Génius Antonia Canovy: Neoklasický zázrak

Portrét Antonia Canovy od Françoise Xaviera Fabreho, 1812, přes The New York Times; s Perseem s hlavou Medúzy (Perseus Triumphant) od Antonia Canovy, 1800-01, přes Vatikánské muzeum, Řím; a s Theseem a Minotaurem od Antonia Canovy, 1781-1783, přes The Victoria and Albert Museum, Londýn

Antonio Canova byl vzorem neoklasicistního hnutí jako prvotřídní italský sochař. Jeho znalost baroka, rokoka a klasického umění mu umožnila vytvořit jedinečný a intuitivní styl. Díky inspiraci Johanna Joachima Winckelmanna a pozdějším kritikám Gavina Hamiltona Canova vyvinul hluboké porozumění řeckým a římským klasickým dílům. Jeho vlastní díla byla příkladem Harmonie, Rovnováha, Symetrie a Proporce. Tyto klíčové body charakterizovala nejen díla Řeků, ale také neoklasicistní hnutí jako celek. Neoklasicistní sochy Canova integrovaly minulost do současnosti. Než se však seznámíte s životem a dílem tohoto velkého sochaře, je důležité seznámit se s historií neoklasicismu.

Začátky Antonia Canovy: Neoklasické hnutí

Parnas Anton Raphael Mengs, 1761, přes The Ermitage Museum, St. Petersburg

Neoklasické hnutí začal v 60. letech 18. století znovuobjevením Pompejí v roce 1748 průzkumníky při honbě za starověkými artefakty. Odhalení nástěnné fresky během a po vykopávkách v Pompejích přiměly umělce, aby vytvořili litografie kusů, aby se obrazy rozšířily po Evropě. Pompejský styl inspiroval tehdejší umělce a určité aspekty každodenního života: francouzská móda a bytové dekorace se například posunuly k rafinovanějším a elegantnějším stylům minulosti.

Znovuobjevení Pompejí také inspirovalo znovuzrození sloupů vyrobených po r Řecké klasické řády .

Ilustrace Iónského řádu z Erechthea z The Antiquities of Athens (Vol. 2), 1762-1816, naskenované autorem z Devatenáctého století European Art: Third Edition od Petra ten-Doesschate Chu

Tři řády jsou dórský, iónský a korintský sloup. Dórské sloupy jsou nejlépe známé pro svou jednoduchost, obvod a příslušnost k síle a mužnosti. Iónské sloupy se sladily s ženskostí ve své jemnosti a volutách ve tvaru spirál, napodobujících dívčí vlasy. Korintský řád byl kombinací dalších dvou řádů, ale s více dekorativním stylem, včetně zvonovitých volut, extrémně detailní římsy a akantových listů zdobících vrchol.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kromě toho Johann Joachim Winckelmann, německý historik umění, který zásadním způsobem ovlivnil neoklasicistní hnutí, podpořil oživení uznání klasických stylů svou studií evoluce klasického umění prostřednictvím komparativního výzkumu. Neoklasicismus tak vzal velkou část své inspirace z klasického a helénistického období řeckého sochařství.

Kdo Co Johann Joachim Winckelmann?

Portrét Johanna Joachima Winckelmanna Angelica Kauffman, 1764, přes Britské muzeum v Londýně

Winckelmann byl německý historik umění, archeolog a raný helénista. Věřil, že klasické umění prošlo vývojem, který zahrnoval začátek, střed a konec. Koncept vzešel ze skutečnosti, že pompejské nástěnné malby nesplňovaly estetické standardy řeckého sochařství. Existoval předpoklad, že pompejské fresky byly namalovány během poklesu časové osy klasického umění.

Dějiny antického umění od Johanna Joachima Winckelmanna , První vydání vydané v roce 1764 prostřednictvím Winckelmann-Museum, Stendal

napsal Winckelmann Dějiny starověkého umění nebo Dějiny umění ve starověku (1764), který ovlivnil historiky, učence i umělce. V této práci použil cyklus života jako analogii k nastínění historie klasického umění. Měl původ, období růstu a zralosti a nakonec i úpadek.

