Mistr květin: Georgia O'Keeffe

Portrét Georgie O'Keeffe od Alfreda Stieglitze , 1918, přes Art Institute of Chicago; vedle Petúnie od Georgie O'Keeffe , 1925, přes Fine Arts Museum of San Francisco; Žlutá Calla od Georgie O'Keeffe , 1926, přes Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/White Flower No. 1 by Georgie O'Keeffe , 1932, přes Muzeum amerického umění Crystal Bridges; Červená Canna od Georgie O'Keeffe , 1925-28, Muzeum Arizonské univerzity

Georgia O’Keeffe, uznávaná především pro své malby květin, je průkopnicí amerického umění. Její květinové obrazy byly zásadním krokem v evoluci její práce jako modernistické malířky. Od svého vzniku sklízely chválu i opovržení od kritiků, kteří přemýšleli nad skutečným významem těchto květin. Čtěte dále a dozvíte se více o umění Georgie O’Keeffe a o tom, jak se stala moderní mistryní květin.

Začátek květů Georgie O’Keeffe

Červená Canna od Georgie O'Keeffe , 1915, přes The Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; vedle Červená Canna od Georgie O'Keeffe , 1925-28, přes University of Arizona Museum, Tucson, Arizona

Georgie O'Keeffebyla ovlivněna květinami od svého raného dětství žijícího na venkově ve Wisconsinu. Když chodila na střední školu v Milwaukee, její středoškolský učitel přinesl do třídy rostlinu jack-in-the-pulpit a to byl pro O’Keeffe klíčový bod. Právě tam začala zkoumat tvary a textury květin a měla touhu je také malovat. O'Keeffe později použil tuto květinu jako součást série obrazů v roce 1930.

Umění Georgie O’Keeffe a její umělecký styl nezačaly jako modernistické, ale spíše velmi tradiční. Nejprve začala malovat zátiší a květiny pomocí akvarelů. Obrázek nahoře byl vytvořen v roce 1915 a přestože má větší a volnější tahy štětcem, stále se blíží tradičnímu obrazu zátiší. V roce 1919 O'Keeffe začal vykreslovat červené květy lilie canna v olejové barvě namísto akvarelů. Výsledkem byly bohatě a zářivě pigmentované červené lilie. Canna lilie byla květinovým předmětem, který používala především ve 20. letech 20. století. Tento proces zahájila během života v New Yorku a poprvé v galerii debutovala s těmito obrazyvýstavy. Město mělo velký vliv na způsob, jakým ztvárnila lilii canna. Každý další obraz se zvětšoval a stával se stále abstraktnějším.

Život z jiného úhlu pohledu

Manhattan od Georgie O'Keeffe , 1932, přes Smithsonian American Art Museum, Washington, DC

Použití prázdného/negativního prostoru a pohledu z blízka Georgia O’Keeffe je podpisem její práce. O’Keeffeovy obrazy, když žil v New Yorku, byly jedny z prvních, kdo prozkoumal tento přiblížený přístup k malování květin. Škála mezi obrovskými mrakodrapy ve srovnání s malostí jednotlivé květiny inspirovala umění Georgie O’Keeffe. Chtěla, aby její květiny byly vnímány stejně jako tyto mrakodrapy, a udělala to zvětšením velikosti svého plátna. Díky tomu dokázala přidat více skutečné květiny samotné, než aby zahrnovala jiné předměty, které by mohly bránit její kráse.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Rozšířením květin vytvořila moderní, minimalistický přístup k tomuto tématu. Umění Georgie O’Keeffe je zkoumáním toho, jak po celý svůj život pohlížela na svět. O’Keeffe si vždycky prohlížela miniaturní a zapomenuté předměty kolem sebe a dělala je nápadnými. To je nejlépe řečeno O’Keeffeovými vlastními slovy: Když vezmete květinu do ruky a skutečně se na ni podíváte, je to pro tuto chvíli váš svět. Většina lidí ve městě spěchá, takže nemají čas dívat se na květinu. Chci, aby to viděli, ať chtějí nebo ne.

Přechod do Abstrakta

Dark Iris č. III od Georgie O'Keeffe , 1927, přes muzeum Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Nové Mexiko; vedle Abstrakce bílá růže od Georgie O'Keeffe , 1927, přes muzeum Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Nové Mexiko

Mnoho květinových maleb Georgie O’Keeffeové je tak abstraktních, že je téměř nemožné určit, zda se jedná o květinu či nikoli. O’Keeffe byl tradičně trénován v Art Institute of Chicago a Art Students League v New Yorku. Poté ji inspiroval umělec Arthur Wesley Dow. Bylo to jeho umění, které ji poprvé přivedlo k vytváření abstraktního umění. Před svými květinovými obrazy vytvořila také řadu abstraktní kresby uhlem . Tyto kresby byly jedny z jejích prvních experimentů ve snaze zachytit podstatu předmětu spíše než jednoduše malovat jeho fyzické rysy.

Během 20. let také namalovala sérii Hudba olejové malby které jsou inspirovány touto teorií. Tyto obrazy se velmi podobají její květině a krajinomalby díky překrývajícím se tvarům, zvlněným tvarům a bezproblémové směsi barev. Použití barev dodává jejím dílům emocionální prvek, zatímco její aplikace olejových barev vytváří hladké povrchové textury a dynamické formy. Právě díky O’Keeffeovým dovednostem v malování a kreslení jsou její obrazy tak úspěšné.

