Když se Východ setkává se Západem: Jedinečné umění Osmanské říše

odaliský otrok a eunuch

Odaliska, otrok a eunuch od Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, přes Harvard Art Museums, Cambridge





Když přemýšlíme o Osmanská říše , okamžitě a téměř nevyhnutelně podnítí naši představivost. Evokuje orientalistickou fantazii, kterou zalidňují velcí sultáni, která je plná exotických vůní a kterou doprovází zvuk muezzinova volání k islámské modlitbě.

Ale je toho mnohem víc. Na svém vrcholu se velká Osmanská říše (asi 1299–1922) rozšířila z Anatolie a Kavkazu přes severní Afriku a do Sýrie, Arábie a Iráku. Sjednotilo mnoho nesourodých částí islámského a východního křesťanského světa, integrovalo se byzantský , mamlúcké a perské tradice – v konečném důsledku tvoří odlišný osmanský umělecký slovník.



zlatý roh theodore gudin

Zlatý roh od Théodora Gudina , 1851, prostřednictvím Sotheby’s

Abychom pochopili, jak umění a architektura Osmanské říše vznikaly a vyvíjely se, musíme se blíže podívat na její historii. Počínaje dobytím Konstantinopol , přechod na Zlatý věk za vlády Süleymana The Magnificent – během kterého slavný architekt Mimar Sinan dosáhl svých největších děl – a na závěr s Tulipánové období sultána Ahmeta III .



Konstantinopol: hlavní město Osmanské říše

V 15. století Mehmet II – známější jako Mehmet The Conqueror – založil nové hlavní město Osmanů v bývalé byzantské Konstantinopoli a přejmenoval jej na Istanbul . Po svém příjezdu integroval Turkic a perso-islámský tradice s byzantskými a západoevropský umělecký repertoár .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji! vstup mehmet ii Konstantinopol

Vjezd Mehmeta II do Konstantinopole 29. května 1453 od Benjamina Constanta , 1876, přes Museum of the Augustins, Toulouse

Hagia Sofia

Jedním z největších příkladů toho, jak se v Konstantinopoli setkal Východ se Západem, byla transformace Hagia Sophia do mešity. Kostel byl postaven v roce 537 nl byzantským císařemJustinian Ia téměř 1000 let byla tato budova největší katedrálou na světě. Předpokládá se, že Mehmet II šel přímo do Hagia Sophia po vstupu do Konstantinopole ke své první islámské modlitbě. Kopulovitý kostel byl poté přeměněn na mešitu a ke stavbě byly přistavěny čtyři minarety. Až do výstavby Modré mešity o pár set metrů dál v 17čtstoletí sloužila Hagia Sophia jako hlavní mešita v Istanbulu. V roce 1934 však Hagia Sophia proměnil první turecký prezident Mustafa Kemal Atatürk na muzeum. Budova byla zapsána na seznam světového dědictví UNESCO a bylo tak zajištěno zachování její komplexní a mnohovrstevné kulturní, historické a náboženské hodnoty, včetně dříve omítnutých byzantských fresek. Teprve nedávno byl stav Hagia Sophia jako muzeum bylo zrušeno a nyní je opět mešitou.

Hagia Sophia Constantinople Gaspare příkopy

Aya Sofia Konstantinopol od Gaspare Fossati , 1852, přes The Victoria and Albert Museum, Londýn



Paláce Topkapi

Přestože je Hagia Sophia od té doby v centru istanbulského vyprávění východu a západu, existuje více příkladů toho, jak Mehmetovo dobytí mělo obrovský dopad na chápání umění a architektury Osmany. Po celou dobu jeho vlády přicházeli na jeho dvůr osmanští, íránští a evropští umělci a učenci, díky čemuž se Mehmet II. stal jedním z největších renesanční vzory svého času. Později nechal postavit dva paláce: Starý a Nový Paláce Topkapi .

velvyslanecká delegace procházející topkapi

Velvyslanecká delegace procházející druhým nádvořím paláce Topkapi od Jean-Baptiste Vanmoura , 1730, prostřednictvím muzea Pera v Istanbulu



