Toto je 10 nejúžasnějších krajinomaleb všech dob

Wanderer Above Sea Fog od Caspara Davida Friedricha, 1817, přes Kunsthalle Hamburg (vlevo); Bílá noc od Edvarda Muncha, 1901, přes The National Museum of Art, Architecture of Design, Oslo (vpravo)

Vznešené krajinomalby jsou jedním z nejdivadelnějších a nejemotivnějších námětů historie umění, které ve stejné míře spojují krásu, drama a devastaci. Termín „vznešený“ definoval filozof Edmund Burke Filosofické zkoumání původu našich myšlenek vznešeného a krásného v 1757 jako krásu protkanou něčím navíc, určitým nebezpečím, strachem nebo hrůzou, nebo to, co nazval: cokoli, co je v jakémkoli druhu hrozné nebo zná strašné předměty nebo funguje způsobem analogickým teroru. Burke také nazval vznešenou ne méně než nejsilnější emoci, kterou může mysl cítit – není divu, že umělci chtěli tento styl přijmout!

Vznešená krajinomalba historií

Ačkoli termín vznešený by mohl popisovat různá témata, vznešené krajinomalby byly jedny z nejtrvalejších a nejpůsobivějších ze všech. Ještě před Burkovým slavným textem malíři od středověku zvedali vířící bouřkové mraky, ostré útesy a rozeklané, zasněžené hory, aby uchvácenému publiku předali ohromující div a hrůzu. Pojďme se ztratit v některých z nejúžasnějších a nejvznešenějších krajinomaleb všech dob, od éry renesance po moderní a současnou dobu.

1. Pieter Bruegel starší, Krajina s útěkem do Egypta, 1563

Krajina s útěkem do Egypta Pieter Bruegel starší , 1563, přes The National Gallery v Londýně

Pietera Bruegela staršího, Krajina s útěkem do Egypta, 1563 představuje vznešenou krajinomalbu Severní renesance , kombinující dechberoucí scenérii s náboženským vyprávěním. Drobné postavičky Marie a Josefa balancují podél nebezpečného útesu v popředí a prchají před pronásledováním v Betlémě. Scenérie jsou úzce spjaty s jejich příběhem, protože bledá, vzdálená scenérie představuje známou zemi, kterou za sebou opouštějí, zatímco temné, neblahé popředí, ke kterému míří, je zahaleno temnotou a nebezpečím neznáma. Breughel se snažil kontrastovat oblasti klidu a pohybu v tomto jediném snímku, maloval skály a hory jako stálou a nehybnou konstantu ve srovnání s neustále plynoucím pohybem vody, lidí a ptáků. Tato rovnováha protikladů mezi temnotou/světlem, křehkostí/trvalostí a nehybností/pohybem je důvodem, proč se tato vznešená krajinomalba stala jedním z nejtrvalejších obrazů všech dob.

2. Philip James De Loutherbourg, Lavina v Alpách, 1803

Lavina v Alpách Philip James De Loutherbourg , 1803, přes Tate, Londýn

Maloval britský rodák Philip James De Loutherbourg, narozený ve Francii Lavina v Alpách v roce 1803, v době malebné a přesto nebezpečné Francouzské Alpy byly stále oblíbenějším ztělesněním vznešené krajiny. Kromě malíře De Loutherbourg působil jako divadelní scénograf, což mu umožnilo investovat do svých pláten ohromné ​​drama prostřednictvím ostrého osvětlení, hloubky a pohybu. Zde se vzdálené francouzské hory začínají hroutit do laviny, vrhajíc na scénu děsivě obrovská oblaka vznášejícího se prachu a kouře a zakrývající oblohu nad nimi. Záblesk bílého světla uprostřed přitahuje naše oči k drobným, vyděšeným přihlížejícím, kteří jsou nepatrní tváří v tvář padajícím kamenům kolem nich, jež budou brzy zničeny elementárními přírodními silami.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

3. Joseph Mallord William Turner, Sněhová bouře: Hannibal a jeho armáda překračující Alpy, 1812

Sněhová bouře: Hannibal a jeho armáda překračující Alpy od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1812, přes Tate, Londýn

J.M.W. Turnerova Sněhová bouře: Hannibal a jeho armáda překračující Alpy, 1812, představuje mučivou krásu byl romantismus , s monstrózními, klenoucími se bouřkovými mraky, které se vznášejí nad malými lidmi dole. Věnováno Hannibalu Barcovi, veliteli kartáginská armáda v letech 200–100 př. n. l. malba znázorňuje Hannibalovy vojáky, kteří se v roce 218 př. n. l. pokoušeli překročit Alpy, se salasskými kmeny bojujícími s Hannibalovým zadním vojem. Bouře se zde stává mocnou metaforou pro život ohrožující boj, protože černé, rozzlobené mraky vytvářejí děsivý vířící vír, který tlačí zpět proti malým, bezmocným vojákům. V dálce je slunce zářící koulí fascinujícího světla, zábleskem naděje uprostřed válečné tragédie. Ale kromě narativních odkazů je to vznešené krajina Turner's je v konečném důsledku úvahou o čiré, destruktivní brutalitě přírody, která hrozí, že bezcitně pohltí lidi dole.

