Co je to současné fantasy umění?

Fantasy umění je neuvěřitelně široký a pestrý žánr. Čerpá z mnoha prvků a z mnoha různých kultur. Využívá různá média, používá se k různým účelům a téma může být rozsáhlé. Rozbalit tento žánr a pochopit pohyb není malý úkol. Navzdory své popularitě je fantasy umění často vnímáno jako mezera na trhu, ale to nemůže být dále od pravdy. Fantasy, napříč všemi médii, je pravděpodobně nejoblíbenější žánr. Stačí si všimnout statistik čtenosti a sledovanosti Pán prstenů , Hra o trůny , a Harry Potter uvědomit si, že fantazie a její doprovodné umění neexistuje v malé bublině s malým kultem.

Umění samotné lze klasifikovat jako výtvarné umění, protože odpovídá definici. Umělci jsou talentovaní, používají paletu a formu k vytváření nadpozemských vizí z hlubin svých představ. Při kontrole mistrů tohoto žánru nelze popřít jejich dovednosti se štětcem! Zde je příběh současného fantasy umění, odkud pochází a jak sděluje své divoké obrazy publiku po celém světě.

Dějiny současného fantasy umění

Fantasy umění je staré jako umění samo. Zobrazení božstev a duchů je staré jako jeskynní malby našich předků lovících mamuty. Obrazy představivosti, andělů, démonů a také vlídných a zlovolných duchů byly zobrazovány od úsvitu civilizace přes středověk a renesance až do současnosti. Dnes existuje rozdíl mezi „fantasy uměním“ a „fantastickým uměním“. První je definován jako doména fantasy a sci-fi, zatímco druhý je volně definován jako oslava imaginace, nadpozemskosti a dokonce i grotesky. Definování umělců podle těchto definic je problematické v tom, že mezi oběma směry často dochází k velmi velkému překrývání. Umění Ian Miller je dokonalým příkladem přechodu mezi fantasy, fantastikou a groteskou.

Stejně jako všechna umělecká hnutí došlo k vývoji témat a formy. Tyto evoluce jsou postupné a jako takové je obtížné určit přesný výchozí bod pro současné fantasy umění. Přesto je důležité identifikovat základy toho, co nyní máme. Arthur Rackham (1867-1939) je nepopiratelně významnou osobností v tom, že posunul žánr fantasy umění z lidové kresby rolníků po stovky let do komerční sféry s publikem patřícím k hlavnímu proudu společnosti.

Ilustrace Arthura Rackhama představují řadu vnímajících nelidských tvorů, kteří jsou běžným základem (a určujícím rysem) fantasy umění. Stejně jako pozdější současné fantasy umění je Rackhamovo dílo většinou výsledkem zakázkového umění navrženého pro určité publikace.

Ve druhé polovině 19. století bylo současné fantasy umění nastartováno pulp fiction, která byla široce konzumována, a obálky se staly populární mezi publikem „nižší třídy“. Toto publikum však představovalo spíše lidové masy než několik elitářů, kteří rozhodovali o tom, co představuje dobré umění. Od začátku 50. let začali spisovatelé psát celovečerní romány. Zvláště sci-fi se stala masivně populární. Umělci následovali příkladu a přechod od celulózových přebalů „nízké třídy“ k přebalům skutečných románů byl považován za zvýšení prestiže.

Zvláštní význam v tomto šílenství pulpové fantazie měli Robert E. Howard Conan příběhy, které zaujaly nejednoho čtenáře. Spolu s příběhy přišly obrazy neuvěřitelně svalnatého muže zahaleného do sexualizovaných a servilních žen. Současné fantasy umění (a Frank Frazetta , který namaloval originál Conan obálky) také zobrazuje silné hrdinky jako ohnisko umění. Ve skutečnosti je toto zobrazení mnohem populárnější než zobrazení žen jako otrokyň a podlézavých dívek s hvězdnýma očima uchvácených hrdinovou mužností. Prvek sexualizace je však i nadále důležitým tématem, které si získalo podporu a kritiku, protože debaty o tom, co představuje ženskou sílu, jsou dnes stále velkým problémem. Díla Franka Frazetty byla určujícím rysem této éry, stejně jako umění Boris Vallejo a Julie Bell , mezi ostatními.

