Andy Warhol
Portrét Andyho Warhola
Warhol, který začínal jako komerční ilustrátor v éře Mad Men, svým vlastním kontroverzním způsobem přešel k vrcholnému umění a výstavám v galeriích a stal se centrem nejelitnějšího společenského kruhu v New Yorku, Warhol je jediný svého druhu.
Z Pittsburghu na Madison Avenue
Andy Warhol, Success is a Job v New Yorku, časopis Glamour, 1949 Muzeum Andyho Warhola, Pittsburgh; Zakládající sbírka, příspěvek Nadace Andyho Warhola pro vizuální umění, Inc. Nadace Andyho Warhola pro vizuální umění, Inc. 1998.3.2453
Warhol se narodil v Pittsburghu v Pensylvánii 6. srpna 1928 a narodil se slovenským přistěhovalcům v chudé čtvrti během Velké hospodářské krize. Jako dítě se Warhol nakazil vzácnou chorobou zvanou Chorea, která ho nechala upoutaného na lůžko po celý školní rok.
Během této doby se Warhol naučil kreslit od své matky, která pracovala jako výtvarnice vyšívání. Bylo mu špatně v posteli, ale uměl kreslit a brzy se to stalo jeho oblíbeným způsobem trávení času.
Warhol měl zjevný umělecký talent a zapsal se na ni Carnegie Institute for Technology (nyní pod názvem Carnegie Mellon University) ke studiu obrazového designu. Po absolvování studia výtvarných umění se ve věku 21 let přestěhoval do New Yorku s velkými sny.
Stal se úspěšným komerčním ilustrátorem na Madison Avenue v roce 1950 během sena reklamy. Byl najat, aby kreslil pro Glamour, Vogue a Harper’s Bazaar, abychom jmenovali alespoň některé, pomocí techniky blotovaných čar, kterou vytvořil.
Jeho práce na komerční scéně ho naučila mnoha trikům a toto reklamní know-how později využil ve světě vysokého umění z hlediska brandingu a popularity. Jeho čas jako komerční ilustrátor byl hlavním dílem Warholovy skládačky.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Eva Hesse: Život průlomového sochaře
Zrození pop-artu
Tyrkysová Marilyn (1963)
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Na konci padesátých let začal Warhol zaměřovat své úsilí na malbu a nyní je známý jako kmotr pop-artu. Bylo to skutečné rozšíření toho, o čem byla 50. léta. Lidé kupovali plasty, oblékali se pro zábavu, požadovali více možností než kdykoli předtím a život byl mnohem barevnější než kdykoli jindy v historii.
Pop Art doslova znamená populární umění. Stručně řečeno, je to umění pro masy – umění pro každého. Byl to kulturní fenomén a životní styl sám o sobě, stejně jako styl, který umělci napodobovali.
Podle Richarda Hamiltona, britského popového umělce, je Pop Art populární, pomíjivý, postradatelný, levný, masově vyráběný, mladý, vtipný, sexy, nevšední, okouzlující, velký byznys.
Na začátku své umělecké kariéry Warhol maloval běžné předměty, jako jsou láhve Coca-Coly, vysavače a hamburgery. V roce 1962 debutoval se svými kultovními Campbellovými polévkovými plechovkami a později vystavoval malované sítotisky celebrit včetně Elizabeth Taylorové, Michaela Jacksona, Elvise Presleyho a nejslavnější Marilyn Monroe.
Sítotisk se stal jeho ochrannou známkou. Před Warholem se sítotisk používal hlavně k výrobě tapet ve velkém měřítku. Bylo to dokonalé médium pro jeho masově vyráběné umění o masově vyráběné kultuře.
V roce 2009 Warhol's Osm Elvisů dokončena v roce 1963 prodána za 100 milionů dolarů, což z ní činí jedno z nejdražších uměleckých děl, která kdy byla prodána. Mezi jeho další vysoce ceněné kousky patří Tyrkysová Marilyn prodává za zhruba 80 milionů dolarů, Zelená autonehoda (hořící zelené auto 1) který vyšel na 71,7 milionu dolarů, Muži v jejím životě za 63,4 milionu dolarů, 200 jednodolarových bankovek který se prodal za 43,8 milionu dolarů. Tyto prodeje jsou důkazem trvalé povahy Warholovy popularity.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
Hugo Ball: Zakladatel hnutí Dada
Továrna
Warholovo umělecké studio se láskyplně jmenovalo The Factory. Šlo to spolu s tématy umění jako sériová výroba. To bylo často plné filmových hvězd, drag queens a newyorské undergroundové scény a rychle se stalo kulturním centrem pro celebrity a společenské osobnosti.
Bylo zřejmé, že Warhol byl uchvácen myšlenkou celebrity a liboval si ve vlastní slávě. Navštěvoval Studio 54 a další prominentní noční kluby. Warhol byl vrchol cool.
Právě zde začal Warhol experimentovat s videoartem, který se nikdy předtím nedělal. Ve svých filmech nasměroval své subjekty tak, aby se dívaly přímo do objektivu, nebo v jednom případě natočil básníka Johna Giorna, jak spí šest hodin.
