Degenerované umění: Nacistický projekt proti modernímu umění

V červenci 1937 sponzoroval německý nacistický režim Degenerované umění (Degenerate Art) výstava v Mnichově. Ústředním tématem výstavy bylo vzdělávat veřejnost o umění rozkladu. Jednou z hlavních hnacích sil výstavy byla touha nakreslit přímou paralelu mezi charakteristikou moderního umění a genetickou méněcenností a morálním úpadkem. Tímto způsobem Německo zahájilo konfiskaci uměleckých děl degenerovat z různých muzeí po celé Říši a sloučili převzatá díla do jedné jediné ucelené expozice pro jejich další výsměch a výsměch.

The Degenerované umění (Degenerované umění) Výstava

Degenerované umění plakát, Berlín, 1938

19. července 1937 byla zahájena nechvalně známá výstava. V temných úzkých stěnách Archeologický ústav v Hofgartenu, výslovně vybraném jako místo pro své nelichotivé prostorové kvality, bylo zavěšeno 650 děl od 112 umělců, především německých a některých zahraničních. První tři pokoje Degenerované umění výstavy byly tematicky seskupeny. Zbytek expozice neměl žádné konkrétní téma, ale byl silně ozdoben různými hanlivými hesly jako: šílenství se stává metodou, příroda, jak ji vidí nemocné mysli, odhalení židovské rasové duše, ideál – kretén a děvka, spolu s mnoha dalšími.

Všechna umělecká díla byla sestavena tak, aby zakryla dovedné úspěchy mnoha mistrů modernistický hnutí. Mnoho kusů bylo například zbaveno rámů a vystaveno s pořizovací cenou a jménem ředitele muzea. Šlo o snahu poskytnout další důkaz o konspiracích ohledně existence umělecké elity, která měla mimozemské prvky, jako jsou Židé a bolševici.

Počáteční myšlenka

Výstava Degenerované umění v budově galerie v Mnichově Hofgarten (vernisáž 19. července 1937) , prostřednictvím Centrálního archivu nadace pruského kulturního dědictví, s; Adolf Hitler navštívil výstavu „Degenerované umění“ v roce 1937

Všeobecně se má za to, že hlavním mozkem otevření výstavy byl kancléř Německé říše Adolf Hitler. Degenerované umění , nebo výstava Degenerate Art. Ačkoli je jeho antipatie k modernistickému umění stále nezpochybnitelná, výstava ohavnosti ve skutečnosti nebyla jeho duchovním dítětem. Místo toho to byl Hitlerův nejbližší spolupracovník a říšský ministr propagandy Joseph Goebbels, kdo přišel s projektem.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

V deníkovém záznamu z 5. června 1937 Goebbels píše: Byl jsem upozorněn na hrozné příklady uměleckého bolševismu. Nyní budu jednat. . . . Chci v Berlíně uspořádat výstavu umění z období degenerace. Aby to lidé viděli a naučili se to rozpoznávat.

Původně nebyl Hitler Goebbelsovým návrhem příliš nadšený, ale brzy přišel, když si uvědomil možnosti držení Degenerované umění výstava v Mnichově místo v Berlíně. V Mnichově by výstava Degenerate Art probíhala souběžně s předem vymyšleným Velká německá výstava umění ( Velká výstava německého umění ). Ve skutečnosti to znamenalo, že Hitler mohl být zodpovědný za nejznámější konfrontaci a srovnání protichůdných uměleckých stylů v historii. Hitler dychtivě využít této příležitosti schválil návrh 30. června a jmenoval Adolfa Zieglera, šéfa Říšské komory výtvarných umění a malíře štíhlých asexuálních ženských aktů, odpovědným za shromažďování a kurátorství uměleckých děl.

