Henri Matisse: 8 vynikajících obrazů francouzského fauvisty

Henri Matisse , fotografie Carl Van Vechten , 1933, přes Philadelphia Museum of Art

Henri Matisse byl spolu s André Derainem přední postavou fauvismu, malířského stylu, který se objevil v roce 1904. Les Fauves (francouzsky divoká zvířata) kladl důraz na malířské kvality a výraznou barevnost před realistickými prvky. Fauvismus jako hnutí trval jen několik let, ale toto krátké období bylo později vnímáno jako velmi vlivné umělecké hnutí.

Henri Matisse se narodil v Le Cateau-Cambrésis v roce 1869. Nejprve vystudoval práva a pracoval jako advokátní sekretář. Byl to zánět slepého střeva, který ho asi na rok upoutal na lůžko a umožnil mu začít kreslit a malovat z čiré nudy.

Poté se Henri Matisse rozhodl v letech 1892-93 studovat umění na École des Beaux-Arts v Paříži. Zatímco Matissova umělecká díla byla zpočátku prováděna velmi naturalistickým stylem, později začal stále více experimentovat. Henri Matisse zemřel v roce 1954. V posledních letech umělce sužovala vážná nemoc.

Níže naleznete 8 vynikajících obrazů Henriho Matisse:

1. Žena s kloboukem, 1905

Žena v klobouku , Matisse , 1905, prostřednictvím SFMOMA

Olejomalba Femme au Chapeau zobrazuje manželku Henriho Matisse Amélie Matisse. Na své první výstavě na Salon d’Autonome v Paříži vyvolalo mnoho kritiky.

Obraz, stejně jako celá výstava děl Henriho Matisse, Andre Derain a Maurice de Vlaminck vyvolal nelibost návštěvníků i kritiků. Femme au Chapeau byla kritizována především pro svou barevnost, ale také pro chybějící hierarchii popředí a pozadí a divoký rytmus barev.

Poté, co umělecký kritik Louis Vauxcelles nazval umělce Les Fauves (divoká zvířata), fauvismus jak se zrodil umělecký styl. Později umělci přijali termín fauvismus za svůj.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

2. La Raie Verte (Zelený pruh), 1905

Zelený paprsek , Matisse , 1905, prostřednictvím 3e-art.fr

Také známý jako Portrét Madame Matisse, je další portrét Henriho Matisse zobrazující jeho manželku. Zelený pruh uprostřed olejomalby, z něhož se odvozuje název díla, odděluje tvář Amélie Matisse.

Tento obraz je raným příkladem Matisseova chápání barvy a světla: Umělec neviděl světlo a stín jako tmavé a světlé prostory v obraze, ale definoval je jako prostory různých odstínů barev. S těmito odstíny a malými prostory navrhl spoustu svých obrazů.

3. Radost ze života, 1905

Štěstí života , Matisse , 1905, prostřednictvím sbírky Barnes Foundation

Možná jeden z nejradikálnějších obrazů své doby. Při pohledu z tradiční perspektivy bylo možné vidět pastýřskou scénu, bakchanal nebo tanec nymf.

Ale v této tradiční ikonografii byl nový prvek: rytmus a dynamika v malbě.Pablo PicassoMistrovské dílo prý na něj udělalo takový dojem, že se jej později pokusil překonat malbou Les Demoiselles d’Avignon.

4. Modrý akt: Suvenýr z Biskra (Blue Nude: Suvenir of Biskra), 1907

Modrý akt: Vzpomínka na Biskr , Matisse, 1907, prostřednictvím Wikimedia Commons

Obraz vytvořil Henri Matisse po své návštěvě severní Afriky. Jiní než umělciPaul KleeMatisse na svých cestách maloval jen zřídka, ale vždy se poté snažil své cesty odrážet.

Palmy v zadní části jsou jedním a možná jediným odkazem na město Biskra v Alžírsku. Také tato olejomalba byla pro pozorovatele umění roku 1907 velmi šokující. Hlavním důvodem je zde způsob zobrazení ženského těla, jeho fyzická mohutnost a jeho objemové bytí.

5. Le Dessert Rouge (Červená poušť), 1908

Červený dezert , Matisse , 1908, přes muzeum Ermitáž

Obraz je zajímavým dílem, které hodně vypovídá o umělcově způsobu práce. Když ruský sběratel umění Sergej Schtschukin koupil na výstavě v Salon d’Autonome v roce 1908 obraz s názvem Le Harmonie Bleu, byl mu doručen zcela jiným způsobem.

Protože se Matisse nelíbily kontrasty obrazu, bez dalších okolků změnil jeho pozadí na červenou a poslal jej kupci jako Le Dessert Rouge. Fauvistická malba si pohrává s impresionistickými prvky.

6. Tanec II (Tanec), 1910

tanec II , Matisse , 1910, přes muzeum Ermitáž

La danse je spolu s La musique jedním ze dvou smluvních obrazů pro sběratele umění Sergeje Shchukina. La danse II je druhá verze obrazu. Ukazuje pět žen tančících na kopci. Motiv je velmi organický a zároveň je redukován na velmi zhuštěné sdělení.

Mezi červenou a žlutou barvou v popředí a modrou a zelenou v pozadí existuje doplňkový kontrast. Zatímco motiv tančících žen najdeme i v Le Bonheur de vivre, La danse je dnes symbolem zlomu v tvorbě Henriho Matisse.

7. Pohled na Notre-Dame (Pohled na Notre-Dame), 1914

Pohled na Notre Dame , Matisse , 1914, prostřednictvím MoMA

Obraz je vnímán jako změna v díle Henriho Matisse: jako výchozí bod experimentálního období. Během první světové války začal umělec malovat spoustu černých obrazů, které byly svým motivem velmi redukované, jak můžete vidět již v Une vue de Notre-Dame.

8. Žena ve fialovém kabátě, 1937

Žena ve fialovém kabátě , Matisse , 1937, přes henrimatisse.org

Obraz zobrazuje portrét Matissovy múzy a pozdější partnerky Lydie Delectorské. Tento obraz je jedním z nejznámějších děl umělcovy pozdní tvorby.

Lydia Delectorskaya byla důvodem, proč se manželství Matisse a Amélie rozpadlo. Tato olejomalba je dnes považována za jeden z hlavních Matissových mostů Fauvismus až expresionismus .

Výsledky aukce pro umělecká díla Henriho Matisse

Toto jsou čtyři umělecká díla francouzského umělce, která byla nedávno prodána na Sotheby’s a Christie’s :

Váza Sasanek , Matisse , 1946, prodáno přes Sotheby’s, 4 298 400 GBP

Stojící nahá se zdviženýma rukama , Matisse, 1922-23, prodáno přes Sotheby’s, 468 750 USD

Nahá v županu , Matisse , 1941, prodáno přes Sotheby’s, 4 215 000 USD

Vnitřní scéna , Matisse , 1944, prodáno přes Christie’s, 311 250 GBP