Možná dalším argumentem je, že přeměna žen ve fantasy umění ze servilních na nebezpečné ženy, které ovládají meče a zabíjejí muže a monstra, změnila preference generace chlapců. V tomto konkrétním smyslu lze tvrdit, že fantasy umění pomohlo osvobodit ženy od tradičních rolí podřízenosti. Tento argument se však při určování role žen opírá o „chlapské preference“. Zobrazení žen ve fantasy umění je přinejmenším komplikované a plné spousty společenských komentářů.

V roce 1977 francouzský časopis Křičící kov ( Těžký kov ) byl publikován ve Spojených státech a stal se zdrojem, jehož prostřednictvím mohli fantasy umělci a spisovatelé předvést svou práci. Časopis byl velmi populární a je stále v tisku.

Od 90. let 20. století vzkvétalo současné fantasy umění prostřednictvím karetních her, jako je Magic: the Gathering. S tisíci karet, z nichž každá vyžadovala jedinečný, vysoce kvalitní obraz, bylo pro dobré fantasy umělce spousta zaměstnání. Další karetní hry se objevily v průběhu 90. let a v dalším století.

Pokrok počítačové grafiky a softwaru vytvořil nové médium, které bylo snadno dostupné: digitální umění. Žánr je nyní plný umělců, kteří prostřednictvím svých počítačů vytvářejí úžasně nápadité výtvory a poskytují umělecká díla pro obsah počítačových her i pro čistě estetickou spotřebu.

Efekt Dungeons & Dragons

Příchod Dungeons & Dragons měl explozivní účinek na společnost a svět současného fantasy umění. Stolní hra byla omezena pouze představivostí jejích tvůrců a jejích hráčů a důležitým způsobem, jak sdělit vize imaginace, bylo zaměstnávat fantasy umělce. Jak se hra rozvětvovala a vytvářela prostředí z jiného světa, byli umělci vyzváni, aby vytvořili realistické (na rozdíl od surrealistických) umělecké dílo které zachytily atmosféru, která se na Zemi nenachází. Představte si svět, kde má oblohu zaprášenou žlutou barvu, nebo město zubatých hran a rezavých kovových věží. Fantasy umělci museli sáhnout hluboko do svých imaginativních rezervoárů, aby vytvořili atmosféry, které nikdy nebyly vytvořeny nebo realizovány umělci před nimi nebo dokonce lidmi. V jistém smyslu mnoho z toho byl a stále je imaginativní realismus.

Dungeons & Dragons byl jen špičkou ledovce. Mnoho dalších společností spustilo své vlastní herní systémy a vytvořilo své vlastní světy, z nichž všechny vyžadovaly obrovské množství dovedností, které mají být vyrobeny. V důsledku toho se obrovské množství talentovaných umělců stalo uznávanými mistry tohoto žánru. Publikum si při hraní jejich her uvědomovalo umění a umělce, kteří je obklopují. Sláva těchto umělců byla spíše vedlejším produktem průmyslu než zavedenou dynamikou umění a slávy, které podléhali jiní umělci.

Co tvoří fantazii v rámci žánru?

Současné fantasy umění je zastřešující termín, který zahrnuje širokou škálu umění. Tradiční fantasy témata se mísí se sci-fi, symbolismem, surrealismus , realismus groteskní a děsivé, prostřednictvím široké škály médií. Ilustrace, olejomalby, digitální umění a dokonce i socha byla použita k promítání témat.

Jeho námět je ještě rozmanitější, od tolkienských skřetů, čarodějů, elfů, draků, zlobrů, trolů a dalších tvorů až po atmosféru z jiného světa, módu, aktivity a scény. Žánr často přehání to, co je skutečné, se svalnatými muži a krásnými ženami, i když tomu tak není vždy. Je zde také těžké zaměření na dobro a zlo, přičemž oblíbeným tématem jsou hrdinští dobrodruzi a zlovolní padouši.

