Impresionistické umění pro figuríny: Průvodce pro začátečníky

Impression Sunrise od Clauda Moneta, 1872; s Rainy Day in Paris od Gustava Caillebotte, 1877; a Lakeside Landscape od Pierra-Auguste Renoira, 1889

Impresionismus se vyvinul na konci devatenáctého století jako primárně francouzské umělecké hnutí. Po kontroverzním začátku by se stala kreativní hnací silou pro evropské umělce. Jména jako např Claude Monet , Camille Pissarro , a Edgar Degas byli mezi některými z prvních, kteří figurovali pod titulem ‚impresionisté.‘ Jejich impresionistické umění mělo trvalý vliv na jejich inovativní praktiky ve dvacátém století a dokonce i dnes. Co je tedy impresionismus?

Úvod do impresionistického umění

První umělecká výstava, která představila „impresionistické“ obrazy, se konala v Paříži v roce 1874. Uspořádala ji Anonymní společnost malířů, sochařů a grafiků; název „impresionismus“ by brzy charakterizoval tento nový styl. Tyto malby se vyznačovaly malými, viditelnými tahy štětcem, které pouze naznačovaly formy objektů, akutní pozorností k povaze světla a bohatými nesmíšenými barvami.

Dojem Východ slunce od Clauda Moneta , 1872, přes Marmottan Monet Museum, Paříž

Označení „impresionismus“ mělo být urážkou, kterou použil rozhněvaný umělecký kritik Louis Leroy. Tento termín byl použit k zesměšnění obrazu, který viděl na výstavě v roce 1874, nyní slavné „Impression Sunrise“ od Clauda Moneta. Leroy si myslel, že se dívá na skicu, dojem, což naznačuje, že obraz není dokončen, a proto není vhodný k vystavení.

Impresionismus utkvěl a Leroy rozhodně postrádal nadhled, ale co je impresionismus? Jiní, kteří nebyli tak konzervativní, jako například kritik Edmond Duranty , viděl, co tento nový pulzující styl malby ztělesňuje, totiž touhu zobrazovat současnou kulturu. Dnes můžeme ocenit Impresionistické umění pro své jemné přírodní scenérie, jejich přijetí moderny a jejich stylistické inovace v malbě.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Co je impresionismus?

V divadle od Pierre-Auguste Renoira , 1874, přes Národní galerii, Londýn; s Boulevard des Capucines od Clauda Mona t, 1873, v Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, prostřednictvím Google Arts & Culture

Je pro nás snadné ocenit impresionistické umění, hlavně kvůli jeho trvalé oblibě a chvále. Pochopení impresionismu, historicky, dodává tomuto ocenění obdiv. Průkopní malíři impresionistického umění, Monet, Renoir, Degas, všichni nedokázali mít své dílo na výstavě. Salon v Paříži . Salon byl místem, kde malíř mohl ukázat svou práci, pokud chtěl slávu a úctu ke svému umění.

Salon však kontrolovala porota z Académie des Beaux-Arts, která by uvítala nebo odhodila nehodné. Tito porotci měli o obrazech představy: historická malba byla velmi vážená, stylizace pro tlumení barev, smíšené tahy štětcem, kompaktní formy a lineární perspektiva. Impresionistické umění se postavilo proti všem jejich kritériím, což vysvětluje jejich vyloučení ze Salonu.

Balet z 'Robert le Diable' od Edgara Degase , 1871, přes Metropolitan Museum of Art, New York; s Tanečníci cvičící v Barre od Edgara Degase , 1877, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Tato forma posuzování umění popírala kreativní experimenty a nutila mnohé řídit se pravidly, která se vymykala kulturní náladě. Když v roce 1874 anonymní společnost malířů vystavovala svá díla v explicitním protikladu k institucionalizované umělecké formě, vdechla malbě nový život.

Uskutečnilo se dalších sedm výstav, poslední se konala v roce 1886. Ne všechna díla prezentovaná na těchto výstavách lze označit za „impresionistické umění“ a skutečně mnoho malířů tento titul nikdy nepřijalo, Paul Cezanne a Paul Gauguin , například. Právě skutečnost, že věřili v kreativní experimentování při zobrazování života kolem sebe, tyto malíře svedla dohromady; byl to kolektiv malířů, kteří sdíleli nápady a hledali uznání mimo Salon.

Techniky impresionismu

Krajina u jezera od Pierre-Auguste Renoira , 1889, přes The National Gallery v Londýně

Použití nemíchané barvy impresionistickými malíři nabídlo divákovi nový smyslový zážitek. Nadšenec umění zvyklý na obrazy ze Salonu musel být šokován živostí impresionistického obrazu. Vládnoucí program malby předepisoval hustý zlatý lak, aby ztlumil barvu a navodil iluzi, že předmět není tvořen tahy štětcem. Impresionistické umění se však soustředilo na bezprostřednost a dalo by se říci, že věrnější ztvárnění scény.

Krátké, viditelné tahy štětcem impresionistického umění dávaly divákovi iluzi, že umělecké dílo bylo provedeno ve spěchu. Co je však důležitější, důrazně ukázal, jak barvy na plátně vzájemně interagují a vytvářejí hloubku. Impresionističtí malíři si byli vědomi nedávných vědeckých výzkumů povahy barev, a právě to se snažili napodobit; jak oko a mozek přijímají a zpracovávají barvy kolem nás.

