6 věcí, které byste měli vědět o Mary Abbott

Když jsme se dozvěděli o její nedávné smrti 23. srpna 2019, zdá se, že je ideální čas prozkoumat některé z fascinujících aspektů života neuvěřitelné Mary Abbottové.

Abbott ve svém ateliéru v New Yorku, c. 1950

V mnoha ohledech v podstatě americká a jako by její spřízněnost s Johnem Adamsem a ozdoba obálky Vogue nestačila, byla především hlavní hráčkou abstraktního expresionistického hnutí 50. let – i když jí často nebylo připisováno uznání. to bylo kvůli ní.

Byla láskyplně známá jako bláznivá umělecká dáma na 3 v manhattanské čtvrti SoHo, kde její studio zůstalo jen asi před deseti lety. Abbott byla žena, která si dělala své vlastní věci, svým způsobem a často šla proti status quo své doby.

Jako poctu Abbottové a její působivé kariéře umělkyně ve 20. století zde uvádíme šest faktů, které byste o ženě a jejím životě měli vědět.

Podobně jako u Andyho Warhola se Abbottova zájem o kreslení prosadila, když se jako dítě zotavila z nemoci.

Jak si možná vzpomínáte, Warhol začal kreslit v době, kdy se zotavoval z nemoci nervového systému zvané Sydenhamova chorea. Všechny ty hodiny upoutané na lůžko byly proto dobře využity. Abbott měla podobnou zkušenost z dětství, která ji přivedla k tomu, že se zamilovala do kreslení.

V 9 letech se u ní objevila infekce za uchem, kterou později zkomplikoval zápal plic. Dva roky byla upoutána na lůžko, což podnítilo nově nalezený vztah nejen k umění, ale také k přírodě.

Abbott bude pokračovat v této vášni pro tvoření v přírodě po zbytek své kariéry a života.

Bez názvu, Jedno z Abbottových raných děl, 1949

Abbott se objevil na obálce Vogue a Harper’s Bazaar.

Zpočátku se Abbott přestěhovala do newyorské East Village, ne aby byla umělkyní, ale kvůli své modelingové kariéře. Vysloužila si brzy renomé jako modelka a ve 40. letech se objevila na obálce velkých časopisů jako Vogue, Glamour a Harper’s Bazaar.

Bylo to v roce 1946, kdy se přestěhovala do svého bytu v East Village jako modelka a začala se otřít o explodující avantgardní uměleckou scénu této čtvrti. Začala malovat a kamarádila se s Davidem Harem, mentorem byli Mark Rothko a Barnett Newman, a diskutovala o umění s Jacksonem Pollackem v taverně Cedar Street.

Cedar Street Tavern, známá jako think-tank abstraktního expresionismu

Abbott nenáviděl kolegy abstraktního expresionistu Pollocka, ale byl blízkými přáteli (a milenci) s Willemem de Kooningem.

Podle knihy Mary Gabriel nazvané Ženy z deváté ulice Abbott o Pollockovi řekl, že jeho způsob, jak získat přátele, byl srazit vás dolů a dostat se na vás. To je pravda – Abbott zde vzpomíná, jak ji Pollock jednou napadl, i když se jí podařilo ho odrazit.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Dá se s jistotou říci, že toho chlapa nenáviděla. Na druhou stranu De Kooning byl drahý přítel a svého času Abbottův milenec.

Na začátku 50. let mu Abbott věnoval Billův obraz a řekl, že je láskou jejího života. De Kooning Abbottovi dvakrát navrhl sňatek, což ona odmítla s tím, že by to ukončilo jeho uměleckou kariéru. Nemluvě o tom, že si myslela, že je to malá hrstka, i když si udržovali blízké přátelství bez ohledu na stav jejich vztahu.

Billův obraz, c. 1951

Abbott nebyl součástí 9. pouliční výstavy umění v roce 1951, která byla známá svou rolí při uvádění abstraktního expresionismu do světa.

Bohužel není divu, že jako umělkyně v 50. letech 20. století jen těžko získávala velké uznání za svůj umělecký přínos. Ale abych byl spravedlivý, ani muži v jejím oboru abstraktního expresionismu se v té době nedočkali velkého uznání.

Plakát 9th Street Show

Navíc bylo o Abbott známo, že je skromná žena a často se cítila nepříjemně při propagaci své práce. Tato povaha, stejně jako zřejmý sexismus, který se v té době šířil, nepomohly její věci.

Abbottova práce byla vystavena o několik let později ve Stable Gallery v sérii výstav. Její umění bylo také nedávno předvedeno na výstavě Women of Abstract Expressionism 2016 v Denveru spolu s Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning a Lee Krasner.

Abbott strávil významná období na karibských ostrovech Haiti a St. Croix.

V roce 1943 se Abbott oženil s R. Lewisem Teagueem, malířem v armádě, ale oba se rozešli po pouhých třech letech – pro ženu ve 40. letech to byl riskantní krok. Tehdy se znovu zaměřila na svůj obraz a skončila na Amerických Panenských ostrovech, aby urovnala svůj rozvod.

Abbott ve svém studiu St. Croix na počátku 50. let

Tam se v roce 1949 v Karibiku seznámila s obchodníkem Tomem Clydem a v roce 1950 se vzali. Clydeovo špatné zdraví znamenalo, že kvůli příznivému počasí trávili hodně času na místech jako St. Croix a Haiti. Abbott tam pronásledoval hady a maloval majestátní krajinu ostrovů.

Bohužel i toto manželství skončilo rozvodem.

Abbott často maloval přírodní scény, což je zcela odlišné od většiny abstraktních expresionistických děl.

Čas strávený v Karibiku inspiroval mnoho jejích krajin a často malovala svěží lesy a stráně, které našla na ostrovech, kde žila. Gwen Chanzit z Denver Art Museum řekla: I když často uvažujeme o abstraktním expresionismu jako o statečnosti, myslím si, že obrazy Mary Abbott byly spíše o emocionálním gestu, o její vnitřní reakci na svět.

Deep Woods, Mary Abbott, 1954

Abbot v podstatě našla způsob, jak mluvit prostřednictvím svého abstraktního umění, a byla to pro ni celoživotní cesta. Ačkoli je její vliv na abstraktní expresionismus často přehlížen, jsme vděční za její vytrvalost a nehynoucího ducha.

Její odkaz bude žít dál, i když její nepřítomnost jistě pocítí ve světě umění i ti, kteří ji milovali. Abbott za sebou zanechává nevlastní sestru a byla jedním z posledních spojení se svou generací umělců, která navždy změnila mezinárodní umění. Buďte v klidu, paní Abbottová.