Tato kniha inspirovala mnoho uměleckých děl a literatury díky Winckelmannovým popisům klasických soch. Jeho spisy ovlivnily sochaře a malíře jako Antonio Canova a Anton Raphael Mengs . Vyzdvihl ideální vlastnosti kusů s jejich ušlechtilou jednoduchostí a klidnou majestátností a také jejich smyslností.

Pro Winckelmanna nebyla kolébka klasického umění v Římě, ale v Řecku, kde se zrodilo a kde dosáhlo vrcholu. Díky své vášni a blízkému studiu starověkých řeckých a římských děl mohl Winckelmann velmi úzce přispět k rozvoji umělců, kteří prahli po starých dílech.

Řecké A římské Sochařství

Artemision Bronzová , Přibližně 460 BCE, přes Národní archeologické muzeum v Aténách

Překvapivě mnoho řeckých a římských bronzů nebylo vidět od doby před vládou Římské říše a křížových výprav. Proč? Protože mnoho z nich bylo roztaveno pro svůj bronz, protože bronz byl velmi žádaný pro zbraně a nástroje. Navzdory zradě této akce však měli Římané prozíravost mramorové kopie z velkého množství soch. Samozřejmě tam byly původní řecké mramory, jako např Chlapče Kritios, starověká mramorová socha Kouros a Nike ze Samothracu a . Jejich bronzy však nejlépe vyjadřovaly jejich dovednosti a filozofii pro mysl a tělo během klasického až helénistického období. Pak jsou tu díla řeckých bronzových sochařů jako Polykleitos a Lysippos , jehož nejpozoruhodnější díla lze nyní vidět pouze jako římské mramorové kopie.

Římská kopie Farnese Herakles (Herkules v klidu) od Glykona (původní řecký bronz od Lysippos), konec 2. až počátek 3. století n. l., přes Národní archeologické muzeum v Neapoli

Každá římská kopie řeckého originálu bronzové sochy má vzpěru nebo mramorový kmen stromu, který mramor vyvažuje. (Vzpěra historicky nabyla mnoha podob, ale kmen je jedním z jejích nejpozoruhodnějších tvarů). Kvůli ztraceným technikám řeckého sochařství nebyli Římané schopni správně vyvážit svůj mramor a místo toho museli používat vzpěry. Dva příklady toho lze vidět v Farnese Herakles , která nemusí mít nutně vzpěru, protože hůl je součástí původního kusu, ale zastává stejnou roli jako vzpěra; a Apollo Belvedere, který má na levé straně vzpěru. U řeckých bronzových originálů by se pod nohama sochy obvykle nacházel bronz, který ji zvedl – a tím ji přilepil na místo.

Schéma zlatého řezu (Golden Rectangle and Spiral), přes Pratt Institute

Římané napodobovali styl Řeků, protože byl již dávno zdokonalen. Tato dokonalost nepocházela pouze z dovedností, ale také ze znalostí Zlatý řez , nebo Golden Mean via Golden Rectangle, což je to, co přineslo ideální harmonii, rovnováhu, symetrii a proporci. The Apollo Belvedere , Artemision Bronzová a Antona Mengse Parnas jsou všechny hlavní příklady kusů, které jsou strukturovány kolem zlatého řezu. Navzdory těmto znalostem měli Římané tendenci měnit proporce tak, aby vyhovovaly jejich vlastní citlivosti. Na druhou stranu Řekové oceňovali ideální tělo a vytříbenou krásu, modelovali těla podle toho, co vnímali jako podobu bohů a bohyň.

Antonio Canova používal tato starodávná pravidla a techniky předané od svých předchůdců k tvorbě děl, která berou inspiraci z minulosti a zároveň zprostředkovávají znalosti budoucnosti.