Nejúspěšnější výstava modernistického umění 20. století

Obálka výstavního programu: Výstava degenerovaného umění, 1937 , via Dorotheum, s; Joseph Goebbels na výstavě „Degenerované umění“ v Mnichově, únor 1938, prostřednictvím Ústředního archivu Národních muzeí v Berlíně

The Degenerované umění výstava byla velmi uspěchaný projekt. Ziegler a jeho tým se spěšně vrhli na shromáždění všech 650 děl shromážděných z 32 veřejných muzeí po celém Německu. Ve skutečnosti byla výstava organizována tak náhodně, že byly zahrnuty tři kusy, které ani nespadaly pod kategorie modernistického stylu v den jeho otevření. Hitler také trval na tom, že vstup na výstavu bude zdarma, aby povzbudil veřejnost k účasti a přiměl ji pochopit kvality zdegenerovaného umění. Do konce výstavy 30. listopadu 1937 a dodnes Degenerované umění zůstává nejnavštěvovanější výstavou moderního umění v historii s více než 2 miliony návštěvníků. Jen během prvních šesti týdnů bylo hlášeno jeden milion jednotlivců, zatímco další milion viděl projekt Degenerate Art, když cestoval po Německu mezi únorem 1938 a dubnem 1941.

Příjem od veřejnosti

Sestup z Kříže od Maxe Beckmanna , 1917, přes Museum of Modern Art, New York

Přestože výstava jistě dokázala zprostředkovat nacistický odpor k modernímu umění, mnozí spekulovali, že její rekordní návštěvnost veřejnosti byla skutečně způsobena láskou hlavního proudu k modernímu a avantgardnímu umění. Během prvních desetiletí 20. století, před vzestupem Nacionálně socialistické strany v Německu, byly abstraktní a radikálně nové formy umění v epicentru veřejné pozornosti a zbožňování. Výsledkem bylo, že řada umělců a uměleckých děl, která byla velmi oblíbená a známá německou veřejností, byla následně vystavena během programu Degenerate Art jako degenerovaná díla, možná také kvůli jejich počáteční popularitě.

Klečící žena od Wilhelma Lehmbrucka , 1911, přes Museum of Modern Art, New York, s; Ulice, Berlín od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1913, přes Museum of Modern Art, New York

Jedním z kousků s tak tragickým posunem osudu je mimořádně zbožňovaná socha německého umělce Wilhelm Lehmbruck , klečící žena, 1911. Lehmbruckovo dílo bylo před rokem 1937 považováno za jedno z největších děl moderního umění v Německu až do jeho brzkého odstranění z Kunsthalle Mannheim a jeho označení za degenerované. Zahrnuty další takové kusy, které byly podrobeny stejnému ošetření Max Beckmann s Sestup z Kříže , 1917, který visel ve Städelsche Kunstinstitut ve Frankfurtu, a Ernst Ludwig Kirchner s Ulice, Berlín, 1913, kterou kolem roku 1920 získala Národní galerie v Berlíně.

Umělecká propaganda za nacistického režimu

Veřejné fronty na výstavu „Degenerované umění“, 1937 , přes Museum of Modern Art, New York

Od okamžiku, kdy se nacionalistická socialistická strana dostala k moci, její vůdci okamžitě pod drobnohledem umístili umění a uměleckou doménu. Program strany byl stejně politický jako kulturní. Nacionalisticko-socialistická kulturně-politická revoluce se šířila jako lavina. Mnoho ředitelů muzeí, kurátorů, uměleckých profesionálů a uměleckých učenců bylo propuštěno a nahrazeno jinými členy nacistické strany. Mezitím byly avantgardní kusy okamžitě odstraněny a veřejně zesměšňovány podobnými způsoby jako Degenerované umění iniciativa. Ve stejné době se začaly objevovat kanceláře jako Říšská komora výtvarných umění, aby se zapojily do jakéhosi národního uměleckého dohledu a také produkovaly uměleckou propagandu.