Bal du Moulin de la Galette od Pierre-Auguste Renoira , 1876, přes Musée d'Orsay, Paříž

Tyto vzrušující objevy částečně vysvětlují impresionistickou posedlost světlem. Vliv světla na objekt mění to, jak vnímáme barvu tohoto objektu; bylo také zjištěno, že stín je barvou ve vztahu k barvě objektu, nikoli pouze černou. Tyto znalosti nabídly malířům nový způsob zobrazování světa, který impresionisté těžili. Zjistili, že světlo naplnilo svět barvami a že formy nebyly tak výrazné, jak si můžeme myslet; je to náš mozek, který obsahuje barvy do forem.

Nyní začínáme vidět, co dělali impresionističtí malíři. Snažili se malovat svět tak, jak k nám přichází, než ho zpracujeme. Jejich obrazy mají vzdušný pocit spontánnosti, jako bychom jen na okamžik vzhlédli a byli bombardováni barvami. Jejich štětcem se po počáteční kontroverzi staly běžnou záležitostí, dokonce i v Salonu.

Impresionismus a moderna

Deštivý den v Paříži od Gustava Caillebotta , 1877, přes Art Institute of Chicago

Impresionisté se nezajímali o malování historických, nebo dokonce otevřeně narativizovaných scén. Chtěli přenést své znalosti o barvách a světle na běžné, každodenní památky. Krajinu stále nacházíme jako jeden z primárních žánrů impresionistické malby, je však méně romantizovaná, jak lze vidět na počátku devatenácté století . Krajina nabízela skvělou studii pro pomíjivé aspekty světla a rozmary barev, ale právě modernost fascinovala estetiku impresionistických malířů.

Modernita pro impresionisty nabízela poněkud přirovnání k jejich malířskému stylu. Bylo to prchavé a rychlé, zmatek barev a forem. Město Paříž figurovalo silně v repertoáru impresionistického umění, protože nabízelo tuto bohatou škálu scén. Husté davy, pouliční lampy a impozantní budovy pomohly vytvořit estetiku, která se líbila impresionistům.

Boulevard Montmartre v noci od Camille Pissarro , 1897, přes Národní galerii, Londýn; s Gare Saint Lazare od Clauda Moneta , 1877, přes Národní galerii v Londýně

Na konci devatenáctého století nabízel život v Paříži prostředek k bohatství, a tedy i k trávení volného času; nová železnice nabídla Pařížanům snadný přístup na venkov, kam se o víkendech sjížděli. Tento způsob života byl až do impresionistického hnutí opomíjen malíři naladěnými na dějiny umění a představy o tradiční malbě. Malíři mají rádi Gustave Caillebotte s potěšením zobrazil nově zrekonstruované město Paříž ze zajímavých úhlů pohledu; Monet byl fascinován expanzí průmyslu na venkov. Zdálo se, že modernost nabízí pouze dojmy pro člověka žijícího v rychle se měnícím prostředí.

Scény pro volný čas se staly nedílnou součástí impresionistického záběru. Renoir, Monet a Pissarro začali malovat scény z plavby a koupání. Vyplynulo to z tohoto zájmu o obyčejné, prosté lidi, které moderna vytvořila, a život, který jim moderna nabízela. Impresionistický způsob zobrazování těchto scén dodal modernímu způsobu života zajímavost a krásu.

Dědictví impresionistického umění

Le Bec du Hoc, Grandcamp od Georgese Seurata , 1885, přes Tate, Londýn

Impresionistické výstavy trvaly přes deset let, ale to neznamená, že šlo o krátkodobé hnutí. Ve skutečnosti impresionistická malba nabídla dokonalý přechod do modernismu dvacátého století. Sebevědomí předvést svou vlastní práci proti Salonu poskytlo vlnu vzrušení pro nové umělce, kteří se inspirovali impresionisty.

Impresionistické umění se stalo populární mimo Francii, zejména ve Velké Británii a Spojených státech amerických. Výstavy se zastavily, protože se umělci začali rozcházet v myšlenkách, estetických a filozofických, ne proto, že by se přestaly vyrábět. Monet ze svých obrazů velmi zbohatl.

Sklizeň: Le Pouldu od Paula Gauguina , 1890, přes Tate, Londýn

V 90. letech 19. století se začaly vyrábět nové styly malby. Georges Seurat a Paul Signac založil Pointilismus , který byl přímo ovlivněn impresionistickou teorií barev, následně nazývanou neoimpresionismus. Ve skutečnosti se Signac rozhodl stát se malířem poté, co si prohlédl výstavu Monetových prací. Van Gogh a Paul Gauguin byli průkopníky nové fáze impresionismu, zpětně nazvané Postimpresionismus který přímo převzal z impresionistického způsobu nazírání na svět.

Farmy poblíž Auvers od Vincenta Van Gogha , 1890, přes Tate, Londýn

Impresionistické malby stanovily základní linii pro uvažování o modernitě, ale také přivedly do pozornosti diváka krásu pomíjivých aspektů života. V tom nás naučili přemýšlet o tom, jak se díváme na svět; jak je svět neustále v pohybu a jak nikdy nemůžeme plně zadržet svět. Tyto aspekty, které si impresionisté vybrali pro své náměty, daly impuls pro vzkvétající umělecká hnutí počátku dvacátého století; bylo to díky impresionismu modernismu byl narozen.