Edvard Munch: Mučená duše

Kompozice obrazu; Portrét Edvarda Muncha s Výkřikem

Norský malíř Edvard Munch byl brilantní, zmučená duše, jejíž intimní sebevyjádření se stalo průkopníkem nové značky modernistického umění. Jeho světově proslulá umělecká díla čerpající z jeho vlastního neklidného života zkoumají univerzální obavy ze sexu, smrti a touhy.

Vyjadřující rozšířené nejistoty a otřesy v Evropě počátku 20. století. Jeho dobrodružný a volně plynoucí jazyk otevřel stavidla pro následnou secesi modernistických uměleckých hnutí, včetně fauvismus , expresionismus a futurismus.

Problémové dětství

Munch se narodil v roce 1863 ve vesnici Adalsbruk v Norsku a o rok později se rodina přestěhovala do Osla. Když mu bylo pouhých pět, umělcova matka zemřela na tuberkulózu a o devět let později i jeho starší sestra. Jeho mladší sestra trpěla duševními problémy a byla přijata do azylového domu, zatímco jeho tyranský otec měl sklony k záchvatům vzteku.

Tyto nahromaděné události ho vedly k pozdějšímu komentáři: Nemoc, šílenství a smrt byli černí andělé, kteří bděli nad mou kolébkou a provázeli mě celý život. Sám Munch, křehké dítě, si často musel brát měsíce ze školy volno, ale našel únik prostřednictvím strašidelných příběhů Edgara Allena Poea a tím, že se naučil kreslit.

Kristiana-Boheme

Nemocné dítě , 1885, olej na plátně

Jako mladý dospělý v Oslu začal Munch zpočátku studovat inženýrství, ale nakonec k velkému zděšení svého otce odešel a nastoupil na Královskou školu umění a designu v Oslu. Během pobytu v Oslu se spřátelil s bohémskou skupinou umělců a spisovatelů známou jako Kristiana-Boheme.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Skupinu vedl spisovatel a filozof Hans Jaeger, který věřil v ducha volné lásky a kreativního vyjádření. Munchovy umělecké zájmy podporovali různí starší členové, kteří ho přesvědčili, aby kreslil a maloval na základě osobní zkušenosti, jak bylo vidět v raných, žalem zasažených dílech, jako je Nemocné dítě, 1885-6, pocta Munchově zesnulé sestře.

Vliv impresionismu

Noc v Saint-Cloud , 1890, olej na plátně

Po cestě do Paříže v roce 1889 Munch přijal francouzský impresionistický styl, maloval světlejšími barvami a volnými, tekutými tahy štětcem. Jen o rok později ho to přitáhlo k postimpresionistickému jazyku Paul Gauguin , Vincent van Gogh aToulouse Lautrec, přijímající jejich zvýšený smysl pro realitu, živé barvy a volné, roamingové linky.

Zájmy o sytetismus a symbolismus ho vedly k tomu, aby se ponořil ještě hlouběji do svého nitra, aby získal uměleckou inspiraci a našel své nejniternější obavy a touhy. Po smrti svého otce v roce 1890 namaloval introspektivní a melancholickou Noc v St Cloud, 1890 na jeho památku.

Skandál v Berlíně

V roce 1892 Munch vyvinul charakteristický styl volně plynoucích linií v kombinaci s intenzivními, zvýšenými barvami a expresivně zpracovaným nátěrem, prvky, které dodaly jeho emotivním tématům dramatický efekt.

Přestěhoval se do Berlína a v roce 1892 uspořádal samostatnou výstavu v Unii berlínských umělců, ale upřímná zobrazení nahoty, sexuality a smrti v kombinaci s hrubě nanesenou barvou způsobila takový rozruch, že výstava musela být předčasně uzavřena. Munch vydělával na skandálu, který ho docela proslavil v Německu, a pokračoval ve vývoji a vystavování své práce v Berlíně po několik dalších let.

Vlys života

madona , 1894, olej na plátně

Devadesátá léta 19. století byla nejplodnějším obdobím Munchovy kariéry, když upevnil své posedlosti sexualitou, izolací, smrtí a ztrátou v obrovském množství obrazů a kreseb. K vyjádření svých myšlenek použil řadu nových médií, včetně grafiky ve formě leptů, dřevorytů a litografií a fotografie.

Od roku 1893 začal pracovat na své obrovské sadě 22 obrazů s názvem Vlys života; série sledovala narativní sekvenci od probuzení lásky mezi mužem a ženou až po okamžik početí, jak je vidět v erotické Madoně z roku 1894, před jejich pádem do smrti.

V pozdějších 90. letech 19. století upřednostňoval zobrazování postav v imaginárních symbolistických krajinách, které přišly reprezentovat cestu životem, ačkoli místa často vycházela z krajiny kolem Osla, kam se často vracel.

Měnící se časy

Dvě lidské bytosti , 1905, olej na plátně

Munch se nikdy neoženil, ale často zobrazoval vztahy mezi muži a ženami, které byly plné napětí. V dílech, jako jsou Dvě lidské bytosti, 1905, stojí každá postava sama, jako by se mezi nimi propadla propast. Dokonce vykresloval ženy jako postavy hrozby nebo hrozby, jak je vidět v jeho sérii Upír, kde se žena zakousne do krku muže.

Jeho postoj odrážel měnící se dobu, ve které žil, protože tradiční náboženské a rodinné hodnoty byly v celé Evropě nahrazovány novou, bohémskou kulturou. Munchův nejslavnější motiv, Výkřik, jehož vytvořil několik verzí, ztělesnil kulturní úzkosti doby a byl přirovnáván k existencialismu 20. století.

