Nejkontroverznější umělecká díla 20. století

20. století představovalo radikální změnu od klasických vlivů renesance 19. století, a to nejen umělecky, ale i politicky a společensky.

První a druhá světová válka poznamenala depresivní klima, evropská krize a velký krach šokovaly společnost v jejím jádru. Následovala průmyslová revoluce se vzestupem nových myšlenek, teorií, symbolů a technik. Formoval mnoho uměleckých hnutí, která známe dnes – Expresionismus a abstraktní expresionismus, Kubismus , fauvismus , dadaismus , Surrealismus a Populární umění , mezi ostatními. Pojďme se podívat na umělecká díla, která definovala 20. století.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Jaký je vhodný způsob zobrazení americké vlajky? Scott Tyler, 1989, přes Dread Scott

V roce 1989 byl Scott Tyler jen středoškolským studentem Art Institute of Chicago . Tam představil své první umělecké dílo s názvem Jaký je vhodný způsob zobrazení americké vlajky? Americká vlajka byla vyvěšena naplocho na podlaze. Byla umístěna strategicky, takže patroni, kteří si chtějí přečíst závěsnou příručku, museli na vlajku stoupnout.

Několik návštěvníků bylo zatčeno za pohoršení a samozřejmě i samotný umělec. Porušoval dodatek o znesvěcení vlajky. Dokonce i prezident Bush kritizoval umělecké dílo jako hanebné, stejně jako mnoho dalších. Objevily se však názory všeho druhu. Tímto dílem chtěl Scott Tyler demonstrovat slabost jednoho důležitého lidského práva: svobody projevu.

9. Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962

Campbellovy polévkové plechovky, Andy Warhol, 1962, fotografie Steve Harris

Kdo si nepamatuje tyto slavné plechovky Campbellovy polévky? Andy Warhol, možná jeden z nejvýraznějších umělců a extravagantních postav 20. století. Byl to nutkavý nakupující a hromadič. Závislost mohla být počátkem pop artu, barevného a provokativního uměleckého hnutí, které se objevilo v polovině až koncem 50. let.

Kdo si myslel, že obyčejná plechovka polévky může být uměleckým dílem? Pouze Andy Warhol mohl udělat takový odvážný čin. Sám tuto polévku jedl denně 20 let a poté ji začlenil do dějin umění. Bylo to tak jednoduché? Ve skutečnosti se kritici zbláznili. Jak mohl umělec zredukovat institucionalizovaný obor, jako je umění, na pouhou návštěvu supermarketu? Pop-art však tyto běžné předměty překračoval a zahrnoval témata masové kultury, která se shodovala s realitou konzumní společnosti.

8. Robert Rauschenberg, Erased De Kooning, 1953

Vymazán De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, přes SFMOMA

Ano, toto je umělecké dílo a vytvořil ho americký umělec Robert Rauschenberg. Psal se rok 1953 a holandský americký umělec De Kooning byla legenda. Byl jedním z největších malířů hnutí abstraktního expresionismu té doby, jeho jméno vzbuzovalo sebevědomí i strach. Jednoho dne Robert Rauschenberg požádal De Kooninga, aby měl jeden z jeho obrazů. De Kooning se zpočátku necítil příliš nadšený, ale pak souhlasil a daroval mu jedno ze svých nejdůležitějších uměleckých děl.

Po několika měsících Robert Rauschenberg obraz vymazal a nazval ho svým vlastním, Erased De Kooning. Ano, bylo prázdné. Ale bylo to umění? Jak Picasso skvěle prohlásil, každý akt stvoření je nejprve aktem ničení. Kritici byli samozřejmě zmatení. Rauschenbergovým záměrem bylo zaútočit na abstraktní expresionismus a dát uměleckou hodnotu zničení jednoho z jeho uměleckých děl. Umělecké dílo je nyní umístěno v Muzeu moderního umění v San Franciscu.

7. Pablo Picasso, Dámy z Avignonu, 1907

Dámy z Avignonu, Pablo Picasso, 1907, přes MoMa

Představte si, že se v roce 1907 díváte na pět nahých ženských postav zobrazených na tomto obraze. Je to v kontrastu s dobou zaoblených a smyslných žen. Picasso nám ukazuje pět nahých prostitutek ve dvou rozměrech z nevěstince v Barceloně. Myšlenka, která se během její výstavy v Paříži nesetkala s velkým ohlasem.

Svou geometrizací formy se tento obraz stal původem kubistické hnutí . Po výstavě bylo dílo na léta zapomenuto v Picassově ateliéru. Později ji na počátku 20. let minulého století vystavil Jacques Doucet (slavný francouzský sběratel umění). V současné době můžete vidět Les Demoiselles d'Avignon na Muzeum moderního umění v New Yorku .

6. Richard Serra, Nakloněný oblouk, 1981

Nakloněný oblouk, Richard Serra, 1981, přes Youtube

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Richard Serra je uznávaný americký sochař a tvůrce jednoho z nejkontroverznějších děl 20. století: Nakloněného oblouku. Tato masivní socha byla instalována v roce 1982 na Foley Federal Plaza v New Yorku. Jeho přehnaná velikost: stěna z cortenové oceli, 12 stop vysoká a 120 stop dlouhá, rozdělovala náměstí na dvě části. Umělecké dílo bylo postaveno v rámci struktury místa a Serra jej koncipoval jako kritický kus pro „redefinování“ náměstí, a ne pouze jako dekorativní objekt.

