Jak Jean-Michel Basquiat přišel se svou fascinující veřejnou osobností

Brilantní a ambiciózní Jean-Michel Basquiat se rychle a s velkou chutí proslavil. Během svého života se stal významným kulturním fenoménem a dodnes si uchovává kultovní přívržence. Navzdory vstupu do nechvalně známého klubu 27 kvůli předávkování heroinem dokázal Basquiat během své krátké kariéry dokončit více než 2000 kreseb a maleb. Existuje mnoho aspektů života umělce, které stojí za zmínku.

Basquiat byl úspěšným černošským umělcem ve světě, kterému většinou dominovali bílí profesionálové. Byl extrémně mladý, když vstoupil do mezinárodního centra pozornosti, a byl hyperproduktivní. Nejvýraznější částí jeho kariéry však byl jeho veřejný obraz. Basquiat vytvořil nový druh osobnosti současného umělce. Byl chladný a zdvořilý se zdánlivým novodobým obrazem ve světě umění. Basquiat a jeho vrstevníci posunuli v uměleckém světě oceňování obrazu hladovějícího umělce na umělecké superstar.

Výbušný vzestup Jeana-Michela Basquiata

To nikdy nebylo tajemstvím Jean-Michel Basquiat (1960-1988) chtěl dosáhnout určité úrovně slávy. New York v 70. a 80. letech byl semeništěm kreativity. Mladí malíři, hudebníci, básníci a další umělci se hrnuli do města a všichni chtěli uskutečnit to . Vztah mezi umělci a jejich komunitou byl intimní a vzájemný. Basquiat vstoupil na scénu, když umění bylo minimum a od umělců se očekávalo, že budou samotářští a žijí na okraji společnosti. Umělci, které respektoval, navštěvovali kluby jako Mudd Club, Club 57 a CBGB. Toto intenzivně alternativní a kreativní prostředí bylo plné umělců, kteří se prezentují veřejnosti a snaží se dosáhnout proslulosti.

Rozdíl mezi Basquiatem a mnoha jeho vrstevníky byl v tom, že on dělal Udělej to. Fred Brathwaite aka Fab 5 Freddy, jeden z klíčových zakládajících architektů moderního street artu, řekl o Basquiatovi v roce 1988 „Jean-Michel žil jako plamen. Hořel opravdu jasně. Pak oheň uhasil. Ale uhlíky jsou stále horké.“ Tyto uhlíky stále jasně hoří dodnes, nejen kvůli Basquiatovým vysoce vlivným a dojemným uměleckým dílům, ale také kvůli kultu jeho osobnosti. Basquiat vytvořil pro umělce prostor pro kultivaci nového druhu společenského postavení: celebrity.

Rostoucí bolesti mladého umělce

Basquiat se narodil v roce 1960 a byl vychován haitským otcem a portorickou matkou v Brooklynu. Od mládí byl zjevně nadaný, ve věku 11 let hovořil plynně třemi jazyky. Matka ho povzbudila, aby prozkoumal instituce jako Brooklynské muzeum a Muzeum moderního umění. Podle Basquiata bylo jeho dětství poznamenáno otcovými tendencemi k násilí a nevyrovnaným duševním zdravím jeho matky. Když mu bylo osm let, Basquiatovi rodiče se rozešli a on a jeho dvě sestry byli posláni žít k jejich otci.

Ve stejném roce Basquiata srazilo auto a strávil jeden měsíc v nemocnici čtením Grayova anatomie. Tento klasický lékařský text ho později inspiroval k začlenění tělesných motivů do svých pozdějších obrazů. Text také inspiroval k založení experimentální kapely tzv Šedá . Příklady toho lze vidět v dílech jako Stehenní kost a Pravá klíční kost od jeho Řada Anatomie (1982). V jeho umělecké praxi se objevuje Basquiatova výchova, jeho vztah k penězům v dospívání a trauma z dětství.

Basquiat šel do City-As-School High School, kde byl jeho spolužákem Al-Diaz. Ti dva pokračovali ve vytvoření graffiti tagu SAMO, což je zkratka slov stejná stará sračka . Jejich provokativní sociální komentář, namalovaný přes zdi SoHo a East Village, se v 70. letech vyvinul v jeden z nejuznávanějších tagů v New Yorku. Když Basquiat opustil školu během svého posledního ročníku, připojil se na party scénu v New Yorku a hrál DJ na vlivném hotspotu kontrakultury Mudd Club. Finančně se živil prodejem ručně malovaných pohlednic, plakátů a triček. Slavně prodal několik pohlednic Andy Warhol , který se později stal jeho blízkým přítelem a rádcem.

Subtilní významy a skryté symboly

Basquiatovo dílo je považováno za součást neoexpresionistického hnutí 70. a 80. let. Jeho odvážná, barevná zobrazení byla popsána jako dětská a primitivní, ale obsahují také sociální komentáře. S materiály zacházel hrubě a rebelsky, vytvářel dílo plné jemných skrytých významů a symbolů. Jeho práce je konfrontační a vykazuje intenzivní frenetickou energii.

Lidské tělo je hlavním motivem jeho tvorby. Nechybí ani prvky jeho vnitřní povahy, kariéry a role v ekosystému současného umění. Každý obraz je vizuální reakcí na jeho prostředí a jeho mozkové průzkumy filozofie, dějin umění a sociálních problémů.