Po rozsáhlém odstranění všech modernistických uměleckých děl z německých muzeí, ve kterých bylo více než 20 000 kusů považováno za degenerované, byly kusy uloženy v bývalé sýpce na Köpenicker Straße 24A v Berlíně. Je zajímavé poznamenat, že kromě toho, že je moderní umění považováno za prvky společenské a duševní degradace, mohlo být také použito jako další zdroj příjmů pro nacistický režim. Mimo totalitní Německo bylo moderní umění široce zbožňováno po celé Evropě a Severní Americe a bylo vyhledáváno jako drahé zboží. Z oněch 20 000 kusů uložených v sýpce však bylo necelých 4500 oficiálně považováno za mezinárodně prodejné.

Znechucení moderního umění

Návštěvníci si prohlédnou díla na výstavě Degenerate Art v Mnichově , který byl otevřen 19. července 1937 prostřednictvím Museum of Modern Art, New York

Znechucení vůči modernistickým uměleckým dílům je v dějinách Třetí říše známým příběhem. V době, kdy, soudobé umění byl majákem změny, velmi spojený s duchem mentálního, duchovního a společenského zkoumání. Hnutí se stylově i tematicky distancovalo od tradičního diskurzu narativu a reprezentace ilustrovaného v dílech před 19. stoletím. Místo toho se moderní umění soustředilo převážně na abstrakci, lidskou psychiku a křehkost.

The Surrealisté prozkoumal tajemství podvědomí ; a kubisté experimentoval s nové, cizí úhly pohledu . Naproti tomu jiní, jako např dadaista pohyb a Futuristé , nabídl a přímý sociální kritik společnosti. Tyto nové tradice přímo kontrastovaly s ideály nalezenými v nacistických uměleckých obrazech. Řecká a římská ikonografie inspiroval model pro německé nacistické umění, které mělo narážet na účinky hrdinství a romantismu.

Hitlerova apatie rostla spolu s jeho přesvědčením, že 19. století bylo skutečným vrcholem kulturních a intelektuálních úspěchů, díky kterému, jak mnohokrát tvrdil, vzniklo mnoho z největších hudebních skladatelů, architektů, básníků, malířů a sochařů, jaké kdy svět viděl. . Avantgardní umělci však nepokračovali v této cestě kulturní velikosti, kterou před nimi vytyčili tito mistři 19. století. Vzestup moderního umění viděl tuto realitu se skřípěním zastavit, když se umělci výbušně vymanili z omezení umělecké tradice a vydali se na novou, revoluční cestu.

Degenerate Art: The Exhibition of Hate

Adolf Hitler v rozhovoru s baronem Augustem von Finckem (vlevo), v mnichovském Haus der Deutschen Kunst 18. července 1937 , via Süddeutsche Zeitung, s; Hitler a Hermann Göringovi na prohlídce Velké německé umělecké výstavy ( Velká německá výstava umění) , přes Süddeutsche Zeitung

The Degenerované umění výstava se zapsala do dějin umění jako hanebný pokus zesměšnit moderní umění a zdiskreditovat jakýkoli umělecký talent avantgardních jedinců, kteří se na jejím vzniku podíleli. Více než to, nacistický režim výslovně vytvořil přímou souvislost mezi modernistickými stylistickými tendencemi a duševními chorobami a společenskou dysfunkcí. To znamenalo, že Hitler a jeho totalitní režim účinně vyzbrojili umění, aby šířili poselství xenofobie, antisemitismu, rasismu a nenávisti.

Projekt Degenerate Art účinně zdůraznil sílu moderního umění jako uměleckého hnutí i myšlenky. Moderní umění vždy volalo po svobodě myšlení a svobodě v umění. Hitler nakonec opovrhoval myšlenkou uměleckého hnutí, které by se mohlo stát ideálem komunikace se sebou samým a něčí komunitou, protože slibovalo emancipovaný lid, který by bez zábran mohl prozkoumat svou vlastní lidskost.