Líbilo se to lidem? Ani trochu. Pro ty, kteří tam pracovali a žili, ocelová zeď blokovala cestu a považovali to za zdrcující a depresivní. The New York Times to skutečně popsaly jako jedno z nejošklivějších veřejných uměleckých děl ve městě a někteří lidé to nazývali Berlínská zeď Federal Plaza. Po mnoha kontroverzích (včetně těch nejslavnějších uměleckých procesů v historii) byla socha rozřezána na tři kusy a v roce 1989 byla z náměstí odstraněna. Nyní je bezpečně uložena ve skladu v Marylandu.

5. Balthus, Lekce kytary, 1934

Lekce hry na kytaru, Balthus, 1934, přes Steemit

Kontroverzní francouzský malíř Balthasar Klossowski de Rola, známý jako Balthus, je jistě jedním z největších umělců 20. století. Nostalgický milovník Age of Innocence, nicméně osamělý a tajemný.

Na tomto znepokojivém obrazu připomínajícím „pietu“ vidíme učitelku kytary se svou mladou studentkou roztaženou přes klín se zdviženou sukní a odhalenými genitáliemi. Učitel hraje na žáka jako na hudební nástroj. Její prsty brnkají na neviditelné struny kytary uvnitř stehen. Obraz vyvolal poměrně hodně diskuzí. Měl Balthus špatné úmysly? Tento obraz mnohokrát změnil majitele, ale nyní patří řeckému majiteli lodí Stavrosi Niarchosovi.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Pis Christe , Andres Serrano, 1987, via Obnovit umění

Přemýšlejte o fotografii Krista. Krucifix. Nyní si představte tento obrázek vložený do nádoby plné umělcovy moči. Jak by jsi se cítil? Americký umělec Andres Serrano vytvořil toto umělecké dílo v roce 1987. Toto dílo vyvolalo v umělecké komunitě takovou kontroverzi. Jako křesťan považoval své umělecké dílo za náboženskou výpověď, která ukazuje nejednoznačný vztah mezi posvátným a světským.

Látka, kterou použil, nebyla vybrána náhodně. Měl své důvody, ale tvrdil, že se ho nikdo nikdy nezeptal proč. Krev pocházela od Krista, ale také moč stejným způsobem, takže v té myšlence je stále svatá složka. Umění by mělo vždy provokovat a vzbuzovat emoce a lidé by k němu neměli zůstat lhostejní. Vskutku, toto je jasný příklad.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, přes Galerie Saatchi

Je to nejhorší žena v Británii. Na výstavě ji mohl vidět celý svět Královská akademie v Londýně v roce 1997. Sensation, jak se výstava jmenovala, byla sbírka Charlese Saatchiho, představovala umělecká díla mladých umělců. Jedním z nich byl velký portrét Myry od Marcuse Harveyho. Žena, která v 60. letech po boku svého přítele znásilnila, mučila a zavraždila pět teenagerů ve věku 10 až 17 let. Jejich mrtvoly byly pohřbeny na vřesovišti poblíž Manchesteru. Toto umělecké dílo bezpochyby vyvolalo velké pobouření ve Spojeném království i v zahraničí. Na výstavě byl obraz poškozen veřejností a musel být chráněn zástěnou.

Příběh za tímto dílem byl děsivý. Malba je rozmazaná a pixelovaná, ale při bližším zkoumání byly tyto pixely otisky rukou dítěte. Myra byla považována za bolestný bod v britské historii, takže negativní reakce veřejnosti byla pochopitelná. Stojí však za pozornost i to strašné?

2. Chris Ofili, Svatá Panna Maria, 1996

Svatá Panna Maria, Chris Ofilia, 1996, přes MoMA

Tento obraz britského umělce Chris Ofili představuje černou Pannu Marii obklopenou koláží, která připomíná motýly, ale jsou to fotografie ženských genitálií. Namaloval ji pomocí sloního trusu s názvem Svatá Panna Maria, která byla vystavena v Brooklynském muzeu v roce 1999.

Psal se říjen 1999 a anglický sběratel Charles Saatchi propagoval výstavu v New Yorku Hnutí mladých britských umělců (YBA). Kromě jiných uměleckých děl měl možnost si toto dílo prohlédnout i tehdejší starosta města Rudy Giuliani. Přirozeně šokovaný obraz popsal jako nemocný a nechutný a pokusil se odebrat roční grant Brooklynskému muzeu. Muzeum se však vzepřelo a případ u soudu vyhrálo.

1. Marcel Duchamp, Fontána, 1917

Kašna , Marcel Duchamp, 1917, prostřednictvím WikiArt

To je ten pisoár Marcel Duchamp koupil, načmáral falešné jméno ‚R. Mutt‘ na spodním okraji, vložte ji do galerie a pojmenujte ji Fountain. Je považován za nejkontroverznější umělecké dílo 20. století, protože šlo jen o obyčejný předmět prezentovaný jako prestižní umělecké dílo.

Poslal své umělecké dílo prověřovací komisi Společnosti nezávislých umělců v New Yorku... A hádejte co? Nebyl odmítnut, ale pisoár byl vyloučen z představení. Jeho umělecká díla bezpochyby kritizovala systém a zavedené standardy.