12 věcí, které byste měli vědět o hnutí neoklasicismu

Termín neoklasicismus doslova znamená „nový klasicismus“, a tak není překvapením, že evropská umělecká revoluce má své kořeny pevně ve starověkém světě Řecka a Říma.

12. Inspirace

Parthenon , Atény. přes Flickr

Technologický pokrok v 18. století znamenal, že se oblast archeologie zlepšila a umožnila objevy, jako jsou slavné ruiny Pompeje . Nálezy povzbudily obnovený zájem o umění a architekturu klasického světa, přičemž na tato témata byla vydána řada knih.

Velké říše starověkého světa měly auru slávy a tajemství, které fascinovaly a přitahovaly umělce ve všech oblastech.

11. Velká prohlídka

Laocoon a jeho synové , 'Agensander', c200 př.nl. Vatikánská muzea, Řím. přes Shutterstock

Fenomén Grand Tour přispěl k módě všeho starověkého. V průběhu sedmnáctého, osmnáctého a devatenáctého století bylo pro mladé muže z vyšší třídy typické, že se po dosažení plnoletosti vydali na delší cestu po Evropě.

Jako upomínku na své cesty (a na odiv své vzdělání a bohatství) začali tito muži nosit domů relikvie, se kterými se na své cestě setkali. Tak se zrodil koncept sbírání starožitností.

Se zvýšenou poptávkou po klasických dílech začali umělci a architekti odrážet principy starověkého umění ve své vlastní tvorbě.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

10. Rokoko

Houpačka , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Wallace Collection, Londýn. přes Wikiart

Dalším faktorem při vzniku neoklasicismu byl Rokokové hnutí která tomu přímo předcházela.

Rokokový styl se vyznačoval propracovanou výzdobou, divadelními víry a složitými vzory. Neoklasici reagovali proti tomuto trendu bujných upřednostněním jednoduchosti, symetrie a klasického ideálu „jednoty“.

9. Rysy neoklasicismu

Napoleon překračující Alpy v průsmyku St. Bernard, 20. května 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Zámek Malmaison, Francie. prostřednictvím Wikimedia Commons

Neoklasicismus se vrátil k principům o Klasické umění , které byly založeny na konceptu ‚jednoty‘. To znamenalo, že všechny části by měly být harmonicky vyvážené, ve správných proporcích, uměřeně a racionálně uspořádané.

Čisté, ostré linie nahradily zvraty rokokového umění a barva byla obecně zmírněna.

Námět často zahrnoval řecké nebo římské mýty, stejně jako epické příběhy antických hrdinů, jako byl Achilles a Hector.

8. Klasicismus vs neoklasicismus

Neoklasicismus je podkategorií v rámci klasicismu, který dominoval evropskému umění během středověku a renesance. Klasické Řecko a Řím byly tak mocnými mocnostmi, že jejich vliv se nadále projevoval v literatuře, dramatu, architektuře a výtvarném umění.

Ale různí myslitelé a řemeslníci v celé Evropě interpretovali klasiku předvídatelně různými způsoby. To bylo jen v 18. století že obyčejně-držel pohled na co představovalo velké klasické umění bylo založeno. Přesto stále existuje obrovská škála variací v neoklasicismu, částečně proto, že umělci měli k vyjádření svých myšlenek tolik různých médií.

7. Rytí

Pohled na zbytky hradu Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. přes Wikiart

Důležitým raným médiem bylo rytí spolu s leptem. To zahrnovalo vyřezávání mělkých čar do měděného nebo dřevěného bloku, který by pak byl přitlačen na inkoustový papír, aby se přenesl vzor nebo obrázek.

Starověký chrám vynalezený..., Giovanni Battista Piranesi, asi 1743. via Wikiart

Giovanni Battista Piranesi byl nejvýznamnějším rytcem 18. století. Jeho dílo z velké části sestávalo z „vedutových“ vysoce detailních leptů italských městských pohledů, současných i starověkých. Vytvářel zejména reprodukce římských ruin, které podněcovaly diváka k zamyšlení nad vlivem času na majestátnost klasické civilizace. Ty byly oblíbené zejména u mladých mužů na jejich Grand Tours, a tak se Piranesi proslavilo po celém kontinentu.

Neoklasicistní malba

Horatiiova přísaha, Jacques-Louis David, 1784. Louvre, Paříž. přes Wikiart

Během 18. století, kdy se objevoval neoklasicismus, nebyly známy žádné malby z antického světa, ale umělci se stále inspirovali řeckou a římskou kulturou. Umělci často používali sochy jako modely pro své postavy a malovali scény z klasických mýtů a legend, jako je příběh slavných bratří Horatius, z nichž dva obětovali své životy v boji za své město. Jacques-Louis David Odvážný důraz na živé, hrdinské jednání v popředí je typický pro neoklasicistní styl.

