Mytologie na plátně: fascinující umělecká díla od Evelyn de Morgan

Uměleckému dílu prerafaelského hnutí silně dominovali muži, což lze možná přičíst omezením svobod žen v té době. Evelyn de Morgan se vzepřela omezením svého pohlaví a její umělecká díla byla tak úspěšná, že si dokázala zajistit příjem, který by se jí dal žít. To bylo v této době neobvyklé a téměř neslýchané.

Umělecká díla Evelyn de Morgan podvracela kulturní ideály a přispěla k zobrazení žen v umění jinými ženami , od konce 19. století do počátku 19. století. Morgan byl ovlivněn půvabem řecké a římské mytologie, kterou mnozí umělci, zejména prerafaelští, fascinovali. Svým uměleckým dílem dokázala kritizovat společnost, zprostředkovat feministické ideály a vyjadřovat se.

Evelyn de Morgan a Prerafaelské hnutí

Evelyn de Morgan, prostřednictvím Wikimedia Commons

Prerafaelské hnutí bylo kulturním zájmem a návratem k ocenění období renesance a umění vytvořeného během této doby. Umělci se pokoušeli oživit styl těchto renesančních umělců. To znamenalo, že se vrátili k realistickým zobrazením lidí se zaměřením na krásu života, přírody a lidstva.

Evelyn de Morgan se narodila v roce 1855 v době vrcholného vlivu prerafaelitů. Její vzdělání probíhalo doma a díky svému vzdělání poznala klasiku a mytologii. Navzdory nesouhlasu její matky byla Evelyn podporována jejím otcem, aby pokračovala ve svých snech být umělkyní. Financoval její cesty za poznáním umění, a tak měla velké štěstí.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Studovala na Slade School of Art, jako jedna z prvních studentek. Evelyn v mnoha případech předvedla svou nezávislost a ambice. Historici se chtějí podělit o několik událostí: Evelyn odmítla pomoc, jak se od jejího pohlaví očekávalo, při každodenním nošení všech svých pláten a barev do třídy. Odhodlaně kráčela do třídy a ze třídy a nesla tyto věci sama. Dalším způsobem, jak Evelyn vyjádřila své ambice, bylo vyhýbat se předsudkům: přestala používat své křestní jméno Mary a místo toho používala Evelyn, své druhé jméno, protože Evelyn byla uznávána jako jméno používané pro chlapce i dívky. Vyhnula se tak tomu, aby její práce byla po odevzdání nespravedlivě posuzována na základě genderových očekávání.

Evelyniny dovednosti nadále rostly a vzkvétaly, takže se stala jednou z mála žen, které se dokázaly finančně uživit. Zde jsou některé z jejích nejslavnějších uměleckých děl.

Dryáda od Evelyn de Morgan

Dryáda , od Evelyn de Morgan , 1884-1885, prostřednictvím De Morgan Collection

Toto je obraz dryády, ženského stromového ducha v řecké mytologii. Dryády — také známé jako stromové nymfy — jsou obvykle vázány na svůj zdroj života, v tomto případě je žena vázána na strom. Jak můžete vidět na obraze, její noha je ponořená v kůře. Někdy se dryády mohly odpoutat od svého přirozeného zdroje, ale nemohly se toulat příliš daleko. V jiných případech se dryády nemohly od svého zdroje odpoutat vůbec.

Drys znamená ve starověké řečtině dub, odtud pochází výraz dryáda. Evelyn tímto obrazem dubu zdůrazňuje své znalosti klasického světa. U jejích nohou je kosatec, který odkazuje na bohyni duhy, jejíž světlo a déšť přinášely stromu výživu.

Dryády byly často charakterizovány jako mladé ženy s veselou duší a hlubokou láskou ke svému přirozenému prostředí. Jejich životy byly považovány za posvátné a bohové řeckého panteonu je zuřivě chránili. Zničení stromu dryády by bylo okamžitě trestné.

S dryádami nebo nymfami bylo v řecké mytologii spojeno hodně romantismu. Byli často milostnými zájmy a tanečními partnery bohů, jmenovitě Apollóna, Dionýsia a Pánev . Řecká mytologie je plná narážek na hravé duchy satyrů (bytostí napůl člověka, napůl koz), kteří se s těmito přírodními duchy honí nebo s nimi tančí.