Kritizoval nerovnost existující ve společnosti i samotný umělecký establishment. Zdůraznil mnoho dichotomií své doby, včetně integrace versus segregace, bohatství versus chudoba a vnitřní versus vnější zkušenost. Mnohé z toho pocházelo z probíhajícího vnitřního boje, jmenovitě ze zápasu o zachování věrnosti sobě samému a zároveň vybuchující na mezinárodní scénu během několika let. Trojcípá koruna, jeden z jeho více rozpoznatelných motivů, byla použita k zobrazení černých postav jako světců a králů. Byla to však také kritika distribuce bohatství a kapitalismu, včetně úvahy o jeho vlastní rychlé akumulaci peněz.

Výbušný vzestup ke slávě

Byla nazvána první Basquiatova velká výstava Times Square Show v roce 1980, následovala skupinová výstava New York/New Wave o rok později v uměleckém prostoru P.S.1 v Queensu . Právě na posledně jmenované výstavě si mladého umělce všimla galeristka Annina Nosei. Nosei v té době zastupoval umělce jako Barbara Kruger a Keith Haring. Basquiat byl ohlašován jako nový Rauschenberg poté, co jeho úspěch na P.S.1 neměl připravené žádné obrazy a od Nosei dostal studiový prostor a zásoby. Jeho studio se brzy stalo továrnou na kreativní energii, často doprovázenou soundtrackem složeným z jazzových, klasických a hip-hopových nahrávek.

V roce 1981 Nosei zaplnila svou galerii Basquiatovými obrazy a ty se rychle vyprodaly. O rok později také vyprodal svou první samostatnou výstavu v její galerii. Bylo to poprvé, co vystavoval pod jednotným jménem Basquiat . Odtud umělec viděl nebývalý vzestup k bohatství. Basquiat brzy vystavoval na mezinárodní úrovni ve Švýcarsku a Itálii. Peníze začaly proudit a z bývalého graffiti umělce se stala mezinárodní celebrita.

Stvoření umělecké hvězdy

Snad nejvýznamnějším momentem při změně jeho veřejné osobnosti byla a New York Times Magazine článek s názvem Nové umění, nové peníze: Marketing amerického umělce napsala Cathleen McGuigan v roce 1985. McGuigan píše o Basquiatovi, který se schází s přáteli Keith Haring a Andy Warhol v nechvalně známé restauraci Mr. Chow, popíjet kir royale a stýkat se s elitami newyorské umělecké scény. Popisuje jeho vzestup rychlosti warpu od života na ulici k prodeji obrazů za 10 000 až 25 000 dolarů.

Basquiat si koupil drahé Armaniho obleky, ve kterých chodil na večeři a maloval. Neustále pořádal večírky a celé dny hostil přátele ve svém studiu. Částečně to bylo pravděpodobně způsobeno tím, že Basquiat nevěděl, co dělat se svými penězi. Neměl ani bankovní účet. Chaotická kombinace mladistvého sebevědomí a masivního přílivu hotovosti ho postavila na křižovatku.

Každý chtěl kousek tohoto mladého, energického, rebelského malíře, který se zdánlivě chlubil svým rostoucím jměním. Upoutal pozornost hvězd jako David Bowie a Madonna. Přesto mezi jeho grandiózním životním stylem a problémy, které ve své práci kritizoval, vždy existoval neodmyslitelný rozpor. Podle jiných zdrojů si dával pozor na nová spojení ve vztahu k bílé vyšší třídě a byl známý tím, že na shromáždění bohatých sběratelů nosil oblečení afrických náčelníků. Kritizoval konzumerismus a třídnictví, stejně jako marginalizaci černých umělců v dějinách umění.

Basquiat se otevřeně podílel na vymýšlení své vlastní osobnosti, ale v zákulisí byla v jeho práci cítit nechuť k neduhům, které přinesla sláva a bohatství. Zatímco hledal uznání od svých vrstevníků, svých mentorů a hlavních uměleckých institucí, podle mnoha účtů nebyl připraven na následky.

Zářící uhlíky kariéry Jeana-Michela Basquiata

Dnes je Basquiat považován za jednoho z nejvlivnějších amerických umělců. Ve svých tvůrčích dílech řešil problémy, které jsou aktuální i dnes. Inspiroval nespočet písní, módních kolekcí, filmů a uměleckých děl. Hudebník Jay-Z ve své písni odkazuje na Basquiata Picasso dítě a slavný umělec Banksy nazval své dílo pro rok 2019 Banksquiat . V roce 2010 a dokumentární na Basquiat v režii Tamra Davis volal Zářící dítě byl vydán. Snad nejpůsobivějším výsledkem jeho posmrtného úspěchu byl prodej obrazu Nepojmenovaná pro historická částka 110,5 milionu dolarů v aukci Sotheby’s v roce 2017. Tento prodej vytvořil rekord pro nejdražší americké umělecké dílo, jaké kdy bylo prodáno v aukci. Je to také nejdražší dílo vytvořené černošským umělcem a první dílo v hodnotě 100 milionů dolarů vytvořené po roce 1980.

V eseji z roku 1992 s názvem Odpuzování duchů , autor Richard Marshall krásně zachycuje trajektorii Basquiatova života: „Jean-Michel Basquiat se nejprve proslavil svým uměním, pak se proslavil tím, že byl slavný, pak se proslavil tím, že byl nechvalně známý, sled pověstí, které často zastínily vážnost a význam umění, které vytvořil.' Basquiat byl nepopiratelně celebritou kontrakultury v době, kdy byli umělci považováni za lidi žijící na okraji společnosti. Basquiat byl však mladý, působivý a skvělý. Změnil veřejné vnímání umělců a přiměl lidi, aby viděli úspěšné současné umělce jako celebrity.