Mužské torzo, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Muzeum výtvarného umění v Nantes, Francie. přes Wikiart

Mužské torzo, známý obraz z klasického sochařství, se stalo dalším ohniskem neoklasicistních malířů. John Ingres , Davidův žák, vytvořil několik zobrazení mužského těla v různých podobách. V tomto příkladu se muž velmi podobá klasické soše s vlnami kudrnatých vlasů a kontrappostovou pózou, svírající hůl připomínající kopí.

Sochařství neoklasicismu

Amor a psychika, Antonio Canova, 1793. Louvre, Paříž. přes Wikiart

Sochařství bylo dalším médiem, jehož prostřednictvím byly oživeny principy neoklasicismu. Sochy ze starověkých civilizací byly neustále vykopány, což řemeslníkům dávalo příležitost reprodukovat identické verze nebo vytvářet vlastní modely inspirované těmito relikviemi.

Antonio Canova „Amor a psychika“ je bezpochyby jedním z nejskvělejších příkladů neoklasicistního sochařství. Poddajnost a půvab se snoubí s čistými liniemi a mytologickým námětem a vzniká jedno z nejslavnějších děl té doby.

Neoklasicistní architektura

Palácové náměstí, Petrohrad. přes Architectural Digest

Neoklasicistní hnutí zanechalo své největší dědictví v budovách vyrobených během osmnáctého a devatenáctého století, které dodnes inspirují architekty.

Neoklasicistní architektura, která je z velké části inspirována řeckými a římskými chrámy, se vyznačuje velkým měřítkem, impozantními prázdnými zdmi a mohutnými vnějšími sloupy. Má také oslavný nebo vzpomínkový charakter a slouží jako ukázka síly a kompetence těch, kteří jej postavili, objednali nebo inspirovali.

Interiéry byly inspirovány nálezy v Pompejích a byly vyzdobeny jedinečnými ozdobnými předměty, jako jsou vázy a kameje. Populární se staly také vlysy, které zdobily stěny některých z nejkrásnějších evropských paláců.

Klasické modely dokonce inspirovaly urbanismus a v mnoha důležitých městech byl znovu zaveden síťový systém silnic. Pod Kateřiny Veliké , Petrohrad byl proměněn řadou působivých neoklasicistních budov.

Konkurenční styly

kostel svatého Mikuláše, Praha. přes Flickr

Neoklasicismus je často považován za protiklad baroka, současného stylu, který existoval v protikladu k jednoduchosti a symetrii neoklasicismu. Tato dvě hnutí, která obě ovlivnila výtvarné umění, architekturu, literaturu a hudbu, se přirozeně do jisté míry překrývají, například jejich legendární nebo náboženské téma. Nicméně, na rozdíl od čistých, ostrých linií a pevné barvy neoklasicismu, Barokní hnutí explodoval ve víru okázalých detailů, sytých barev a plynulého pohybu, jak názorně demonstruje kostel sv. Mikuláše v Praze.

Neoklasicismus ve Spojených státech

Nejvyšší soud, Washington D.C. přes Flickr

Přestože byla Evropa původním domovem neoklasicistického hnutí, sféra jeho vlivu se rozprostírala přes rybník.

Budova Kapitolu USA, Washington D.C. přes Flickr

Otcové zakladatelé si představovali, že se Amerika stane světovou velmocí, která bude konkurovat starověkému Řecku a Římu. V důsledku toho je hlavní město země ovládáno budovy inspirované těmito mocnými říšemi . Od Jeffersonova památníku po budovu Capitolu je Washington důkazem přetrvávajícího vlivu neoklasicistní architektury.

1. Sbírání neoklasicistních kusů

Aeneas vypráví Dido o neštěstí trojského města, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Louvre, Paříž. přes Wikiart

Nejoblíbenější formou neoklasicistního umění pro sběratele je nábytek. Od lustrů po skříňky, židle až po sloupy, dobře uspořádaný a elegantní design těchto kusů znamená, že jsou oblíbené i dnes. Ať už jsou vystaveny jako dekorativní kusy nebo jsou uvedeny do skutečného použití, zůstávají mezi nejžádanějšími a nejcennějšími typy starožitného nábytku.

Neoklasicistní obrazy jsou také široce vyhledávány, zejména těmi nejvýznamnějšími umělci hnutí, jako jsou David, Ingres a Guérin.