Zkoumání symbolismu v krajinomalbě

Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9-1682), holandský malíř 17. století, je považován za jednoho z prvních umělců, kteří převedli krajinomalbu do svého vlastního žánru. Krajiny se sice objevovaly na pozadí dřívějších obrazů, ale samy o sobě nebyly uváděny již od klasického starověku. Ačkoli Ruisdael nepoužil žádný historický nebo literární obsah, který jeho současníci dělali jinde, jeho obrazy jsou plné symboliky a významu. Objevte tato poselství a jejich vztah ke způsobům, kterými jiní umělci zobrazovali krajiny jinde, prostřednictvím Ruisdaelova slavného díla, Židovský hřbitov .

Krajinomalba v holandském zlatém věku

Pšeničná pole od Jacoba van Ruisdaela , c. 1670, přes Metropolitan Museum of Art, New York

Ruisdael byl jedním z mnoha dnes již slavných umělců, kteří působili během takzvaného holandského zlatého věku. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermeer , a Frans Hals byly tři další.) Toto bylo období, ve kterém Nizozemsko získalo nezávislost na Španělsku a vzkvétalo jako prosperující obchodní národ. Protože jejich země byla protestantskou republikou, bez extravagantně vyzdobených kostelů nebo ušlechtilé vládnoucí třídy, nizozemští umělci se nespoléhali na elitní náboženskou nebo světskou patronaci jako jejich kolegové ve Francii nebo Itálii. Místo toho malovali pro ranou verzi trhu s uměním. Jejich kupci převážně ze střední třídy nesdíleli zájem ostatních Evropanů o historické malby s vysokým čelem. Místo toho si spíše kupovali krajinomalbu, zátiší a žánrové scény. Není náhodou, že všechny tyto žánry vzkvétaly během holandského zlatého věku.

Pohled na pobřeží s únosem Evropy Autor: Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, přes J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Ruisdaelovi francouzské protějšky Nicholas Poussin (1594-1665) a Claude Lorrain (1600-1682) naplnili své krajinomalby prvky biblických příběhů, klasické historie a mýtů, aby se staly žádoucími pro učené publikum. Naproti tomu Ruisdael a jeho kolegové nizozemští krajináři, včetně jeho strýce Salomona Ruysdaela, umožnili přirozenému světu, aby se nepochybně dostal do centra pozornosti. Zvláště vzkvétali při zobrazování scén rodné holandské krajiny, což hrálo na hrdost svého národa na jeho nedávnou prosperitu a nezávislost.

Ve skutečnosti toto spojení mezi nacionalismus a krajinomalba g by se opakovalo v dějinách umění. Společné motivy v Holandská krajinomalba zlatého věku patří nizozemská plochá topografie, větrné mlýny, bělicí pole (pole, kde byla navlhčená látka položena na slunci) a ikonické nizozemské městské památky, jako je kostel sv. Bavo v Haarlemu. I když tyto rysy samy o sobě nemají symboliku, měli bychom je číst jako projevy holandského nacionalismu. Ruisdael však maloval nejrůznější krajinomalby, nejen klidné výjevy holandských měst a venkova. Používal všechna různá nastavení, nálady, roční období a další. Vytvářel zasněžené zimní scény, zalidněné městské scény, obrazy pšeničných polí, rustikální chatky v lese, lodě na vodě, staré hrady a další.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Židovský hřbitov

Židovský hřbitov od Jacoba Isaaksze van Ruisdaela , 1654 nebo 1655, přes Detroit Institute of Arts

Židovský hřbitov , jeden z nejslavnějších Ruisdaelových obrazů, je plný dramatu a symboliky. Obraz zobrazuje hřbitov Beth Haim, který existuje dodnes, nedaleko Amsterdamu. Ruisdael však silně manipuloval s jeho vzhledem, aby vytvořil působivější obraz. Ve skutečnosti jsou pouze hrobky věrné těm v Beth Haim; všechny ostatní scenérie byly vynalezeny. Ačkoli myšlenka Vznešená krajinomalba ještě nebylo aktuální – tento termín by se další století ani nedostal do běžné řeči – je těžké na to slovo nemyslet, když čelíme tomuto impozantnímu a zlověstnému obrazu. Není divu, že se Ruisdael stal inspirací pro pozdější romantické krajináře.

Vzhledem k tomu, že obraz zobrazuje řadu hrobek na rozpadajícím se hřbitově, je docela zřejmé, že smrt a rozklad jsou velkými tématy Židovský hřbitov . Mnoho z nás je obeznámeno s myšlenkou marnost v malbě zátiší. Stručně řečeno, jde o zahrnutí pomíjivých a někdy chátrajících předmětů do obrazů zátiší, které připomínají pomíjivost života a lehkomyslnost jeho světských starostí a starostí. V krajinomalbě je méně pravděpodobné, že budeme myslet na vanitas, ale to je přesně to, co najdeme v tomto obrazu. To by však nemělo být překvapením, protože vanitas v zátiší byl vynálezem holandského zlatého věku.

Židovský hřbitov (detail) od Jacoba Isaaksze van Ruisdaela , 1654 nebo 1655, přes Detroit Institute of Arts

Židovský hřbitov není jen hřbitov, jako by to nebyl dostatečný symbol smrtelnosti. Je to hřbitov, který příroda obnovuje. Hrobky se rozpadají a jejich bledý mramor změnil barvu. Stromy, tráva a keře začaly předbíhat tyto monumenty, což možná ukazuje bezmocnost lidstva tváří v tvář přírodním jevům. Některé stromy však umírají, i když překonávají hřbitov. Všimněte si zejména zlomeného kmene stromu ve středu kompozice a holého světlého stromu v pravém popředí. Zkroucený nebo umírající strom se stal oblíbeným Vznešení krajináři , ale objevuje se i jako vanitas prvek v méně dramatických scénách.