Paláce sloužily jako hlavní sídlo a administrativní sídlo osmanských sultánů. Budovy Topkapi jsou složité a tvoří spíše opevněné královské město. Součástí paláců jsou čtyři velké dvory, císařská pokladnice a samozřejmě nechvalně známý harém, což doslova znamená zakázaný nebo soukromý. Mnoho evropských umělců bylo fascinováno myšlenkou tohoto tajného prostoru, který ubytoval až 300 konkubín a do kterého neměl přístup nikdo zvenčí. Když tedy přemýšlíme o palácích Topkapi, vidíme obraz, který z velké části vytvořili západní umělci, kteří fantazírovali o životě v harému. Příběhy libidinózních sultánů, ctižádostivých dvořanů, krásných konkubín a záletných eunuchů byly do značné míry zprostředkovány západními malíři, jako např. Jean-Auguste-Dominique Ingres . Tyto příběhy jen zřídka zachycovaly realitu života na osmanském dvoře. Ingres ostatně Blízký východ nikdy nenavštívil.

malování turecké lázně

Turecké lázně od Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, přes muzeum Louvre, Paříž



I když jsou paláce Topkapi bezpochyby jedním z největších úspěchů Osmanů, teprve o 100 let později byla Osmanská říše svědkem svého vrcholu umění, architektury a kultury.

Zlatý věk umění a architektury během Osmanské říše

The panování Süleymana (r. 1520–66, lidově známý jako Velkolepý nebo Zákonodárce), je často považován za zlatý věk Osmanské říše, definovaný geografickou expanzí, obchodem a ekonomickým růstem. Pokračující vojenské úspěchy dokonce zajistily Osmanům status světové velmoci.



suleiman velkolepý

Suleiman velkolepý Osmanské říše od Tiziana, 1530, přes Kunsthistorisches Museum, Wien

To samozřejmě také ovlivnilo kulturní a uměleckou činnost říše. V tomto důležitém období došlo k vývoji v každý umělecký obor hlavně v architektuře, kaligrafie , rukopisná malba , textilu a keramiky. Osmanská vizuální kultura měla dopad na různé regiony její říše. Přestože existovaly místní variace, odkaz osmanské umělecké tradice šestnáctého století lze stále vidět téměř všude od Balkánu po Kavkaz, od Alžírska po Bagdád a od Krymu po Jemen. Některé z charakteristických prvků tohoto období jsou polokulovité kopule, štíhlé minarety ve tvaru tužky a uzavřené nádvoří s kupolovými portiky.

stránka osmanské kaligrafie

Stránka osmanské kaligrafie od šejka Hamdullaha , 10. století, přes The Walters Art Museum, Baltimore

Mezi nejvýraznější kulturní úspěchy tohoto období však patřily mešity a náboženské komplexy, které postavil Mimar Sinan (asi 1500–1588) , jeden z nejuznávanějších islámských architektů. V celé Osmanské říši navrhl a postavil stovky veřejných budov, které přispěly k šíření osmanské kultury v celé říši.

Mimar Sinan: Velký islámský architekt

Architekt Sinan Istanbul

Busta Mimara Sinana v Istanbulu

Mimar Sinan je považován za největšího architekta klasické období osmanské architektury . Byl srovnáván s Michelangelo , jeho současník na Západě. Byl zodpovědný za výstavbu více než 300 velkých staveb a dalších skromnějších projektů. Různé zdroje uvádějí, že dílo Mimara Sinana zahrnuje 92 mešit; 52 malých mešit (mescit); 55 teologických škol (medrese); 7 škol pro recitátory Koránu (darülkurra); 20 mauzoleí (türbe); 17 veřejných kuchyní (imaret); 3 nemocnice (darüşşifa); 6 akvaduktů; 10 mostů; 20 karavanserajů; 36 paláců a sídel; 8 kleneb; a 48 lázní, včetně Hamami který je běžně oslavován jako jeden z nejkrásnějších.

