Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 věcí, které potřebujete vědět

Ingresův debut a ten, který ho promítl do světla francouzského umění. Velvyslanci vyslaní Agamemnonem, aby naléhali na Achilla k boji , 1801, prostřednictvím Wikidata

Jean-Auguste-Dominique Ingres se narodil v roce 1780 ve Francii a jeho skromné ​​začátky nebyly překážkou úspěchu ve světě umění. Přestože postrádal přísné formální vzdělání většiny svých vrstevníků, jeho otec, který fušoval do všeho od malby přes sochařství až po hudbu, vždy povzbuzoval svého nejstaršího syna, aby se věnoval svému talentu a vášni pro umění.

10. Ingresův raný život hrál klíčovou roli v jeho pozdější kariéře

Fotografie Ingrese pořízená kolem roku 1855 prostřednictvím Wikipedie

Když bylo Ingresovi pouhých 11 let, jeho otec ho poslal na Královskou akademii malířství, sochařství a architektury, kde položil základy jeho budoucí kariéry. Na Akademii byl Ingres trénován řadou významných a vlivných umělců, z nichž nejvýznamnější je Guillaume-Joseph Roques. Roques byl neoklasicistou, který velmi obdivoval umělceItalská renesance, přenesl své nadšení na mladého Ingrese.

9. Ingresovo dílo je symbolem neoklasického hnutí

Mužské torzo, 1800, přes Wikiart

Renesance čtrnáctého až sedmnáctého století byla o znovuobjevení klasických principů a podpoře lidského porozumění. Z hlediska umění to často znamenalo návrat k myšlenkám symetrie, harmonie a jednoduchosti, které charakterizovaly starověkou architekturu a sochařství. 18. století také vidělo obnovenou horlivost pro starověký svět, pobízenýobjevy v Pompejícha rostoucí politické mocnosti doufající v napodobení říší Řecka a Říma.

Ingres, ovlivněný legendárními umělci renesance, stejně jako módou své doby, vytvořil díla založená na klasických modelech. Často se jednalo o jednoduché, ale věrné reprezentace lidské podoby, zejména mužské akty, často v hrdinské contrapposto póze starověkých soch. Ingres směřoval především k jednotě formy, proporcí a světla, přičemž barva hrála spíše vedlejší roli.

8. Byl však také odhodlán udělat revoluci ve světě umění

The Bather of Valpincon, 1808, přes Wikiart

Ingres se však nespokojil s pouhou reprodukcí stylu svých předchůdců. Je zaznamenáno, že svému známému řekl, že chce být „revolučním“ umělcem, a aby toho dosáhl, pracoval většinu své rané kariéry v ústraní.

V pouhých 22 letech získal stipendium od francouzského státu, které mu umožnilo cestovat do Itálie, aby zde studoval díla klasických a renesančních umělců, které tak obdivoval. Vítězové této ceny byli povinni poslat zpět práci, aby prokázali svůj pokrok v průběhu svých cest; ty se obvykle skládaly z maleb klasických soch nebo budov. Naopak Ingres předložil Lapač z Valpinconu, což zvedlo obočí mezi konzervativnějšími členy pařížských uměleckých kruhů. Neměl to být Ingresův poslední kontroverzní krok.

7. Ingres žil v době velkých společenských otřesů, což se odráží v jeho umění

Portrét Napoleona na císařském trůnu, 1806, přes Wikiart

Francouzská revoluce vypukla během Ingresova dětství a událost, která změnila svět, vyvolala otřesy uměním národa: bylo cítit, že začíná nová éra v historii, která však má kořeny ve slavných civilizacích starověkého světa. Napoleonovy triumfy v Evropě s sebou přinesly bohatou zahraniční kořist, která byla veřejně vystavena, aby demonstrovala nadřazenost Francie. To dalo umělcům země příležitost podrobně studovat historická mistrovská díla z celého kontinentu.

Rok před Napoleonovou korunovací byl Ingres jedním z umělců pověřených namalováním portrétu vůdce a o tři roky později vytvořil další dílo, které zobrazuje císaře majestátně sedícího na císařském trůnu. Přepychové dílo plné symbolů moci dokazuje, že Ingres investoval do znovuvytvoření epického hrdinství starověké legendy. Jeho portrét se však setkal s nepřátelským přijetím kritiků, když byl odhalen na veřejnosti; není známo, zdaNapoleonsám to někdy viděl.

6. Navzdory mrazivému přijetí pokračoval Ingres v práci na nových a důležitých zakázkách

The Dream of Ossian, 1813, přes Wikiart

Ingres se následně distancoval od Akademie a převzal soukromé zakázky od některých významných mezinárodních osobností, od neapolského krále po francouzského guvernéra Říma. Později použil Ingresovy dovednosti pro výzdobu velkého paláce v přípravě na návštěvu Napoleona. Pro císařovy komnaty namaloval Ingres Ossianův sen.

Námět tohoto velkého obrazu byl převzat z knihy skotských epických veršů, kterou s sebou Napoleon nosil do bitvy. Navzdory původu příběhu používá Ingres klasické snímky, které představují příběh hrdinství. Nahá těla jsou protkaná ozbrojenými válečníky, všichni se vznášejí na oblacích, zatímco pod nimi se choulí bard. Obraz byl později vrácen Ingresovi papežem, který si myslel, že je nevhodný pro stěny katolické budovy.

