J. M. W. Turner popsaný ve 12 dramatických obrazech

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) byl anglický malíř, který je oslavován pro transformaci rigidních tradic britské krajinomalby. Tento slavný umělec po sobě zanechal výjimečně velkou sbírku uměleckých děl, která zahrnuje dramatické krajinomalby, akvarely a skicáky. V tomto článku vás provedeme fascinujícím životem a neobvyklými uměleckými technikami skvělého J. M. W. Turnera.

Začátky J. M. W. Turnera

Rybáři na moři od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1796, přes Tate Britain, Londýn

Joseph Mallord William Turner se narodil v Londýně v roce 1775, kde jeho otec provozoval holičství poblíž Covent Garden. V dětství byl jeho talent zřejmý. Jeho nejstarší kresby upoutaly pozornost zákazníků holičství jeho otce, z nichž mnozí zaplatili pár šilinků za kus za jedno z uměleckých děl mladého umělce. Ve čtrnácti letech vstoupil Turner na prestižní Královskou akademii umění, aby studoval malbu.

Autoportrét od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1799, přes Tate Britain, Londýn

Když Turnerův otec rozpoznal svůj potenciál, odešel z práce holičství a zbytek života strávil podporou obchodní stránky kariéry svého syna. Rybář na moři byl prvním soustružníkem olejomaleb vystaveným na Královské akademii – měsíčním námořním obrazem zobrazujícím malou loď ulovenou v temných, rozbouřených vodách. Současní kritici byli Turnerovým dílem ohromeni a udávali směr jeho pověsti nejuznávanějšího anglického malíře své generace.

Rané inovace a inspirace

Vrak lodi od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1805, přes Tate Britain, Londýn

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Turner přitahoval krajinomalba od začátku. Vždy se zajímal o dramatické scény, ale jeho nejranější práce prokazují lpění na dominantním stylu anglické krajinomalby. Tyto obrazy z konce 18. a počátku 19. století jsou klasičtější a klidnější než jeho nejikoničtější kompozice.

Anglická krajinná tradice se vyznačovala realistickým, názorným zobrazením krajiny, starověkých ruin a okouzlujících měst. Krajináři se často pokoušeli vykreslit scénu přes objektiv turisty. Turner se brzy od tohoto stylu dramaticky odchýlil, prozkoumal dynamičtější témata a výraznější, emocionální malířský styl.

Slunce vychází přes páru od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1807, přes The National Gallery, Londýn

Díky svému ranému úspěchu a finanční nezávislosti měl Turner zdroje a svobodu cestovat po Evropě a volně experimentovat ve své umělecké praxi. Objevil dramatickou rozmanitost krajiny a začal se zajímat o jasné barvy, široké atmosférické tahy štětcem a intenzivní témata, jako jsou bouře, vraky lodí a požáry. Anglický malíř se také začal více zajímat o zkoumání estetického potenciálu světla a mlhy jako samostatných námětů.

Vznešená krása zkázy

Vypálení sněmovny lordů a Commons, 16. října 1834 Joseph Mallord William Turner, 1834-35, přes Philadelphia Museum of Art

Bouřlivé drama z díla J. M. W. Turnera bylo inspirováno nejen jeho vlastní divokou fantazií, ale částečně také skutečnými přírodními katastrofami, kterých byl anglický malíř svědkem. V roce 1816 vyvolala erupce hory Tambora v Indonésii notoricky známý Rok bez léta kvůli extrémně vysokým úrovním popela v atmosféře. Toho roku byly západy slunce neobvykle tmavé a barevné. To inspirovalo Turnerův opakující se zájem o téma západů slunce. Používal olejové barvy a akvarel k dramatizaci a abstrahování barev, forem a textur, které pozoroval a představoval si.

Později, v roce 1834, byl umělec také svědkem vypálení Westminsterského paláce, který byl sídlem britského parlamentu v Londýně. Katastrofa rychle přerostla v jeden z největších požárů, jaké kdy Londýn zažil. Plameny zuřily celou noc a zničily většinu středověké architektury. Turner maloval tuto událost tak, jak ji pozoroval – pruhy oranžového ohně a oblaky tmavého kouře, které v noci osvětlovaly a zatemňovaly řeku Temži. Tato zkušenost a výsledná série umění, kterou inspirovala, formovaly trvalý zájem anglického malíře o vznešenou krásu destrukce.

J. M. W. Turner: Unikátní materiály a techniky

Sněhová bouře: Hannibal a jeho armáda překračující Alpy od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1812, přes Tate Britain, Londýn

Obtížné technické dovednosti, které se vyžadovaly od velkého akademického umělce, přišly J. M. W. Turnerovi přirozeně během jeho studií na Královské akademii umění. Ovládl kreslířskou a akvarelovou malbu, z nichž to poslední bylo pro mnoho studentů obzvláště obtížné. Tyto dovednosti položily Turnerovi pevný základ pro rozvoj jeho jedinečného stylu a estetických přístupů k umění v průběhu jeho dlouhé kariéry.

Anglický malíř hojně používal skicáky, kterých jsou historikům dodnes k dispozici ke studiu desítky. Turner je používal k zaznamenávání pozorování a prvních dojmů, k přípravným studiím, nácviku kopírování děl starých mistrů a experimentování s barvami a materiály. Tisíce stránek Turnerových skicáků zůstávají zachovány pro historiky a návštěvníky muzeí a poskytují fascinující pohled na vnitřní fungování umělecké mysli J. M. W. Turnera, když rozvíjel svůj charakteristický styl.