Více o Antonio Canova

Autoportrét sochaře Antonia Canovy , 1812, přes The Art Institute of Chicago

Antonio Canova byl italský neoklasicistní sochař známý současníky jako nejvyšší ministr krásy. Canova si liboval spíše v neoklasicistním uměleckém hnutí rokoko nebo baroko období umění, protože během svých cest po Itálii studoval díla mistrů, jako byl Michelangelo, a také pompejské fresky. Mnoho Canovových raných děl je založeno na odmítnutí pouhého kopírování klasických řeckých technik. Pokusil se sjednotit minulé filozofie a chápání Řeků se znalostí rokoka a barokního umění.

Antonio Canova byl považován za největšího sochaře své doby. Před rokem 1779 jeho raná díla vykazovala pozdně barokní nebo rokokové cítění, které bylo přitažlivé pro jeho patrony, benátské šlechtice. Jeden takový příklad by byl jeho Daedalus a Ikaros Neoklasicistní sochařství.

Střet Canovy s Gavinem Hamiltonem

Daedalus a Ikaros od Antonia Canova , 1777-1779, přes Museo Gipsoteca Antonio Canova, Possagno

V roce 1779 Canova poprvé navštívil Řím a setkal se se skotským malířem, obchodníkem se starožitnostmi a benátským velvyslancem. Gavin Hamilton na večírku. V červnu následujícího roku Hamilton viděl Canovu Daedalus a Ikaros a řekl mu :

Lidová fantazie je také pravdou, stejně jako je pravdou čistě individuální obraz krásy... spojení přirozeného a nepřirozeného je ideálním prostředkem k předání naší myšlenky.

Hamiltonova úplná rada Canovovi byla mnohem podrobnější, ale v podstatě Hamilton chtěl, aby se odvrátil od naturalismu a hledal vyšší formu sochařské krásy. Tento příspěvek od Hamiltona je důvodem, proč se Canova práce navždy změnila a proč jeho práce mohla tak stoupat.

Canova a The Apollo Belvedere : Neoklasicistní sochařství

Perseus s hlavou Medúzy (Perseus Triumphant) Antonio Canova, 1800-01, přes Vatikánské muzeum, Řím

Po jeho střetnutí s Gavinem Hamiltonem začaly pozdější práce Antonia Canovy zobrazovat idealizovanější krásu a čerpaly inspiraci z děl starých časů. Canova's Perseus s hlavou Medúzy čerpal inspiraci nejen z popisů Apollo Belvedere ale také Vítejte Cellini s Perseus a Medúza .

Hlavní rysy, které má Canova Perseus zděděno od Apollo Belvedere zahrnují: nedostatek intenzivního svalstva se stejným idylickým typem těla; velké používání vodopádových závěsů; téměř identické pózy kromě jejich pláštěnek a předmětů, které drží (jsou zrcadly jeden druhého); a jejich triumfální a samolibé výrazy obličeje.

Apollo Belvedere Římská mramorová kopie řeckého bronzu , konec 4. st. BCE (Marble Copy 18th c.), přes Vatikánské muzeum, Řím

Pro lepší pochopení důležitosti Apollo Belvedere , níže je výňatek z Winkelmannova popisu sochy, jak je napsán v Evropské umění devatenáctého století (3. vydání) od Petra ten-Doesschate Chu:

Mezi všemi pracemi starověku, která unikla zničení, je socha Apollóna nejvyšším ideálem umění... Jeho postava je vznešenější než lidská a jeho postoj vypovídá o velikosti, kterou je naplněn. Věčné jaro…oblečení s půvabem mládí, půvabná mužnost zralých let a hry s jemností a něhou o hrdém tvaru jeho údů… (s. 50).

Winkelmann se snažil vyzdvihnout dvojí důraz na smyslné a ideální kvality řeckého sochařství, i když byl schopen vidět pouze římské kopie mnoha zničených bronzů. V této době nebylo možné jít do Řecka kvůli vládě osmanští Turci .