Dionysos, který se nejraději mísí s drahými sbory Nymf a který při tanci s nimi opakuje posvátnou hymnu Euios, Euios, Euoi! […] zní pod temnými klenbami hustého listí a uprostřed skal v lese; břečťan obepíná tvé čelo svými úponky nabitými květy.
(Aristofanés , Thesmophoriazusae 990)

Ariadna na Naxu

Ariadna na Naxu , od Evelyn de Morgan , 1877, prostřednictvím De Morgan Collection

Pro námět tohoto obrazu si Evelyn vybrala kontroverzní mýtus o Ariadne a Theseus. V tomto mýtu pomáhala řeckému hrdinovi Theseovi krétská princezna Ariadne uniknout z minojského labyrintu, který byl domovem krvežíznivého Minotaura. Theseus slíbil, že se ožení s Ariadnou, a ti dva společně utekli. Ariadne opustila svůj domov kvůli Théseovi, ale on nakonec ukázal své pravé barvy…

Při odpočinku na ostrově Naxos na cestě domů do Athén Théseus opustil Ariadnu. Odplul v temné noci, a když se Ariadna probudila, zlomilo jí srdce jeho zrada.

Byl jsem jen napůl probuzený, unavený ze spánku, otočil jsem se na bok a vztáhl ruce, abych sevřel svého Thesea – nebyl tam! Stáhl jsem ruce, podruhé jsem napsal esej, a pak mi celá pohovka pohnula rukama – nebyl tam!
(Ovidius, Hrdinové )

Evelyn zobrazuje Ariadnu v jejím melancholickém a sklíčeném stavu. Červená symbolizuje jak její královskou hodnost, tak její vášeň pro Thesea. Pustá a prázdná země umocňuje zobrazení Ariadniných emocí. Někteří interpretují mušle na pobřeží jako symboly ženské sexuality a lásky. Odhozené, ukazují Ariadnino zlomené srdce a osamělost.

Obraz je vynikající ukázkou rostoucích dovedností Evelyn jako umělkyně, protože tento obraz byl od začátku její kariéry jako profesionálky. Chytře zobrazuje způsob, jakým se se ženami ve starověké společnosti zacházelo jako se ženami na jedno použití, přičemž stále zůstává relevantní pro její dobu.

Helena a Cassandra

Helena Trojská , od Evelyn de Morgan , 1898; s Cassandra , od Evelyn de Morgan , 1898, prostřednictvím De Morgan Collection

V roce 1898 se Evelyn rozhodla namalovat dva důležité ženy z řeckého mýtu: Helena a Cassandra. Jejich obrazy vedle sebe představují srovnání míru a války. Helenin rám je mírumilovný, se symbolickými bílými holubicemi znázorňujícími mír i lásku, symboly bohyně lásky Afrodity. Helenino pozadí je jasné a nádherné a zářivě růžové šaty, zlaté zámky a květiny přispívají k celkovému obrazu harmonie. Dívá se do zrcadla s Afroditinou podobou, kterou lze interpretovat jako poklidnou scénu, nebo má možná temnější podtext marnosti, který později přiměl Helenu k útěku s mladým trojským princem…

Na Cassandřině obraze je zobrazen spad Heleniny touhy po Paříži: válka a zkáza. Jak se říká, v lásce a válce je vše spravedlivé, ale pro Cassandru to znamenalo zničení jejího rodného města a lidí. Když Helena uprchla do Tróje, domova a města Paříže, celý řecký národ přišel bojovat s Trojany na mnoho let.

Cassandra byla kněžkou Apolla, ale bůh po ní toužil a ona jeho náklonnost neopětovala. V hněvu nad Cassandřiným odmítnutím bůh Apollo Cassandru proklel, aby mohla vidět budoucnost, ale nikdy by jí neuvěřili. Proto, když Cassandra předpověděla pád Tróje, byla vlastní rodinou a lidmi odmítnuta jako šílená. Bohužel, její předpovědi se jako vždy vyplnily. Evelyn maluje působivou scénu hořící Tróje, přičemž Cassandřiny planoucí rudé vlasy pokračují v ohnivých obrazech. Cassandra si vytrhne vlasy na znamení smutku a úzkosti. U nohou jí ležely krvavě červené květy jako připomínka krve rozštěpené válkou a strastí, které pocházely z toho, že nevěnovala pozornost Cassandřině hlasu.

Venuše a Amor

Venuše a Amor (Aphrodite a Eros) , od Evelyn de Morgan , 1878, prostřednictvím De Morgan Collection

Když noční černý plášť mohl dokázat většinu temnoty,

A spánek si najal mé smysly

Z poznání mého já se pak myšlenky přesunuly

Rychlejší než ty, většina vyžaduje rychlost.

