnosti. Výklad Nancy Sperové je v souladu s druhým vysvětlením, protože pro ni byla Sheela-Na-Gig bohyní plodnosti a ničení.

Sheela-Na-Gig je jednou z mnoha bohyní Nancy Spero zahrnutých do jejího umění. Jelikož měla velký zájem o mytologii a ženské archetypy, které ráda stavěla vedle sebe s vyobrazeními současných žen, aby vytvořila souvislý příběh v čase, objevují se v jejím díle bohyně jako Tiamat a Artemis. I když interpretace Sheela-Na-Gig jako bohyně plodnosti Nancy Spero nemusí být historicky přesná, umělkyně použila takové postavy, protože se zdály sexuálně posilující. Ať už byla Sheela-Na-Gig historicky pozitivním symbolem ženské sexuality nebo ne, Spero chtěl zdůraznit roli postavy jako protagonisty a subjektu spíše než jako objekt mužského pohledu.