4. Caspar David Friedrich, Tulák nad mořskou mlhou, 1817

Tulák nad mořskou mlhou Caspar David Friedrich , 1817, přes Kunsthalle Hamburg

Jedna z nejikoničtějších a nejvznešenějších krajinomaleb všech dob, německý malíř Caspar David Friedrich, Tulák nad mořskou mlhou, 1817, zapouzdřuje zasněného idealistického ducha Evropský romantismus . Osamělá postava stojící o samotě na vysoké tmavé skále uvažuje o svém místě ve vesmíru, zatímco nad vzdálenými údolími a horami za nimi se rojí mlha. Friedrich zde zprostředkovává vznešenou krajinu jako nehostinný a nepoznatelný terén, odrážející fascinaci devatenáctého století divokou, nespoutanou přírodou.

Na rozdíl od jiných umělců té doby, kteří inklinovali k vytváření malých postav, aby zdůraznili velikost krajiny, Friedrich dává své postavě ústřední roli, ale při pohledu zezadu si zachovává anonymitu abstraktního „tuláka“, který působí jako symbol všichni toužební snílci devatenáctého století a dále. Scéna je imaginárním pohledem na německý hornatý venkov; aby vytvořil taková mystická místa, pátral Friedrich v sobě a psal: Zavři své fyzické oko, abys svůj obraz viděl nejprve okem duchovním. Potom vyneste to, co jste viděli ve tmě, na světlo, aby to mohlo působit na ostatní, zářící dovnitř zvenčí.

5. Karl Eduard Biermann, Wetterhorn, 1830

Wetterhorn Karla Eduarda Biermanna , 1830, přes Alte Nationalgalerie, Berlín

Karla Eduarda Biermanna Wetterhorn, 1830, zapouzdřuje vznešený styl malby krajiny německého malíře s rozlehlým, členitým terénem uprostřed dramatického divadelního osvětlení. Skalnaté popředí je pečlivě vymalováno bohatými tmavými tóny zelené a hnědé a vede nás k pásu stromů a skal, které mizí v černém stínu. V pozadí epické pohoří osvětluje paprsek slunečního světla, zdůrazňující jeho mrazivé, špičaté věže jako mystické a nedosažitelné místo, zatímco nad hlavou se rojí mraky, jako by hrozilo, že se protrhnou v bouři. Stejně jako mnoho romantických malířů zdůrazňuje Biermann úžas, úžas a děsivé měřítko scény umístěním dvou drobných postaviček do popředí, které nám umožňují představit si sami sebe uprostřed scény. Pokoušejí se přelézt přes nerovné skály a bažinatou trávu, zatímco kolem nich tryská rozzuřený vodopád, který zachycuje světlo jako pruh blesku a rozděluje jejich nebezpečnou cestu na kusy.

6. Arnold Bocklin, Ostrov mrtvých, 1880

Ostrov mrtvých od Arnolda Bocklina , 1880, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Jedna z nejúžasnějších krajinomaleb, jaké byly kdy vytvořeny, německý malíř Arnold Bocklin Ostrov mrtvých, 1880, zprostředkovává imaginární ostrov vystupující z moře proti temné, zadumané obloze. Obraz si nechala vyrobit nedávno ovdovělá Marie Berna, která si vyžádala pouze obraz na snění. V reakci na její žádost Bocklin vybavil svůj obraz narážkami na smrt a truchlení. V popředí je k ostrovu řízena přízračná bílá postava na malé veslici vedle předmětu připomínajícího rakev. Veslař byl srovnáván se starověkým řeckým charakterem Lodník Charon , který převezl duše zemřelých přes řeku Styx do Hádu. Ostrov lemují řady hrozivě tmavých cypřišů tradičně spojovaných se hřbitovy, zatímco rozeklané zářící skály za nimi jsou vysekané náhrobními dveřmi a okny. Na rozdíl od mnoha vznešených krajin prostupuje scénu strašidelné ticho a propůjčuje jí děsivé ticho; Sám Bocklin dokonce popsal dílo jako tak tiché, že byste se lekli, když někdo zaklepal na dveře.