Někteří tvrdí, že reality TV a posedlost celebritami, jak ji známe dnes, byla inspirována Warholem.
Celebrita a smrt
Většinu Warholova umění řídila celebrita a smrt. Byl posedlý slávou a hnala se jí. Zaujala ho také smrt jako polární opak. Být celebritou znamenalo, že jste byli osvobozeni od smrti – že váš odkaz přesahoval vaši životnost. Možná je to pravda.
V roce 1968 koketoval se smrtí, když ho zastřelila Valerie Solanas, radikální feministka, která byla aspirující spisovatelkou. Říká se, že Solanas byl naštvaný, když se dozvěděl, že Warhol nechtěl použít scénář, který napsala pro jeden z jeho filmů. Naštěstí Warhol přežil poté, co strávil několik týdnů v nemocnici, ale po zbytek svého života bude muset nosit chirurgický korzet.
V 80. letech začal Warhol pociťovat problémy se žlučníkem. Byl přijat do nemocnice na rutinní operaci k odstranění žlučníku. Warhol bohužel zemřel na komplikace 22. února 1987. Bylo mu 58 let.
Památník se konal v nádherné katedrále svatého Patrika v New Yorku. Účastnily se ho tisíce lidí.
Andy Warhol: Značka
Andy Warhol tématický hotel v Lisabonu , Portugalsko
Warhol byl značkou sám o sobě a v některých ohledech i uměleckým dílem sám o sobě. Znovu se objevil s módními prohlášeními, ve dne i v noci nosil zjevné paruky a sluneční brýle. Údajně měl extrémně citlivé oči, ale stejně byl trendsetter.
Rozšířil se za hranice malby, tisku a filmu, napsal několik knih a dokonce se věnoval sochařství, fotografii a televizi.
I dnes, desítky let poté, co dělal umění, jsou jeho reprodukovatelné obrázky všude, od triček po hrnky na kávu. V mnoha ohledech navždy změnil způsob, jakým vidíme svět, a ať se vám to líbí nebo ne, jeho vliv na moderní umění je cítit i po více než 50 letech.
Jak jeho ilustrační styl 50. let, tak jeho sítotiskové techniky jsou mezi současnými umělci stále rozšířené a používání běžných předmětů jako uměleckých děl, které bylo před Warholem neslýchané, dnes převládá v uměleckých galeriích po celém světě.
Můžete o tom přemýšlet i z hlediska osobní značky. V 60. letech, kdy Warhol znovu a znovu tiskl svůj vlastní portrét, to nebylo pravidlem. Přesto je zajímavé, jak to ovlivnilo způsob, jakým ho lidé viděli. Sdílení naší osobní značky je něco, co každý s Facebookem nebo Instagramem dělá každý den, podvědomě nebo jinak. Je to další způsob, jak Warhol předběhl svou dobu.
Muž a jeho umění jsou nyní obrovské značky a v konečném případě ironie se jeho práce o konzumní kultuře nakonec stala konzumní kulturou. Podle jeho vlastních slov: Vydělávat peníze je umění a práce je umění a dobrý obchod je nejlepší umění.
DOPORUČENÝ ČLÁNEK:
5 zajímavých faktů o Man Ray, americkém umělci
Popularita a kontroverze
Warhol byl tajemný muž a docela kontroverzní postava ve světě umění. Ne všichni byli přesvědčeni o tom, že by jeho dílo vůbec mělo být považováno za umění. Někteří viděli jeho práci jako brilantně ironickou reprezentaci masové konzumní kultury. Jiní to považovali za podvodné a směšné.
Jednou z hlavních opozic vůči jeho práci bylo, že byla neoriginální, o čemž by jeho příznivci mohli namítat, že jde o podstatu. Uměleckým světem otřásla otázka, zda má originalita něco společného s hodnotou umění. Warhol oživil myšlenku, že možná je to myšlenka za uměleckým dílem, která je důležitá oproti dovednostem použitým k jeho výrobě.
Warhol měl podezření, že je gay a žil jako takový spíše otevřeně, i když tvrdil, že celý život zůstal pannou. Je zajímavé, že ani v 60. letech minulého století se na tento fakt nekladl velký důraz. To jen dokazuje, že to byl tak významný umělec, na ničem jiném nezáleželo.
Jeho život a dílo se zcela prolínaly. Jednou řekl: Pokud chcete vědět vše o Andym Warholovi, podívejte se na povrch mých obrazů a filmů a já a tam jsem. Není za tím nic.
Právě záhadná prohlášení, jako jsou tato, osvětlují jeho podivné chování a to, jak často frustroval veřejnost. Byla jeho práce satirou? Dělal si legraci z masového konzumu a popkultury? Nebo byl oslavován materialismem v tom, jak žil svůj život a jak se vyjadřoval?
Warhol je ohromující rozpor – o kterém umělecký svět stále diskutuje. Jedna věc je jistá. Svět po Warholovi už nikdy nebyl stejný.