Ve spánku, vůz tažený okřídlenou Touhou, jsem viděl; kde seděla jasná Venuše Královna lásky

A u jejích nohou jejího Syna, který stále přidává Oheň

Hořícím srdcím, která držela nahoře,

Ale jedno srdce plápolá víc než všechny ostatní,

Bohyně držela a přiložila mi ho k hrudi: ‚Milý synu, teď střílej,‘ řekla: ‚tak musíme vyhrát.‘

On ji poslechl a umučil mé ubohé srdce.

Probudil jsem se a doufal jsem jako sen, že odejde,

Přesto od té doby, ó já, Milenec, jsem.

(Lady Mary Wroth, Pamphilia až Amphilanthus )

Tato báseň Lady Mary Wroth se dobře hodí k obrazu Evelyn de Morgan. Oba vystupují subjekty Venuše, bohyně Lásky, a jejího hravého a rozpustilého syna Amora. A co víc, Wroth a Morgan byly obě ženy, které vzdorovaly očekáváním svého pohlaví během svých historických období tím, že se věnovaly kreativnímu umění pro veřejné uznání.

Obraz Evelyn de Morgan čerpá z římské mytologie a ukazuje Venuši, jak zabavuje Amorův luk a šípy. Je zřejmé, že Amor nedělal nic dobrého, což není v římském mýtu nic neobvyklého, a proto se jeho matka rozhodla potrestat ho. Na obraze se zdá, že Amor hravě prosí svou matku, aby mu vrátila luk a šípy – pojmenujte je jako hračky nebo zbraně, je to vaše volba. Venuše a Amor byli také známí jako Afrodita a Eros v řeckém mýtu.

Medea

Medea , od Evelyn de Morgan , 1889, přes Williamson Art Gallery & Museum

Na tomto obraze Medea je podmanivá postava. Drží lektvar pochybného obsahu. Medea byla zručná čarodějka a její schopnosti nezůstaly bez povšimnutí... Tři bohyně plánovaly, aby Amor, bůh vášně, očaroval Medeu, aby se zamilovala do Jasona. Jason nutně potřeboval pomoc, pokud měl dokončit svou výpravu za získáním zlatého rouna, hlídaného drakem chrlícím oheň.

Kouzlo se však vymklo kontrole. Medea použila své dovednosti a magii, aby pomohla Jasonovi porazit draka, ale kouzlo lásky ji nakonec změnilo v šílenství. Médea byla stále násilnější, to vše ve snaze o lásku. Zavraždila svého bratra, aby si ulehčila svůj úlet s Jasonem, a pak otrávila další Jasonův milostný zájem, když se jeho pozornost začala toulat. A nakonec v záchvatu vzteku zavraždila své dva syny Jasonem, když ji Jason odmítl.

Barvy na obraze Evelyn de Morgan evokují tajemno. Královská fialová a modrá a hluboké tóny vyjadřují Medein zlověstný mýtus. Morgan však také dokáže vylíčit Medeu jako oběť. Zde se Medeina tvář jeví opuštěná: začalo už to šílenství?

Evelyn de Morgan: Neocenitelný přispěvatel do Pre-Raphaelitů

OMÁČKA , od Evelyn de Morgan , 1914-1916; s Flóra , od Evelyn de Morgan , 1894; a Nápoj lásky , od Evelyn de Morgan , 1903, prostřednictvím De Morgan Collection

Evelyn de Morgan přispěla řadou nádherných obrazů, které představovaly ženy v sympatickém světle a které ukazovaly řecké ženy jakohrdinky, spíše než vedlejší postavy. Její díla byla plná života a bohatá na barvy a podání. Dobrodružství, romantika, síla, příroda a tak dále, všechna její témata byla hluboká, s velkým potenciálem pro interpretaci.

Její 50letá kariéra profesionálního umění byla darem a jedinečným vlivem na prerafaelské hnutí a bez jejího umění bychom o některé nádherné kousky velmi přišli. Evelyn de Morgan je často přehlížena jako přispěvatelka prerafaelského hnutí, protože její uměleckou sbírku po Evelynově smrti mnoho let soukromě vlastnila její sestra. To znamenalo, že Evelynina práce nebyla vystavena ve veřejných sbírkách tolik jako její umělečtí vrstevníci. V moderní době však mnoho lidí uvažuje o Evelyn a jejím umění jako o zdroji inspirace a krásy.