Květiny po celé Americe

Kukuřice, č. 2 od Georgie O'Keeffe , 1924, přes muzeum Georgia O’Keeffe, Santa Fe, Nové Mexiko; vedle Ibišek s Plumerií od Georgie O'Keeffe , 1939, přes Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O’Keeffe během svého života a kariéry cestovala a žila na různých místech. Každé místo, které navštívila, inspirovalo druhy květin, které malovala. O’Keeffe strávila mnoho let na rodinném panství svého manžela poblíž jezera George. Zatímco zde, O’Keeffe malovala květiny jack-in-the-pulpit, které poprvé viděla na střední škole, a také obrazy kukuřičných stonků (viz výše) a detailní obrázky javorových listů.

Atmosféra kolem jezera nabízela bohatou vegetaci rostlinného života a její barevná paleta odráží tuto náladu s tmavšími barvami a bohatými tóny fialové, červené, zelené a modré. Ve svém ateliéru Lake George namalovala přes 200 uměleckých děl a bylo to skvělý zdroj inspirace pro její obrazy krajiny a květin.

Jimson Weed/White Flower No. 1 od Georgie O'Keeffe , 1932, přes Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas

V roce 1939 odcestovala Georgia O’Keeffe na Havaj a tam našla další inspiraci pro malování květin, se kterými nevyrostla. Z této cesty její obrazy zahrnují Ibišek s plumerií, Heliconia: krabi dráp zázvor, Bílý rajský pták a Ananas Bud. V těchto obrazech používá světlejší tóny růžové, žluté a zelené ve srovnání se zářivými barvami a bohatými tóny jejích květů v New Yorku. Tyto květinové malby jsou snadněji rozpoznatelné než některé z jejích dřívějších květinových maleb.

V O’Keeffeův domov v Novém Mexiku našla květiny/rostliny včetně trávy jimson, topolovky a růží. Plevel jimson (viz výše) je původní rostlina v Novém Mexiku a rostla divoce vedle O'Keeffeova domova. Do svých obrazů lebek a kostí umístila také růže a topolovky, zejména kaliko růže. V těchto obrazech obrací měřítko květu z celého plátna na menší než kosti na jejích obrazech. Toto zmenšení květiny nezmenšuje její přítomnost, ale spíše zvyšuje zjednodušenou scenérii, kterou byla známá ve svých pouštních krajinách.

Jsou to jen květiny?

Orchidej od Georgie O'Keeffe , 1941, přes The Museum of Modern Art, New York City, New York

Během jejího života byly květinové malby Georgie O'Keeffe považovány za abstraktní malby ženských genitálií. Jedním z důvodů byl způsob, jakým bylo její umění ve 20. letech kritizováno. Zejména mužští kritici považovali její obrazy za vulgární reprezentace sexu, zejména proto, že je namalovala žena. Její manžel, Alfred Stieglitz , a jeho vliv v rámci jejich umělecké komunity jen dále podporoval tento pohled na její umění. O’Keeffeův záměr stát se radikální modernistickou malířkou byl proto utlumen muži kolem ní, kteří na její umění nahlíželi sexistickou a sexualizovanou optikou.

Současnější kritici nyní uznávají O’Keeffeovy vlastní zásluhy jako abstraktní modernistky, která předběhla dobu, spíše než aby jen četla názory mužů kolem ní. Dnes také můžeme pochopit, že O'Keeffe chtěla do svých květinových maleb vložit jemné, spíše než zjevné sexuální odkazy. Mají mnohem více co do činění se zachycením podstaty květiny a jejích textur, barev a tvarů. Ale byla to její volba, aby malovala květiny včetně kosatců, orchidejí nebo lilií, které už s nimi mají sexuální konotaci.

Freudian vs. Feminist: Umění Georgie O’Keeffe v průběhu desetiletí

Žlutá Calla od Georgie O'Keeffe , 1926, přes Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Zdá se, že každá nová generace vidí umění Georgie O’Keeffe novým způsobem. Během jejího života se na její umění dívaly dvě opačné strany feministického spektra. Během doby, kdy O'Keeffe poprvé debutovala svými květinovými malbami ve dvacátých letech 20. století a během dalšího půlstoletí, byly běžně považovány za sexuální, chlípné a někdy vulgární obrazy. Mnoho kritik, které během této doby nasbírala, lze připsat na vrub freudovské názory, které v této době získávaly na popularitě.

Ženské asociace s květinami se také začaly chápat jako spojení s vyjadřováním skrytých sexuálních tužeb. Během 20. let 20. století ženy začaly projevovat svou sexualitu a nezávislost více než v předchozích desetiletích. Kvůli těmto změnám ve společnosti vidělo mnoho jejích současníků její květinové malby jako ženské genitálie, které jsou stydlivě zahalené v podobě květiny.

Během 70. let feministické skupiny prosazovaly její práci a považovaly ji za feministickou ikonu. Oslavovali její práci s myšlenkou, že představují ženskou sexuální nezávislost. feministická aktivistka, Gloria Steinemová dokonce se pokusil navštívit O'Keeffe a přinesl pro ni kytici růží, ale O'Keeffe jí údajně nedovolil vstoupit do jejího domu. Být nabízena jako feministická ikona bylo něco, co bylo kladeno na O’Keeffe a ne to, co si říkala. Ačkoli silně věřila v rovná práva pro ženy, ve svém umění O'Keeffe jednoduše chtěla být vnímána jako jednotlivec a mít nezávislost na sobě a na svém uměleckém díle.