Příroda a smysl

Parham Mill, Gillingham od Johna Constablea , c. 1826, přes Yale Center for British Art , New Haven, Connecticut

V krajinomalbě jsou přírodní prvky jako stromy, hory, potoky a vodopády zralé pro symbolické a alegorické významy různých druhů. Příroda dokáže ztělesnit mnoho nálad. Tato silná, nevyhnutelná a znepokojující verze není jedinou možnou interpretací. Na rozdíl od Židovský hřbitov , může se místo toho zdát příroda idylická. Ruisdaelovi blízcí současníci Poussin a Claude ve svých klasicky inspirovaných historických krajinách evokovali představu klidné, nadčasové, jemně divoké krajiny. Tento pohled na přírodu jako na bukolický ráj byl populární i v 19. století. Během průmyslové revoluce, kdy byla zejména britská a americká krajina pustošena kvůli výstavbě továren a provozování železničních tratí, krajinomalba toužila zachytit a sentimentalizovat to, co se ztrácelo.

Například britský umělec John Constable povýšil krajinomalbu na monumentální žánr prostřednictvím svých zobrazení mizejícího anglického venkova. Constable byl ovlivněn Ruisdaelem a dokonce zkopíroval několik jeho děl. Stejně jako jeho historický mentor je dokonce považován za jednoho z nejvlivnějších krajinářů. Mezitím umělci 19. století vnášeli do přírodního světa nejrůznější emocionální a transcendentální významy, od zvýšeného úžasu a hrůzy Caspara Davida Friedricha až po mystickou spiritualitu George Inness .

Krásné a melancholické ruiny

Krajina s ruinami hradu Egmond od Jacoba van Ruisdaela , 1650/5, prostřednictvím Art Institute of Chicago

Zahrnutí kostela je možná neobvyklá volba pro obraz se slovem židovský v názvu. Jasně to něco znamená, protože to byl jeden z mnoha prvků, které Ruisdael přidal do scény, která se nenachází poblíž skutečného hřbitova Beth Haim. Kostel se tyčí nad hrobkami, ale je v ještě horším stavu než oni. Většina vědců vidí zničený křesťanský kostel a chátrající židovský hřbitov jako vzájemné analogie – důkaz, že členové každého náboženství jsou stejně náchylní ke smrtelnosti a zubu času. Kostel byl také čten jako symbol pádu katolicismu ve prospěch holandského protestantismu.

Zničené, nebo alespoň zchátralé budovy jsou prominentní součástí několika Ruisdaelových děl. Vyvolávají pocity melancholie a dokonce nostalgie po dobách minulých. Od té doby se také hojně objevují v dílech mnoha dalších krajinářů. Nejběžnější ze všech jsou klasické ruiny, které jsou posety generacemi krajinomaleb po celé Evropě a Americe. V pozdějších generacích by tento druh motivu mohl být charakterizován jako Malebné , romantický nápad zahrnující prvky divokosti a nepořádku. Bylo to na půli cesty mezi ideálním pastoračním a děsivým Sublime. Samotný koncept malebnosti byl však v Ruisdaelově době vzdálen nejméně o století.

Větrný mlýn ve Wijk bij Duurstede od Jacoba Isaacksze van Ruisdaela , c. 1668-70, přes Rijksmuseum, Amsterdam

Na rozdíl od těchto symbolů ztráty někteří komentátoři vyčetli v symbolice této krajinomalby také naději. Ukazují zejména na duhu, která značí konec bouře, a proud, který představuje neustálý cyklus pohybu. Měli bychom si také všimnout, že přes veškeré temné a bouřlivé počasí na levé a pravé straně obrazu ukazuje levá středová část oblohy náznaky světla. Zdá se, že tma brzy pomine a slunce brzy vyjde.

Constable, který byl známý svou vědeckou pozorností k mrakům, zejména volalo nebe hlavním orgánem citu. Téměř mohl popsat tento obraz tímto prohlášením. I když se jen málo umělců soustředí na svou oblohu tolik jako Constable, je jistě pravda, že nebe často udává tón krajinomalbám, které často naznačují jak současné podmínky, tak to, co přijde. Zdá se, že Ruisdaelovo nebe naznačuje pomíjivost nejen života, ale také smrti a zoufalství. Po smrti přichází znovuzrození a obnova.

Životní cyklus krajinomalby

Inverary Pier, Loch Fyne: Dobré ráno od Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1845, přes Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut

Cyklus rozkladu a obnovy symbolizovaný v židovský hřbitov se v mnohém podobá opakovanému cyklu úpadku a vzkříšení v dějinách evropské krajinomalby. Jeho první vrchol se odehrál v 17. století s holandským zlatým věkem a historickou krajinou Poussin a Claude. Poté to trvalo až do 19. století, nejprve s Johnem Constablem a J.M.W. Soustružník v Anglii a poté s umělci francouzské Barbizon School jako napřCamille Corotová, aby krajinomalba opět dosáhla skutečného uznání.

Později moderní umělci jako např impresionisté a Postimpresionisté přijali krajinu jako jeden ze svých oblíbených předmětů. Symbolika a vyprávění u nich možná zmizely ve prospěch čistě vizuálních záležitostí, ale výrazová síla krajiny se nezmenšila. Možná proto má žánr krajinomalby přetrvala až do současnosti .