Křik , 1893 olej na plátně

Zotavení z poruchy

Munchův dekadentní životní styl a nadměrné pracovní vytížení ho nakonec dohnaly a v roce 1908 utrpěl nervové zhroucení. Byl přijat do nemocnice v Kodani a strávil osm měsíců na přísné dietě s častými záchvaty terapie elektrickými šoky.

Zatímco byl v nemocnici, stále dělal různá umělecká díla, včetně série Alpha a Omega, 1908, která zkoumala jeho vztahy s lidmi kolem něj, včetně přátel a milenců. Po opuštění nemocnice se Munch vrátil do Norska a žil život v tiché izolaci podle pokynů svých lékařů.

Jeho práce se posunula směrem ke klidnějšímu, méně náročnému stylu, když zachytil přirozené světlo norské krajiny a její strašidelnou krásu, jak je vidět v The Sun, 1909 a History, 1910.

Slunce , 1909, olej na plátně

Různé autoportréty z této doby měly pochmurnější, melancholičtější tón, odhalující jeho trvalé zaujetí smrtí. I tak žil dlouhý, plodný život a zemřel v roce 1944 ve věku 80 let v malém městě Ekely u Osla. Munchovo muzeum bylo postaveno v Oslu v roce 1963 na jeho počest a oslavovalo obrovské a rozsáhlé dědictví, které po sobě zanechal.

Aukční ceny

Munchovo dílo existuje v muzejních sbírkách po celém světě a jeho obrazy, kresby a tisky dosahují v aukcích závratně vysokých cen, díky čemuž je oblíbený u veřejných i soukromých sběratelů. Mezi nejvýznamnější příklady patří:

Koupající se , 1899 olej na plátně

Na základě Munchovy zralé kariéry byl Badende prodán v Christie’s v Londýně v roce 2008 za strmých 4 913 350 $ soukromému sběrateli.

Pohled z Norstrandu , 1901

Tato norská krajina s hlubokou atmosférou byla prodána v Sotheby’s v Londýně za 6 686 400 dolarů soukromému sběrateli.

Upír , 1894

Dílo, které je v Munchově díle oblíbené, bylo v roce 2008 prodáno v Sotheby's v New Yorku za 38 162 500 $.

Dívky na mostě, 1902

Jeden z Munchových nejoblíbenějších obrazů, Girls on a Bridge, sdílí stylové podobnosti s Munchovým slavným motivem Výkřik, což zvyšuje jeho hodnotu. Tento obraz byl prodán v roce 2016 v Sotheby’s New York za neuvěřitelných 48 200 000 dolarů.

Výkřik, 1892, pastel na papíře

Pastelová verze tohoto ikonického obrazu byla v roce 2012 prodána v Sotheby’s v New Yorku za neuvěřitelných 119 922 500 dolarů, což z ní dělá jedno z nejdražších uměleckých děl, jaké kdy byly prodány. Koupeno soukromým sběratelem, další tři verze patří muzeím.

Věděl jsi?

Munch se nikdy neoženil a měl bouřlivý milostný život – v záhadné události kolem jeho vztahu s bohatou mladou Tullou Larsenovou utrpěl Munch střelnou ránu do levé ruky.

Munch si koupil svůj první fotoaparát v Berlíně v roce 1902 a často se fotografoval, nahý i oblečený, na možná jedny z prvních příkladů selfie, jaké kdy byly zaznamenány.

Během své kariéry vytvořil Munch obrovské množství děl, včetně více než 1 000 obrazů, 4 000 kreseb a 15 400 tisků.

Ačkoli je Munch známý především jako malíř, způsobil revoluci v současné grafice a otevřel médium nové generaci. Mezi techniky, které zkoumal, patřily lepty, dřevoryty a litografie.

Munch, horlivý spisovatel, psal deníkové záznamy, povídky a poezii, přemýšlel o tématech včetně přírody, vztahů a osamělosti.

Munchův nejslavnější motiv, Výkřik, byl předmětem více než čtyř různých uměleckých děl. Existují dvě malované verze a další dvě vyrobené pastelem na papíře. Obraz také reprodukoval jako litografický tisk v malém nákladu.

V roce 1994 dva muži za bílého dne ukradli Výkřik muzea v Oslu a nechali za sebou vzkaz s nápisem Díky za špatnou bezpečnost. Zločinci požádali o výkupné ve výši 1 milionu dolarů, které muzeum odmítlo zaplatit, zatímco norská policie nakonec ve stejném roce nepoškozené dílo získala zpět.

V roce 2004 byla další kopie Výkřiku ukradena maskovanými ozbrojenci z Munchova muzea v Oslu spolu s jeho Madonnou. Obrazy zůstaly nezvěstné dva roky, zatímco policie měla podezření, že mohly být zničeny. Oba byli nakonec nalezeni v roce 2006, zatímco policie komentovala jejich skvělý stav: Škoda byla mnohem menší, než se očekávalo.

Spolu s mnoha jeho avantgardními současníky bylo Munchovo umění považováno za degenerované umění Adolfem Hitlerem a nacistickou stranou, což vedlo k tomu, že 82 jeho obrazů bylo na konci druhé světové války zabaveno z německých muzeí. 71 děl bylo po válce obnoveno a obnoveno v norských muzeích, zatímco posledních jedenáct nebylo nikdy nalezeno.

Mnoho let po své smrti byl Munch poctěn ve své domovině Norsku tím, že v roce 2001 nechal vytisknout jeho podobiznu na bankovku v hodnotě 1000 korun, zatímco na zadní straně byl zobrazen detail jeho ikonického obrazu Slunce, 1909.