Zlatá léta Antonia Canovy

Theseus a Minotaurus od Antonia Canovy , 1781-1783, přes The Victoria and Albert Museum, Londýn

Zlaté roky Antonia Canovy byly skutečně po Hamiltonovi, když začal pracovat v rámci neoklasicistních sochařských standardů a uplatňoval řecké ideály nebeské krásy a dokonalosti. Canova první kousek po jeho setkání s Hamiltonem byl Theseus a Minotaurus . Toto dílo je považováno za jeho první skutečnou neoklasicistní sochu spolu s Perseus s hlavou Medúzy , který brzy poté vyrobil. Při pohledu na tento kousek je zřejmé, že Canova si vzal Hamiltonovu radu k srdci a pokusil se evokovat přirozenou i nepřirozenou krásu. Tento kousek se stále více přiklání k přirozené představě krásy; nejde však tak daleko jako jeho dílo Daedalus a Ikaros .

Tedy Antonio Canova Perseus s hlavou Medúzy lze pravděpodobně považovat za začátek jeho zlaté éry. Jeho Perseus a všechna díla, která následovala, jsou tím, jak se stal známým jako nejvyšší ministr krásy.

Psyche Revived by Cupid's Kiss (první verze) Antonio Canova, 1787-93, přes Musée du Louvre, Paříž

Socha Psyche Revived by Cupid's Kiss ukazuje, jak Canova skutečně pochopil Hamiltonova slova a jak dále rozvíjel pro sebe styl, který právě začínal pronikat dovnitř. Theseus a Minotaurus . Jeho práce na této neoklasicistní soše skutečně vyjadřuje spojení přirozeného s nepřirozeným. Umožňuje tělům zachovat si více přirozené proporce, zatímco jejich tváře, vlasy a pohyby vyzařují nadpozemskou krásu a péči.

Theseus a Kentaur Antonio Canova, 1810-1819, přes The Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Během neoklasicistního hnutí zůstala chuť na díla ilustrující rokokový styl v plném proudu. Jedním z aspektů, který charakterizoval rokokové umění nejvíce, byla jeho divadelní povaha. Protože Antonio Canova studoval rokoko, toto divadelní cítění ho následovalo do děl, jako je např Theseus a Kentaur .

Ve srovnání s jeho Theseus a Minotaurus se liší od toho, co dělali mnozí rokokoví umělci v minulosti v tom, že ukazuje následky bitvy namísto bitvy samotné. Theseus a Minotaurus zobrazí Theseus poté, co zabil Minotaura (jak radil Hamilton), posazený na jeho zabití, během chvíle reflexe. V tu chvíli si Theseus uvědomí, že nyní ztratil svou nevinnost a musí myslet na svou vlastní morálku. Místo zobrazení velkoleposti v bitvě, jako Theseus a Kentaur , je z toho kusu ponurá zádumčivost.

Theseus a Kentaur (detailní záběr na kentaura) od Antonia Canova, 1810-1819, přes The Kunsthistorisches Museum, Vídeň

Zejména tento kousek vyvolal spekulace, že jde o kopii z řeckého originálu. Theseus a Kentaur byla tak dobře vyvážená, ve tvaru trojúhelníku v mezích Zlatého řezu, a zároveň měla úroveň detailů, kterou člověk nutně nečekal od originální neoklasicistní sochy. Detail na koni a masitá povaha těl způsobily, že dílo vypadalo jako nemožné pro tehdejší dobu, zejména s chybějící vzpěrou a celkovou harmonií sochy. Theseus a Kentaur je proto považováno za Canovovo magnum opus a to z dobrého důvodu.

Když na to přijde, Canova díla byla během jeho rané kariéry mistrovská, s vrcholy jako např Daedalus a Ikaros . Avšak bez vhledu od těch, jako je Winckelmann nebo rad od Gavina Hamiltona, by nebyl zázrakem, kterým se stal. Antonio Canova byl skutečným virtuózem řemesla a vytvářel díla, která lze pravděpodobně zvěčnit stejným způsobem jako díla, která ho inspirovala.