Akvarely a ochranářské výzvy

Šarlatový západ slunce (akvarel) od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1830-40, přes Tate Britain, Londýn

J. M. W. Turner byl během svého života široce považován za nejúspěšnějšího akvarelistu v Anglii. Anglický malíř věřil, že akvarel, ještě více než olejová barva, má potenciál přesně vyjádřit emoce a náladu nad iluzionistické detaily nebo narativní informace. Jeho akvarelové dovednosti mu zajistily finanční nezávislost od začátku kariéry, protože kolorování černobílých kreseb architektů byla lukrativní práce.

Bojová Temeraire, zatažená do posledního lůžka, aby byla rozbita od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1839, přes The National Gallery v Londýně

Turner se ve své olejomalbě a akvarelu nikdy nebál experimentovat s pigmenty a dalšími materiály. Anglický malíř se tvrdohlavě více zajímal o formulování barev, které vypadaly určitým způsobem, když je používal, a nevěnoval pozornost tomu, co se stalo potom. Bohužel mnoho z Turnerových experimentálních formulací neobstálo ve zkoušce času, což způsobilo, že původní barvy jeho obrazů rychle vybledly. V následujících letech to představovalo trvalou výzvu pro památkáře díla J. M. W. Turnera.

Romantismus a abstraktní malba

Temže nad mostem Waterloo od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1830-35, přes Tate Britain, Londýn

Na rozdíl od zaměření na logiku, rozum a morálku v osvícenském a neoklasickém hnutí, Romantismus oceňoval sílu emocí a vznešenou nadřazenost přírody nad lidstvem. Tvůrci a myslitelé v hnutí interpretovali tyto hodnoty širokou škálou způsobů. Romantičtí umělci jako J. M. W. Turner se obecně více zajímali o experimentování s výraznou barvou než o zdokonalování svých forem a idealizaci svých předmětů. Turner také přijal vznešenost přírody a vychutnával si okamžiky přemožení – nebo dokonce hrůzy – které příroda vytváří. Turner věřil, že tyto okamžiky jsou nesmírně krásné a stojí za to je zachytit na obrazech.

Sněhová bouře – Parní člun z Harbour’s Mouth od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1842, přes Tate Britain, Londýn

Předpokládá se také, že Turner položil většinu základů pro abstraktní malba , který by se stal hlavním proudem až v příštím století tím, že upřednostnil formální detaily před reprezentativními složkami. Jeho pozdější práce se skutečně blíží totální abstrakci, s výplachy atmosférických barev téměř úplně přehlušující skutečnou zobrazovanou scénu. Turnerova smělost při zpochybňování a transformaci tradice je důležitou součástí jeho trvalého odkazu.

Pozdější život anglického malíře

S lave Ship (Otroci hází přes palubu mrtvé a umírající, tajfun přichází) od Josepha Mallorda Williama Turnera , 1840, přes Boston Museum of Fine Arts

Jak J. M. W. Turner stárl, stával se stále výstřednějším a uzavřenějším. Ke konci života byl jeho otec jedním z jeho jediných blízkých přátel a ti dva spolu žili a pracovali třicet let. Po smrti svého otce prožíval anglický malíř depresivní epizody, špatné zdraví a profesionální neúspěchy až do své vlastní smrti v roce 1841.

J. M. W. Turner odkázal všechny své hotové obrazy britskému národu se záměrem, aby byla v Londýně vybudována speciální galerie, která by je všechny společně trvale vystavovala. Více než dvacet let po Turnerově smrti nebylo dosaženo žádné dohody o místě pro novou galerii. Na rozdíl od původní Turnerovy žádosti britský parlament nakonec povolil distribuci obrazů jiným institucím mimo Londýn. Největší sbírka Turnerových obrazů a také stovky nedokončených děl a skic anglického malíře jsou trvale k vidění ve speciálním křídle londýnské galerie Tate Britain.

Trvalé dědictví J. M. W. Turnera o krajinomalbě

Západ slunce nad jezerem od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1840, přes Tate Britain, Londýn

Podle institucí, jako je Královská akademie, existovala za života J. M. W. Turnera přísná hierarchie umění. Tato hierarchie nehodnotila krajinomalbu příliš vysoko ve srovnání s historickou malbou a portrétem. Turnerova slavná kariéra však povýšila tradici krajinomalby na prestižnější status a inspirovala k oživení zájmu umělců i sběratelů o krajinné umění.

Norhamský hrad, východ slunce od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1845, přes Tate Britain, Londýn

Turnerova pozdější díla – kde jsou objekty stěží rozeznatelné a světlo a barvy se staly de facto náměty – ovlivnily avantgardní umělce v celé Británii i mimo ni. Ve Francii především impresionističtí umělci Claude Monet , nábožensky studoval Turnerovo dílo a techniky při rozvíjení impresionistického stylu. Dnes dílo J. M. W. Turnera stále rezonuje mezi návštěvníky muzeí pro svůj přístup ke krajině, který působí stejně nejmodernějším a jedinečně emocionálním, jako tomu bylo před téměř dvěma stoletími.