Gustave Caillebotte: 10 faktů o pařížském malíři

Skify na Yerres od Gustava Caillebotta , 1877, přes National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte je nyní považován za jednoho z nejuznávanějších umělců zlatého věku Paříže. Konec století . Ačkoli je nyní známý pro svou práci malíře, Caillebotteův život byl naplněn mnoha dalšími zájmy a zábavami. Kdybyste se zeptali jeho současníků, jako např Edouard Manet a Edgar Degas , mohli být více nakloněni hovořit o Caillebotte jako o mecenášovi umění, než o umělci jako takovém.

Caillebotteovo místo v dějinách francouzského umění je tak jedinečné a poskytuje milovníkům moderního umění fascinující pohled na pařížskou vysokou společnost, která tak zaujala současnou představivost a inspirovala mnoho romantických konotací, které jsou nyní spojovány s pozdní 19čtstoletí Paříž .

1. Gustave Caillebotte měl bohatou výchovu

Raná fotografie Tribunal du Commerce v Paříži, kde pracoval Caillebotteův otec , přes Strukturu

Gustave Caillebotte v žádném případě nebyl samorostlý muž. Jeho otec zdědil prosperující textilní podnik, který poskytoval lůžkoviny armádám Napoleon III . Jeho otec sloužil jako soudce u nejstaršího soudu v Paříži, Tribunal du Commerce. Jeho otec vlastnil velký prázdninový dům na venkovském předměstí Paříže, kde se předpokládá, že Gustave nejprve začal malovat.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ve věku 22 let byl Caillebotte narukován do boje francouzsko-pruská válka v pařížských obranných silách. Dopad války nepřímo ovlivnil jeho pozdější práci, protože zachytil nově modernizované ulice, které se vynořily z válkou zničeného a politicky zpustošeného města.

2. Byl kvalifikován jako právník

Autoportrét od Gustava Caillebotteho , 1892, přes Musée d'Orsay

Dva roky předtím, než byl nasazen v armádě, Gustave Caillebotte vystudoval univerzitu, vystudoval klasiku a ve stopách svého otce práva . V roce 1870 dokonce získal oprávnění k výkonu advokacie. Bylo to však jen krátce předtím, než byl povolán do armády, takže jako praktikující právník nikdy nepracoval.

3. Byl studentem na Škole výtvarných umění

Nádvoří Ecole des Beaux Arts, kde Caillebotte studoval

Po návratu z vojenské služby se Gustave Caillebotte začal více zajímat o tvorbu a ocenění umění. Zapsal se na Škola výtvarných umění v roce 1873 a brzy zjistil, že se mísí ve společenských kruzích, které zahrnovaly jak jeho školu, tak školu Académie des Beaux Artes. Toto zahrnovalo Edgar Degas , který by pokračoval zasvěcením Caillebotteho do impresionistického hnutí, s nímž by jeho práce byla dále spojována.

Jeho otec však o rok později zemřel a následně strávil jen málo času studiem na škole. To znamená, že spojení, která vytvořil ve své době jako student, budou hrát důležitou roli v jeho vývoji jako malíře i mecenáše umění.

4. Impresionismus se setkává s realismem

Částka cesty od Gustava Caillebotteho , 1881, prostřednictvím Christie’s

I když je často spojován a vystavován vedle něj impresionisté, Dílo Gustava Caillebotteho si zachovalo styl více podobný dílu jeho předchůdce, Gustave Courbet . Caillebotte svým způsobem převzal nově objevené impresionistické ocenění pro zachycení světla a barev; a spojil to s touhou realistů napodobit na plátně svět tak, jak se objevuje před malířovýma očima. To bylo často přirovnáváno k práci Edward Hopper , který později dosáhl podobných výsledků ve svých zobrazeních meziválečné Ameriky.

Jako výsledek, Caillebotte dokázal zachytit Paříž s a něžná forma realismu která dodnes evokuje romantickou a nostalgickou představu o tom, co si město představuje – jak v myslích těch, kteří město navštívili, tak i těch, kteří si to nakonec přejí.

5. Byl Malířem života v Paříži

Pařížská ulice; Deštivý den od Gustava Caillebotteho , 1877, přes The Art Institute of Chicago

Styl jeho malby je však pouze jedním prvkem jeho děl, který je činí tak populárními mezi moderním publikem. Měl také zvláštní schopnost vystihnout individualitu lidí, kteří tvořili předmět jeho díla.

Ať už na portrétech jeho rodiny v jejich vlastním domácím prostředí, venku na ulicích zachycujících ruch každodenního pařížského života, nebo dokonce na vyobrazeních příslušníků dělnické třídy dřoucích se v letních vedrech; Gustave Caillebotte vždy dokázal vyjádřit lidskost v každé z těchto postav.

To je jeden z mnoha důvodů, proč jsou jeho umělecká díla tak populární, protože (někdy doslova) otevírá okno do toho, jaké to bylo žít a pracovat v Paříži na konci 19. století.

6. Jeho tvorba byla ovlivněna japonskými tisky

Hoblíky na parkety od Gustava Caillebotteho , 1875, přes Musée d'Orsay

Možná si všimnete, že jeho díla mají často mírně zkreslenou perspektivu. Často se má za to, že je to kvůli vlivu japonského umění, které bylo neuvěřitelně populární mezi současníky Gustava Caillebottea.

Umělci jako např Vincent van Gogh měl sbírky Japonské tisky , a jejich vliv je dobře zdokumentován na jeho díle a díle jeho současníků. Caillebotte nebyl v tomto trendu výjimkou.