5. Ingres se také proslavil svými portrétními kresbami, médiem, kterým prý opovrhoval

Portrét malíře Charlese Thevenina, ředitele Francouzské akademie v Římě, 1816, přes Wikiart

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Mezi zakázkami od bohatých a mocných se Ingres občas musí uchýlit ke skromnějšímu médiu kresby. Vytvořil přes 500 portrétů, některé jednoduché skici a některé plnobarevné, jejichž náměty jsou často bohatí turisté nebo ženy z vyšší třídy.

I když chápal a oceňoval důležitost kresby v kompozici většího díla a prohlásil, že „kresba je sedm osmin toho, co tvoří malbu“, jasně cítil, že tyto drobné komerční kousky jsou pod jeho úrovní, a vztekle opravoval každého, kdo se na něj zmínil. jako portrétní zásuvka. Navzdory umělcovu opovržení jsou jeho portréty nyní považovány za některé z jeho nejcennějších děl, zejména ty jeho slavných přátel.

4. Ingresovy portréty elity obsahují mnoho informací o společnosti devatenáctého století

Portrét princezny de Broglie, 1853, přes Wikiart

Devatenácté století s sebou přineslo technologický a výrobní pokrok, který měl za následek vzestup materialismu a zvýšenou poptávku po luxusním zboží. Nová střední a vyšší třída byla odhodlána demonstrovat své postavení nejrůznějšími exotickými a drahými doplňky a profesionální portrét byl považován za dobrý symbol bohatství a světskosti. Zařízení pozadí a šaty sedících na Ingresových portrétech nabízejí pohled do nového světa materialismu.

Jeskyně Hygin-Edmond-Ludovic-August, 1844, přes Wikiart

Výrazný rozdíl je i ve tvářích jeho modelů, což opět odráží současnou společnost. Tváře jeho žen inklinují ke stejnému nepřítomnému výrazu, jakýkoli smysl pro osobnost nahrazující standardní laní oči, poloúsměv a jemnou pleť.

Naopak, muži vyjadřují širokou škálu emocí: někteří se ušklíbnou, někteří vrčí a někteří se smějí. Toto rozlišení vypovídá hodně o rolích mužů a žen ve společnosti devatenáctého století.

3. I přes své klidné ženské portréty se Ingres ve svých obrazech rozhodně nevyhýbal smyslnosti

Odaliska s otrokem, 1842, přes Wikiart

Vzestup mocných říší během osmnáctého a devatenáctého století prodchnul Evropu fascinací exotikou, když se veřejnost hrnula na otevřené výstavy, aby prozkoumala zázraky přivezené z celého světa. Tento fenomén – později označený jako orientalismus – byl často spojován se zakázaným, explicitním a sexuálním.

Ingres byl tímto trendem zachycen o nic méně než jeho současníci a používal cizí námět jako způsob malby extrémně provokativních obrazů, aniž by urážel evropské cítění. Jeho nejriskantnější obrazy, jmenovitě Velká Odaliska , Odalisque with Slave a The Turkish Bath, se všechny odehrávají ve stereotypně cizí zemi, s postavami v pozadí nosícími turbany, které se používaly v umění jako charakteristický znak východu a Asie.

Turecké lázně, 1963, přes Wikiart

Vyjadřují napětí mezi přísným respektem k tradici a nadšením pro exotiku, které charakterizovalo tento věk. The Grand Odalisque byla skutečně Ingresovým finančně nejvýnosnějším mistrovským dílem.

2. Ingres byl jádrem největší umělecké rivality té doby

The Apotheosis of Homer, 1827 – Jean Auguste Dominique IngresApotheosis of Homer, 1827, přes Wikiart

The neoklasicismus reprezentovaný Ingresem si cenil jednoduchosti, harmonie a vyváženosti, a proto se dostal do rozporu se současníkemRomantický pohyb, který zprostředkovával odvážnou a nápadnou vášeň. Toto konkurenční hnutí vedl Ingresův rival, Eugène Delacroix . Oba umělci se dostali do popředí ve stejnou dobu a často se soustředili na podobná témata (Delacroix také skvěle namaloval povalující se, malátnou odalisku).

Ingres a Delacroix byli v neustálé soutěži na výročnípařížské veletrhy, přičemž každý předkládá kusy, které jsou v rozporu s principy, které si druzí tolik cenili, a rozdělují kritické názory napříč Evropou. Říká se však, že když se tito dva umělci v pozdějších letech náhodou střetli, odešli s přívětivým podáním ruky.

1. Přestože velká část jeho práce připomínala minulou dobu, Ingres měl obrovský vliv na budoucí umělce

Studie pro zlatý věk, 1862, přes Wikiart

Od podobnýchEdgar Degasna Matisse , Ingresův vliv bude ve francouzském umění i nadále cítit po celá staletí, což inspiruje tvorbu v široké škále žánrů. Jeho odvážné používání barev, pečlivé zvažování proporcí a snaha o krásu způsobily, že jeho práce ovládla všechny druhy uměleckého snažení. DokoncePicassoříká se, že uznal svůj dluh vůči Ingresovi, i když jejich styly by stěží mohly být odlišnější.

Ingresův pokračující vliv zajistil jeho odkaz jako jednoho z nejvýznamnějších umělců devatenáctého století, což znamená, že jeho obrazy a kresby jsou stále považovány za nesmírně důležitá a cenná umělecká díla.