turecká lázeň cemberlitas hamami

Turecké lázně Cemberlitas Hamami

Tento mimořádný úspěch byl možný pouze díky prestižní pozici Mimara Sinana jako hlavního architekta paláce, kterou zastával téměř 50 let. Byl dozorcem nad všemi stavebními pracemi Osmanské říše, spolupracoval s velkým týmem pomocníků složeným z dalších architektů a mistrů stavitelů.

vnitřní suleymaniye mešita

Interiér mešity Suleymaniye, Istanbul

Před ním byla osmanská architektura vysoce pragmatická. Budovy byly opakováním dřívějších typů a byly založeny na základních plánech. Sinan by to postupně změnil a našel svůj vlastní umělecký hlas. Změnil zavedené architektonické postupy tím, že zesílil a transformoval tradice. Chtěl nacházet inovativní způsoby a neustále se snažit přibližovat dokonalosti ve svých budovách.

komplex mešity selimiye

Mešita a komplex Selimiye od Venelina Staykova , 2009, prostřednictvím UNESCO

Vývoj a fáze zrání kariéry Mimara Sinana lze ilustrovat třemi hlavními díly. První dvě se nacházejí v Istanbulu: mešita Şehzade, která byla postavena během jeho učňovského období, a mešita Süleymaniye, pojmenovaná po sultánu Süleymanovi Nádherném, která je dílem Sinanovy kvalifikační fáze. The Mešita Selimiye v Edirne je produktem Sinanovy mistrovské scény a je považován za jeden z nejvyšších úspěchů architektura v celém islámském světě. Zatímco konvenční mešity byly omezeny členitým interiérem, Sinanovo úsilí v Edirne bylo strukturou, která umožňovala vidět mihrab z jakéhokoli místa v mešitě. Mešita, kterou nechal postavit sultán Selim II., je zapsána na seznamu světového dědictví UNESCO.

vnitřní mešita seliyime

Vnitřní pohled na mešitu Selimiye, Istanbul od Gerharda Hubera, 2013

Odkaz Mimara Sinana po jeho smrti neskončil. Četní jeho učni později sami navrhli budovy velkého významu, jako např Mešita sultána Ahmeta , také známá jako Modrá mešita, v Istanbul a Most Stari Most v Mostaru v Bosně a Hercegovině – obě jsou na seznamu světového dědictví UNESCO.

starý most

Most Stari Most od Faruka Kaymaka , přes travelade.com

Tulipánový věk Osmanské říše

V období po Süleymanově smrti se architektonická a umělecká činnost obnovila pod patronátem císařské rodiny a vládnoucí elity. V 17. století však umění začalo ovlivňovat slábnoucí osmanská ekonomika. Sultáni byli nuceni snížit počet umělců, které zaměstnávali u dvora, na deset z nejvyšších více než 120 v době Süleyman velkolepý . Během tohoto období však bylo provedeno mnoho vynikajících uměleckých děl Mešita Ahmet I v Istanbulu (1609-1616) být tím nejdůležitějším úspěchem. Budova nahradila Hagia Sophia jako hlavní městská mešita a pokračuje ve slovníku velkého architekta Mimara Sinana. Kvůli schématu vnitřních dlaždic je také a možná lépe známá jako Modrá mešita.

průvodci osušky

Průvod výrobců osušek, z Průvod cechů , 1582 v muzeu paláce Topkapi v Istanbulu

Za Ahmeta III. umění znovu ožilo. Postavil novou knihovnu v paláci Topkapi a pověřil ji Příjmení (Book of Festivals), která dokumentuje obřízku jeho čtyř synů, jak ji zaznamenal básník Vehbi. Obrazy podrobně popisují slavnosti a průvody ulicemi Istanbulu a byly dokončeny pod vedením umělce Levniho (zemřel 1732).

saz styl kreslení dračí listí

Kresba draka uprostřed listí ve stylu „Saz“. od Shah Quli , 1540-1550, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Vláda Ahmeta III. je známá také jako tulipánové období. Popularita této květiny se odráží v novém stylu květinové výzdoby, který nahradil saz styl zdobení vroubkovanými listy a oblačnými pásy, které charakterizovalo osmanské umění po mnoho let a nachází se v textiliích, osvětlení a architektonických ozdobách.