Jeho současníci si dokonce všimli podobnosti mezi jeho prací a prací Edo a Ukiyo-e tisky, které se staly tak populární v Paříži. Jules Claretie řekl o Caillebotteově roce 1976 Podlahové škrabky malování, že existují japonské akvarely a tisky, jako je tento, když komentoval mírně zkreslenou a nepřirozenou perspektivu, se kterou Caillebotte maloval podlahu.

7. Caillebotte byl sběratel všeho druhu

Oběd Vodácké party od Pierre-Auguste Renoira , 1880-81, prostřednictvím The Phillips Collection

Jak již bylo několikrát zmíněno, Gustave Caillebotte byl známý svou zálibou ve sběratelství umění, stejně jako jeho produkcí. Měl díla Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat a Pierre-Auguste Renoir ve své sbírce; a sehrál významnou roli při přesvědčování francouzské vlády, aby koupila Manetovu slavnou Olympii.

Ve skutečnosti jeho podpora dokonce přesahovala nákup díla jeho přítele, Claude Monet , při placení nájemného za jeho ateliér. To byl jen jeden z mnoha činů finanční štědrosti, které si mohl dovolit lidem kolem sebe díky bohatství, které zdědil po svém otci.

Zajímavé je, že jeho sběratelské zvyky přesahovaly i hranice umění. Měl rozsáhlou sbírku známek a fotografií a rád pěstoval sbírku orchidejí. Dokonce sbíral a stavěl závodní lodě, se kterými se plavil po Seině při akcích, jako je ta, kterou vylíčil jeho drahý přítel Renoir v r. Oběd na vodácké párty , ve kterém je Caillebotte postava seděla hned vpravo dole na scéně.

8. Měl sklony k textilnímu designu

Portrét pana R. od Gustava Caillebotteho , 1877, Soukromá sbírka

Gustave Caillebotte byl muž mnoha talentů a zájmů, včetně lásky k textilnímu designu. Nepochybně vlastnost, která byla zděděna z jeho rodinné minulosti v textilním průmyslu.

Předpokládá se, že v jeho dílech Madame Boissiere pletení (1877)a Portrét Madame Caillebotte (1877)že ženy, které maloval, jsou ve skutečnosti šití, které navrhl sám Caillebotte. Tato láska a porozumění textilu a látce byly klíčové pro jeho schopnost zachytit prostěradla vlající ve větru a naznačit šustění markýz nad okny jeho bytu v centru města.

9. Zemřel při péči o svou milovanou zahradu

Park nemovitostí Caillebotte v Yerres Gustave Caillebotte, 1875, soukromá sbírka

Gustave Caillebotte jednoho odpoledne náhle zemřel na mrtvici, když se staral o sbírku orchidejí na své zahradě. Bylo mu pouhých 45 let a pomalu se přestal zajímat o malování vlastních děl – místo toho se soustředil na podporu svých přátel umělců, obdělávání zahrady a stavbu závodních jachet, které prodával na řece Seině, za kterou stál jeho majetek.

Nikdy se neoženil, i když zanechal značnou sumu peněz ženě, se kterou před svou smrtí sdílel vztah. Charlotte Berthier byla o jedenáct let mladší než Gustave a kvůli jejímu nižšímu společenskému postavení by nebylo považováno za vhodné, aby se oficiálně vzali.

10. Posmrtná pověst Gustava Caillebottea

Výstava Caillebotteho práce v Chicagském institutu v roce 1995 v návaznosti na dřívější retrospektivu v roce 1964 , přes Art Institute of Chicago

Přestože se Gustave Caillebotte mísil s mnoha dalšími nejznámějšími malíři své doby a vystavoval vedle nich, nebyl za svého života považován za umělce. Jeho práce na podporu umělců, nákupem i sběrem jejich děl, z něj během svého života udělala pozoruhodnou společenskou osobnost.

Ostatně díky rodinnému bohatství nemusel svá díla nikdy prodávat, aby se uživil. V důsledku toho se jeho dílu nikdy nedostalo takové veřejné úcty, na kterou by se umělci a galeristé usilující o komerční úspěch mohli jinak spoléhat.

A co víc, je pravděpodobné, že kvůli jeho vlastní skromnosti jeho jméno zpočátku nepřežilo vedle jeho přátel a spolupracovníků. Po své smrti ve své závěti stanovil, že díla z jeho sbírky budou ponechána francouzské vládě a že budou vystavena v Lucemburský palác . Na seznam těch, které přenechal vládě, však žádný vlastní obraz nezařadil.

Ovoce vystavené na stojanu od Gustava Courbeta, 1881-82, prostřednictvím Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, který byl vykonavatelem jeho závěti, nakonec vyjednal, že sbírka bude zavěšena v paláci. Následná výstava byla první veřejnou ukázkou impresionistických děl, která měla podporu establishmentu, a jako taková se jména, jejichž dílo bylo vystaveno (což samozřejmě Caillebotte vylučovalo), stala velkými ikonami hnutí, v němž měl tak důležitou roli. tvarování.

Teprve o mnoho let později, když jeho pozůstalá rodina začala v 50. letech rozprodávat jeho dílo, se začal stávat středem retrospektivnějšího vědeckého zájmu. To zvláště vyvrcholilo, když byla jeho práce uvedena na výstavě Chicagský institut umění v roce 1964, kdy se americká veřejnost poprvé mohla setkat s mnoho , jeho různá zobrazení života v 19čtstoletí Paříž. Rychle rostly v popularitě a netrvalo dlouho a jeho práce byla považována za ztělesnění doby, ve které žil a pracoval.