7. Edvard Munch, Bílá noc, 1901

bílá noc Edvard Munch , 1901, přes Národní muzeum umění, architektury a designu, Oslo

Edvard Munch vyrobeno Bílá noc, 1901 ve své pozdější kariéře, v době, kdy opustil figuraci ve prospěch atmosférických krajin, ale zůstala stejná prostupující úzkost jeho dřívějšího umění. Tato vznešená krajinomalba zobrazuje jeho rodné Norsko v hlubinách zimy, shlíží přes hrozivě tmavé stromy na zamrzlý fjord. Smrkový les tvoří zubatou hranu ostrou jako pila, která varuje před nebezpečným ledem. Černé stromy v popředí naznačují tváře nebo fantomové bytosti, ale pod pláštěm setmění jsou sotva rozpoznatelné. Munchova noční zimní scéna, která kombinuje lesknoucí se měsíční světlo s těmito vlastnostmi nebezpečí a hrozby, zachycuje vznešenou krásu norské zimy. Munch přemítal o tom, jak jeho krajinné výjevy mohly spojit pozorování s vnitřní myslí, napsal: Příroda není jen vše, co je viditelné okem... zahrnuje také vnitřní obrazy duše.

8. Akseli Gallen-Kallela, jezero Keitele, 1904

Lake Boil od Akseli Gallen-Kallela , 1904, přes The National Gallery v Londýně

Askeli Gallen-Kallela jezero Keitele, 1904, zprostředkovává slavné finské jezero jako fascinující zrcadlo světla protrhávané klikatými proudy větru. Obraz vznikl v době, kdy napříč Finskem byla cítit rostoucí touha po nezávislosti. Tato vznešená krajinomalba oslavující velkou nedotčenou divočinu země se stala silným symbolem finského nacionalismu a hrdosti. Ačkoli zde nejsou žádné známky lidského života, přirozené proudy pohybu pozorované protékající vodou byly dobře známým rysem jezera. Tyto pruhy pohybu byly tak historicky známé, že ve starověké finské kultuře byly spojeny s mytologickým charakterem Väinämöinen , který prý zanechával vlnky, když cestoval přes jezero. Tato jemná vyobrazení hnutí měla pro Gallen-Kallela velkou nacionalistickou symboliku, oslavující tajemnou a záhadnou krásu starověké finské kultury a jejích úzkých vazeb se zemí. Popsal je jako stříbřité pruhy na hladině klidné vody, které jsou vlnkami ohlašujícími vášeň, která přijde.

9. Thomas Moran, Grand Canyon v Coloradu, 1904

Velký kaňon v Coloradu od Thomase Morana , 1904, prostřednictvím Christie’s

U Thomase Morana Grand Canyon v Coloradu, V roce 1904 je obrovská rozloha tohoto slavného národního parku vyjádřena v obrovském panoramatickém měřítku sedm krát deset stop. Americký malíř Moran, vedoucí ve školách Hudson River a Rocky Mountain Schools, byl tak uchvácen nebezpečně krásným neporušeným terénem Colorada, že se ponořil hluboko do krajiny, kam se před ním vydal jen málokdo, a namaloval více než třicet scén zachycujících tuto jedinečnou, vznešenou krajinu. . Fascinovaně pozoroval velký otevřený prostor za sebou, napsal, jeho ohromná architektura naplňuje člověka úžasem a obdivem a jeho barva, formy a atmosféra jsou tak úchvatně krásné, že ať je člověk sebevíc zcestovalý, otevírá se mu nový svět. k němu, když se dívá do Grand Canyonu.

Tato scéna zprostředkovává idealizovanou a romantizovanou vizi Grand Canyon jak ostré kameny padají dovnitř a ven ze světla, než se ztrácejí na vzdáleném obzoru, zatímco nad nimi se zrychluje bouře. Publikum bylo tak oslněno Moranovými líčeními velké americké divočiny, že se mu dnes připisuje vliv na vznik systém národních parků která zachovala integritu vznešené americké krajiny.

10. Peter Doig, Lyžařská bunda, 1994

Lyžařská bunda od Petera Doiga , 1994, přes Tate, Londýn

Skotský malíř Petera Doiga Lyžařská bunda, 1994, je přívalem sněhové energie a pohybu. Na základě fotografického snímku s lyžaři roztroušenými po japonské hoře Doig záměrně zkresluje a narušuje původní snímek, rozřezává jej na dvě části přes střed a skládá jej znovu dohromady, aby vytvořil děsivě zrcadlený Rorschach účinek. Doig je známý tím, že spojuje fotografický materiál s malířskými značkami, což umožňuje, aby se tyto dva protichůdné styly vzájemně hrály, jak je vidět na tomto obrázku, kde jsou pečlivě malované stromy obklopeny volně navrstvenými růžovými, bílými a zelenými barvami. Tyto vodnaté pasáže barvy naznačují chladné, kluzké vlastnosti ledu a sněhu, které prostupují obrazem a propůjčují mu nebezpečnou nejistotu, posilující strach z malých lyžařů bojujících se zrádně strmým terénem kolem nich.

Dědictví vznešené krajinomalby

Vznešené bylo v 19. století prohlášeno za „neaktuální“ a vybledlo ve prospěch francouzského impresionismu. Vznešená krajinomalba se však vrátila ve 20. století, kdy abstraktní expresionisté ve svých obrazech zkoumali stejná existencialistická, transcendentní témata. Umělci jako Mark Rothko, Clyfford Still a Robert Smithson použili ve své práci prvky vznešenosti.