Kritika a odmítnutí fantasy umění

Fantasy umění je často přehlížený žánr umění. Není na něj pohlíženo se stejnou úctou, jakou získalo jiné umění. Proč tomu tak je, je předmětem mnoha diskuzí. Možná je to obsah, který přiměl postoje starších generací k odmítnutí mravů mladších generací. To je jistě dynamika, která platí napříč mnoha tématy a není určena pouze umění.

Je pozoruhodné demonstrovat vrtkavost v rámci komunity „znalců umění“. Klasické období považovalo náboženské umění za nejvyšší úsilí a bylo pokládáno s velkou úctou. V dnešní době se malba s náboženským tématem jen zřídka dostane na titulky, pokud není satirická nebo politická. Podobně se vážné náboženské umění dostalo do říše „lidového umění“. Co se týče současného fantasy umění, to, co bylo považováno za „nízké“ v současné době prochází změnou v postojích, jak generace lidí stárnou, a ti, kteří znají a milují fantasy umění, se stávají předními postavami v komerčním sektoru uměleckého světa.

Fantasy umění také zahrnuje široký výběr erotických snímků do svého korpusu a někteří umělci se téměř výhradně zaměřují na sexualizovanou ženskou postavu. Obrovsky úspěšní umělci jako např Luis Royo a Dorian Cleavenger, mezi mnoha dalšími, jsou ukázkovými příklady této dynamiky. Taková zobrazení v umění však vyvolala kritiku od více než jedné demografické skupiny a mnoho současného fantasy umění lze snadno označit jako NSFW. U obrazů, které odvážně překračují hranice obecné společenské přijatelnosti, a se zobrazeními, která jdou tak daleko, že zahrnují koitus (někdy i s nelidskými entitami), vyvstává otázka, zda jsou určitá díla považována za výtvarné umění, nebo jen za špinavost. Možná jsou oba. Ať tak či onak, kritika přechází v obvinění ze současného fantasy umění, které existuje za účelem naplnění mužských sexuálních tužeb, což je problematické v tom, že současné fantasy umění má mnoho témat a nemělo by být definováno pouze jedním z nich.

Kdo jsou umělci?

Existuje mnoho významných umělců, kteří jsou považováni za mistry svého oboru. Seznam se velmi rychle prodloužil a dnes je mnohem, mnohem delší, protože žánr rostl v popularitě prostřednictvím komerčního podnikání i pro čiré potěšení.

Ti, kteří tento žánr znají, však uvedou několik mistrů jako základ současného fantasy umění. Frank Frazetta, Boris Vallejo, Julie Bell, Larry Elmore, Keith Parkinson, Clyde Caldwell, Ian Miller, Dorian Cleavenger, Luis Royo, Gerald Brom, Jeffrey Catherine Jones, Michael Whelan , Todd Lockwood, Simon Bisley , Terese Nielsen, cabral švestka , Rowena Morrill a Jeff Easley je jen několik jmen v tomto pevném jádru žánru.

V současném fantasy umění je jemnost obecně cizí pojem. Obraz je odvážný a provokativní. Představuje také extrémně pestrou škálu předmětů a forem. Na jedné straně spektra jsou umělci jen zřídka vázáni přijatými normami a mohou do své práce začlenit sex a násilí. V tomto smyslu představuje současné fantasy umění svobodu prozkoumat lidskou představivost a stav v celé její kráse i její zkaženosti. Na druhé straně spektra může fantazijní umění zahrnovat také humor, roztomilost a rozmar, který je pro diváka milý.

Malování současného fantasy umění jediným štětcem je tedy chybný podnik. Je to žánr, který vyžaduje pečlivou analýzu spíše než rychlý úsudek. A s pečlivou analýzou přichází ocenění kompozice, dovednosti štětce, porozumění barvám a schopnost vyvolat emoce prostřednictvím obrazů cizích prožitým zkušenostem diváků.